FAUVISIMO: najdôležitejší umelci a diela

The fauvismus Je to jeden z veľkých umeleckých smerov moderného umenia 20. storočia. Jedna z umeleckých avantgard, ktorá bola inšpirovaná prácou Vincenta van Gogha, Paula Gauguina, Georgesa Seurata a Paula Cézanna. Fauves, francúzske slovo, ktoré sa prekladá ako „divé zvery“, boli to skupina maliarov, medzi ktorými boli Henri Matisse, Albert Marquet a Georges Rouault a ku ktorej sa pripojil k svojmu obdivu k symbolistovi Gustave Moreauovi a k ​​zdôrazneniu či výrazovej intenzite jeho práce.

Matisse sa stal vedúcim skupiny a prezentoval ako základné umelecké prvky intenzívne, ba až násilne využívajúce farbu, aby zachytil umelcove emócie a zároveň predchodcovia kubizmu a expresionizmu pre svoju tendenciu k abstrakcii.

V tejto lekcii z unPROFESOR.com vám ponúkame víziu spoločnosti Fauvismus: najreprezentatívnejší umelci a diela.

Register

1. Hlavné charakteristiky fauvizmu
2. Henri Matisse, jeden z najvýznamnejších umelcov fauvizmu
3. Maurice de Vlaminck (1876-1958)
4. André Derain (1880-1954)
5. Raoul Dufy (1877-1953)
6. Georges Rouault (1871-1958)

1. Ľubovoľné farebné nanášanie a umožnenie jeho existencie na plátne ako samostatného prvku. Farba dokáže premietnuť náladu a vytvoriť štruktúru diela bez toho, aby bola verná prírodnému svetu.
2. Hľadajte všeobecnú rovnováhu v kompozícii pomocou zjednodušených tvarov a sýtych farieb ponúkajúcich výrazný a jednotný vizuálny dojem.
3. Fauvizmus hodnota individuálny výrazEmocionálna odozva a intuícia umelca teda prevažujú nad akademickou teóriou.
4. Využitie technika plnenia alebo naneste farbu priamo z tuby na plátno a rozotrite farebnú škvrnu.

Medzi najvýznamnejších a najreprezentatívnejších umelcov a diel fauvizmu Vynikajú okrem iného čísla ako Henri Matisse, André Derain, Maurice de Vlaminck, Raoul Dufy, Georges Rouault a Albert Marquet.

Henri Matisse (1869 - 1954) je jedným z veľkých koloristov 20. storočia, od postimpresionistického k vodcovi hnutia Fauve. Z jeho diel je veľa zátišia, aktov a severoafrických krajín a scén.

Luxus, pokoj a zmyselnosť (1904)

Jedným z jeho prvých diel fauve je Luxus, pokoj a zmyselnosť (1904). V tejto práci sú zreteľne viditeľné vplyvy Seuratovho pointilizmu a divizionizmu Paula Signaca, aj keď koncentrácie čistej farby sú už zrejmé. Pomaranče, žlté, zelené a iné farby si tak udržujú svoje miesto v lietadle bez toho, aby niekedy splynuli. Dielo je inšpirované básňou Baudelaire s názvom L'Invitation au Voyage (Pozvánka na cestu).

Spolu s touto prácou vyniká Žena s klobúkom, a je jedným z najikonickejších fauvizmov a je portrétom jeho manželky Amelie, namaľovanej v roku 1905 a vystavenej v Salon d'Automne na jeseň toho roku spolu s dielami André Deraina, Maurice de Vlamincka a ďalších umelcov „Fauves“. V tejto práci Matisse zachováva pózu a konvenčné šaty, avšak farbu uplatňuje svojvoľne a zhruba, bez toho, aby reagovala na realitu a prejavovala vášeň a cit.

Maurice de Vlaminck (1876-1958) Je ďalším z najvýznamnejších umelcov fauvizmu. Francúzsky maliar, dizajnér a spisovateľ, ktorý bol súčasťou fauvizmu, spolu s André Derainom a Henrim Matisse je jeden z veľkých koloristov pre svoje jasné a výrazné farby a malé zastúpenie konvenčné. Medzi jeho dielami vyniká:

Rieka Seina v Chatou (1906)

Vlaminck nám ponúka scénu, v ktorej ukazuje Seinu prechádzajúcu Chatou na predmestí Paríža, kde zdieľal štúdio s Derainom. Pre túto prácu použil technika plnenia, ktoré fauvisti často používajú, a ktoré spočívali v nanášaní hrubých farebných škvŕn priamo z tuby, aby sa neskôr vyčistili a vytvorili efekt pohybu.

Perspektíva a detaily zmiznú a zaberú všetku farbu. Môžeme teda oceniť škálu zelenej a modrej farby, biele odlesky, pri ktorých použijeme ako kontrast červenú a oranžovú farbu stromov.

André Derain (1880-1954) je francúzsky maliar, spisovateľ, dizajnér, ilustrátor a sochár, ktorý hrá kľúčovú úlohu vo vývoji fauvizmu a predchádzajúceho kubizmu z rúk Pablo Picasso a George Braque.

Aj keď existujú kritici, ktorí spochybňujú jeho úplné pripísanie hnutiu za experimentovanie s rôznymi umeleckými hnutiami, jeho výrazné a živé použitie farieb, zjednodušenie formy a jeho fascinácia primitívnym umením mu dávajú miesto v skupine fauve.

Pinède à Cassis (1907)

Toto je jedno z najdôležitejších diel fauvizmu. Derain uviedol, že použil „farba ako prostriedok na vyjadrenie mojich emócii a nie ako prepis prírody “. V tejto maľbe Derain používa dlhé, izolované ťahy štetcom, ovplyvnené divizionistickou maľbou, na štruktúrovanie stromov a pôdy svojej krajiny. Farby nie sú veľmi reprezentatívne, dokonca sú neprirodzené.

Kmene stromov sú teda takmer zelené a krajinu naznačujú početné žlté a oranžové škvrny. Živý ťah štetca a farebné kontrasty nás vrátia späť do letného dňa.

Raoul Dufy (1877-1953) je francúzsky maliar, tlačiar a textilný dizajnér, ktorý vyniká obrovským optimizmom, ktorý prejavil na všetkých svojich obrazoch. Fauvismus mu pomohol uvoľniť farby a línie a predstavil jedinečný štýl zvaný skratka, v ktorom kombinujú kontúry s oblasťami živých farieb.

Jachta v Le Havre zdobená vlajkami

Pod vplyvom Clauda Moneta a Eugena Boudina maľoval Dufy početné scény v prístavnom meste Le Havre na severozápadnom pobreží Francúzska. Z tohto pohľadu na prístav Dufy odmieta tradičnú perspektívu a nekonvenčným spôsobom aplikuje farbu.

Georges Rouault (1871-1958) Je ďalším z najvýznamnejších umelcov fauvizmu. Je to francúzsky maliar, ktorý sa síce pripojil k veľkým umelcom parížskej avantgardy, ale nakoniec zostal trochu osamelou osobnosťou. Bol teda súčasťou fauvistov, s ktorými vystavoval na slávnej výstave v roku 1905 v Salon d'Automne.

Jeho tvorba však mala aj prvky expresionizmu, hnutia, ktoré nenašlo veľkú podporu mimo Škandinávie a Nemecka. Farby, najmä sýta modrá a obrysy so silnými čiernymi linkami, nám pripomínajú vitráže, náboženské témy a predovšetkým klauni, prostitútky a krajina mystikovia.

V cirkuse (šialený klaun)

Aj keď Rouault aplikuje výplň a hustú kresbu iných fauvistov, prináša temnejší prístup s tmavšími farbami a prejavom ľudského utrpenia. Rovnako ako Édouard Manet a Honoré Daumier či Pablo Picasso si Rouault vybral tému cirkusového umelca. Jeho klauni a akrobati, vždy vykreslení mimo javiska, ukazujú bolesť a osamelosť za ich farebným líčením.

Ak si chcete prečítať viac podobných článkov Fauvismus: umelci a diela, odporúčame vám vstúpiť do našej kategórie Príbeh.

• Elderfield, John. 1993. Fauvizmu. Redakčná aliancia
• VVAA. 1997. Fauvizmus. Polygraf
• VVAA. 2000. Od symboliky k fauvizmu. Salvat Editores.