Gustav KLIMT a jeho 5 najdôležitejších diel

Gustáv Klimt (1862-1918) je jedným z odkazov v rámci modernistického hnutia viedenskej secesie, je tiež jeho spoluzakladateľom a prvým prezidentom. A Symbolistický maliar rakúskeho pôvodu charakterizovaný svojimi zvláštnosťami, prestížou a tým, že je jedným z najviac dekoratívnych maliarov velikáni 20. storočia, rozvíjajúci svoj vlastný štýl, nabití erotikou, eklektickou, plnou fantázie a bohatstvo.

V tejto lekcii z unPROFESOR.com vám ponúkame tieto najdôležitejšie diela z Gustáv Klimt a základné charakteristiky jeho umeleckého štýlu.

Register

1. Charakteristika diel Gustava Klimta
2. Auditórium Old Burgtheater: jedno z diel Gustava Klimta
3. Pallas Athenea (1898)
4. Medicine (1900-1901), veľmi prominentné dielo od Kimta
5. Adele Bloch-Bauer (1903-1907), najlepšie Klimtovo dielo
6. Kiss (1907-1908), jedno z Klimtových najdôležitejších diel

• Klimt bol dekoratívny maliar venované skrášľovaniu budov reliéfmi a historickými scénami a postavami. Estetika, ktorá viedla k tomu, že sa z jeho obrazov na plátne stal a
  instagram story viewer
  exponent rovnosti medzi dekoratívnym a výtvarným umením.
• Bol to jeden z zakladatelia viedenskej secesie, v roku 1897, bol vybraný za prezidenta pre svoju vzpurnú a prelomovú osobnosť. Jeho medzinárodná povesť najslávnejšieho secesného maliara prispela k počiatočnému úspechu secesie, ale aj k jej úpadku, keď ju v roku 1905 opustil.
• Aj keď v súčasnosti je jeho umelecké diela sú ikonické a veľmi populárne, v tom čase sa časť jeho diel považovala za obscénnu pre svoje diela vysoký erotický obsah.
• Jeho práca je veľmi osobné a jedinečnéAj dnes je pre jeho Zlatú fázu charakteristické použitie zlatých a strieborných plechov v štýle byzantských mozaík.

Medzi najvýznamnejšie diela Gustava Klimta patrí Auditórium starého Burgtheatra (1888-89), začiatky Klimtovej obrazovej kariéry.

To bola jedna z najdôležitejších provízií začiatku Klimtovej kariéry. Mestská rada vo Viedni požiadala maliara, aby namaľoval nejaké staré obrázky Burgtheater, mestská opera, postavená v roku 1741 a zbúraná v tom roku 1888.

Klimt sa rozhodol zachytiť rozloženie operných boxov, trochu originálnu voľbu, ale významnú z architektonického hľadiska. Dielo akademický štýl, typické pre Klimtove rané diela a v ktorých je vplyv Hans makart.

Ďalším aspektom záujmu je detail a virtuozita Klimta zavedením portrétov všetkých ľudí, ktorí ho požiadali, aby ich zahrnul do polí, do práce. Hra teda nie je len spomienkou na to, aké divadlo bolo, ale aj na politické, kultúrne a ekonomické elity mesta: celkovo na viac ako 150 jednotlivcov. Medzi členmi publika sú rakúsky predseda vlády, viedenský starosta, chirurg Theodor Billroth, skladateľ Johannes Brahms a cisárova milenka, herečka Katherina Schratt.

Aj keď princípom separatistov bolo rozchod s predchádzajúcimi umeleckými tradíciami, ich vzťah k minulosti nebol taký jednoduchý. Inšpiroval sa tak ním, ako aj ostatnými členmi secesionizmu Grécko-rímske bájne a alegorické postavy a príbehy a z iné staroveké civilizácie.

V tomto prípade Klimt reinterpretuje postavu grécko-rímskej bohyne s jemnými farbami a so sklonom k ​​abstrakcii, štýlom, ku ktorému sa pripojí, keď sa vzdá secesionizmu. V tejto práci ponúka Klimt silný a impozantný obraz Athény, ktorý ukazuje bohyňu zahalenú v hmle a s androgýnnym vzhľadom. Oblieka ju do vojenského odevu, ktorý ju identifikuje ako bojovníčku a ochrankyňu mesta Atény, mužské kvality, pričom jej dlhé a jemné vlasy dáva najavo ako znak jej ženskej stránky. V ruke drží nahú postavu Nike, predstaviteľa víťazstva.

V tej hmle a reprezentácia oneiric, spájajúca dielo s dielom Sigmund Freud. Dielo by teda bolo stelesnením ideálu mocnej ženy, predmetu mužskej túžby, ako aj ženy, ktorá túži obliecť sa za muža, aby dosiahla stav moci.

V roku 1894 ministerstvo kultúry poverilo Klimta, aby nový vymaľoval Veľká sála viedenskej univerzity. Klimtova práca spočívala v maľbe troch monumentálnych pláten na témy Filozofia, Medicína a Jurisprudencia. Keď Klimt v roku 1898 začal maľovať plátna, už sa pripojil k secesii a upustil od naturalizmu. Z týchto troch diel bola medicína plátnom, ktoré vyvolalo najviac polemík.

Medicína ukazuje sa Hygeia, mytologická dcéra boha medicíny, nachádza sa v strede dolnej časti plátna a je identifikovaný hadom a pohárom Lethe. Nad Hygeiou sa týči vysoký stĺpec svetla, napravo od ktorého sa týči pavučina nahých postáv prepletených s kostrou smrti. Na druhej strane stĺpu svetla plávala nahá žena, ktorej panva bola naklonená dopredu, zatiaľ čo pod jej nohami plávalo dieťa zabalené v tyle. Táto skladba vyvolala množstvo kritík obviňujúcich Klimta z pornografického diela bez toho, aby odkazoval na akúkoľvek lekársku tému. Prístup odmietnutia, s ktorým boli Klimtove diela prijaté, viedol maliara v roku 1905 k odkúpeniu týchto troch diel.

Klimtova práca ukazuje nejednoznačnosť ľudského života, ktorý súčasne predstavuje narodenie a smrť. Odmietnutie Klimtovej práce ukazuje, ako aj napriek veľkým pokrokom, ktoré v priebehu rokov Secesia urobila Od svojho založenia hnutie nedokázalo zvrátiť konzervatívne postoje k modernému umeniu vo Viedni.

Pre Klimta to bolo všetko definitívne poníženie a verejné odmietnutie, pre ktoré vo Viedni nevystavoval. päť rokov po roku 1903 a rezignoval na oficiálne úlohy, pričom sa zaviazal, že úlohy prevezme súkromné. Tieto tri obrazy, rovnako ako mnoho Klimtových diel, boli skonfiškované nacistami a v máji 1945 spopolnené. vo vnútri zámku Immendorf, dolnorakúskeho hradu, kde boli uskladnené, jednotkami SS v odstúpenie.

Toto je jeden z Klimtove najslávnejšie diela za to, že bol jedným z najznámejších prípadov krádeží umenia nacistami. Adele Bloch-Bauer, manželka viedenského bankára a cukrovarníckeho magnáta Ferdinanda Bloch-Bauera, bola jednou z jeho najobľúbenejších múz, ktorá slúžila ako predloha pre niekoľko ďalších obrazov, vrátane jeho slávnej Judity I. (1901). Aj keď sa o Klimtovi hovorilo, že je romanticky zapletený s mnohými ženami, ktoré maľoval, presná povaha jeho vzťahu s Adele Bloch-Bauerovou nie je známa.

Na tomto plátne a prerazenie reality prerážajúce do najčistejšia abstrakcia. Hoci teda Klimt predstavuje sediacu Adelu Bloch-Bauerovú, je takmer nemožné rozoznať tvar stoličky alebo oddeliť tvary jej oblečenia od pozadia. Klimta nezaujímalo vykreslenie charakteru jeho modelu, nieto ešte umiestnenie a kontext. Použitie zlatý a strieborný list Ukazuje vysokú hodnotu a kvalitu šperkov, ktoré nosí Adele, ako aj hĺbku lásky od jej manžela, ktorý si obraz objednal.

Práca je rámcovaná v rámci Klimtova „zlatá fáza“ prvého desaťročia dvadsiateho storočia, v ktorom použil desiatky zlaté vzory a kovové tóny vo vašich maľbách, ktoré dodajú luxus a luxus k jeho dielam. Technika spojená s byzantskými mozaikami v bazilike San Vital v talianskej Ravenne, ktorú Klimt navštívil v decembri 1903. Mnohé z týchto mozaík používajú podobné ploché zlaté pozadie a zobrazujú byzantskú cisárovnú Theodoru. Klimtovo vyobrazenie obojku, ktorý na tomto portréte nosí Adele Bloch-Bauer, je inšpirovaná týmito mozaikami. Historici umenia poukazujú aj na egyptské vplyvy na tvar očí a na odevy Bloch-Bauer, zatiaľ čo špirály pripomínajú vzory zo starovekých Mykén a Grécka klasický.

Keďže Bloch-Bauer boli Židia, po anexiách Rakúska a západného Československa v roku 1938 boli Ferdinandove majetky vyrabované nacistami. Nacisti nainštalovali obraz do Galérie Belvedere v Rakúsku. Ferdinand zomrel v roku 1946, ale až potom, čo odovzdal svoje zhabané obrazy, vrátane tohto a ďalších piatich Klimtových diel, svojim synovcom. Medzi nimi bola Maria Altmann. V roku 2000 podala žalobu na vymáhanie obrazov.

Prípad mal obrovskú medializáciu a dostal sa pred Najvyšší súd Spojených štátov. Obrazy sa v roku 2006 vrátili rodine Bloch-Bauerovcov. V júni Altmann predal toto dielo americkému zberateľovi kozmetiky a magnátovi Ronaldovi S Lauderovi za 135 miliónov dolárov, čo je rekordná cena zaplatená za akýkoľvek obraz. Lauder obraz dodal Nová galéria nemeckého a rakúskeho umenia v New Yorku, kde je v súčasnosti vystavená.

Bozk je jedným z Klimtove najsmyselnejšie a najobľúbenejšie diela, a pravdepodobne jeho najviac reprodukované dielo. Je to tiež jeden z kľúčových obrazov tzv Klimtova „zlatá fáza“, fáza, ktorá siaha približne do rokov 1903-09, a je považovaná za vynikajúci príklad Secesná maľba.

Dielo predstavuje pár objímajúci sa na okraji lúky, predstavovaný svetielkujúcim kvetinovým vzorom, ako akýsi paplón rozprestierajúci sa pod ich telami. Konštrukcia kompozície naznačuje a vysoký stupeň oboznámenia sa s hnutím umeleckých remesiel. Plochý kachľový vzor na lúke a oblečenie postáv teda pripomínajú látky vyrobené Williamom Morrisom koncom 19. storočia.

Použitie materiálov z zlatý a strieborný list ukazuje vysoký stupeň špecializácie, ktorú dosiahol Klimt, pripomína stredoveké iluminované rukopisy, hoci je oveľa vzácnejšie a podobnejšie byzantskému umeniu, ako zlaté polia pre mozaiky, ktoré videl v Ravenne v roku 1903.

Ďalej, zatiaľ čo Morris a stredoveké pramene používajú vzácne materiály na vyzdvihnutie Božieho slova alebo veľkej literatúry, Klimt Používa ich na posvätenie podstaty medziľudských vzťahov a väzby medzi milencami, čo je kľúčová téma v secesii. Bozk teda stelesňuje a univerzálna a nadčasová vízia romantickej lásky.

Ak si chcete prečítať viac podobných článkov Gustav Klimt: najdôležitejšie diela, odporúčame vám vstúpiť do našej kategórie Príbeh.

• Cardona, F. L. (2016) Gustav Klimt, redaktori
• Nieto Yusta, C, (2014) Klimt. Umelec duše, Libsa