Piero MANZONI: najdôležitejšie UMELECKÉ PRÁCE

Piero manzoni (1933-1963) je jedným z nereverentných, podvratných a najuznávanejších umelcov skupiny francúzske realistické umenie, hoci ho môžete považovať za jedného z predchodcov konceptuálneho umenia alebo akčného umenia. Nuda niektorých umelcov pre vládu formy nad obsahom viedla mladých umelcov 60. rokov k propagácii myšlienky alebo konceptu ako základného aspektu diela. Manzoni dokonca začal uvažovať, že umelcovo telo je tiež umeleckým producentom.

V tejto lekcii unPROFESOR.com vám predstavíme, čo sú to najdôležitejšie umelecké diela Piera Manzoniho ktorý vám pomôže objaviť jedného z najprekvapivejších avantgardných umelcov 20. storočia.

Register

1. Charakteristika konceptuálneho umenia Piera Manzoniho
2. Achrome (1957-1958), jedno z významných Manzoniho diel
3. Linky (1959)
4. Spotreba dynamického umenia umeleckou verejnosťou (1960)
5. Umelcov dych (1961)
6. Umelecké sračky (1961)

Piero Manzoni bol taliansky šľachtic, ktorý sa odvrátil od všetkých stanovených noriem umeleckej výroby a stal sa jedným z

Všetko je irónia a humor, jeho tvorba bola inšpiráciou pre pohyby po jeho skorej smrti, zomrel vo veku 29 rokov. Manzoni mal teda relevantný vplyv na umelecké hnutia ako napr Výkonné umeniea v konceptuálne umenie. Medzi najvýraznejšie charakteristiky jeho práce poukazujeme:

• Jeho práca je neuctivá, vtipná, bytie prestupný a vždy sa snaží vyvolať u diváka reakciu. Jeho práca je teda implicitnou kritikou konzumu a fungovania trhu s umením.
• Bolo to vidieť silne ovplyvnená povojnovou európskou avantgardou.
• V jeho umeleckej tvorbe myšlienka tela ako umeleckého predmetu je kľúčová a ako môžu byť všetky telesné procesy použité ako umelecké procesy. Myšlienka, ktorá ovplyvní Výkonné umenie, s mnohými neskoršími umelcami, ktorí použijú svoje vlastné telá ako umelecký materiál schopný odolať komodifikácii a tak rozvrátiť obchod s umením.

Achromeje séria diel vytvorených z rôznych materiálov a textúr, v ktorých pomocou kaolínu (bielej hliny) na plátne komponuje diela známe ako „bezfarebné obrazy“. Pri výrobe tejto série obrazov sa Manzoni inšpiroval čiernobiele diela Yvesa Kleina. Z použitých materiálov vyniká slama, plast a bavlna, Manzoni ich označuje ako „živé mäso“.

V tejto práci Manzoni podvracia obidve tradičné maliarske techniky a prezentuje svoje myšlienka nechať umenie úplne zmiznúť a je to divák, kto do neho premieta zmysel oni. Absolútne obrazy, ktoré sú obmedzené na bytie, bez vyjadrenia emócií alebo ukazovania sveta. Anti-art postoj, ktorý pripomína Manzoniho obdiv k Dadaizmus a pre hotový Duchamp.

Riadky je to ďalšie z najvýznamnejších diel Piera Manzoniho. Táto práca pozostáva z a jedna plná čiara, vytlačené novinovým lisom na dlhom páse papiera, ktorý umelec potom zroloval a vložil do kartónovej tuby. Po vystavení boli dve trubice vyrobené spoločnosťou Manzoni predané pod podmienkou, že sa nikdy nedajú otvoriť. Len etiketa na obale Na každej tube zaručil, kto je autorom, ako aj dátum a presnú dĺžku riadku vytlačeného vo vnútri.

Manzoniovou myšlienkou bolo vytvoriť a úplne koncepčná práca keďže čiara existuje iba v mysli diváka Nemateriálne a neviditeľné dielo, pretože otvorenie uzáveru tuby znamenalo, že dielo prestalo existovať a prestávalo byť umením. Nech už to bolo akokoľvek, a napriek Manzoniným želaniam boli trubice otvorené a vystavené.

Toto bolo a výkon uskutočnil Manzoni počas konferencie v Galleria Azimut (ktorého bol spolumajiteľom s Enricom Castellanim). V jeho priebehu Manzoni skóroval niekoľko varené vajcia s ich odtlačkami prstov a trvali na tom, že sa tým stali „umením“. Potom zjedol jedno z vajec a zvyšok ponúkol verejnosti. Manzoni poukázal na to, ako konzumácia vajec okrem iného splnila jeho želanie, aby umelecké dielo zmizlo že konzumáciou vajíčka sa verejnosť stala umeleckým dielom vďaka kontaktu s rukou umelec.

Toto predstavenie sa zhodovalo s Manzoniovou predstavou, že umelec má a „kňazská moc“ a ako zjavne boli svetské alebo jednorazové predmety zasvätené umelcovým dotykom. Práca, ktorú možno interpretovať aj ako a reflexia konzumu ktorá dominovala veľkej časti talianskej spoločnosti po druhej svetovej vojne, ako aj katolícka predstava transsubstanciácie. Jedno z najdôležitejších umeleckých diel Piera Manzoniho je bezpochyby jedno.

A v rámci skupiny najdôležitejších diel Piera Manzoniho vyniká tiež Umelcov dych o Umelcov dych. V tejto práci pokračuje v skúmaní umelcovho posväcujúceho pôsobenia. Dielo pozostáva z balónov nafúknutých umelcom a pripevnených na doskách. Ako sám Manzoni povedal: „keď nafúknem balón, nafúknem dušu na objekt, ktorý sa stane večným“.

Manzoni účtoval 200 lír za každý liter vzduchu, ktorý vyfúkol do balónov, ale keď sa jeho dych časom pomaly odparoval, stal sa predmet „bezcenným“. Myšlienka nákupu prázdnoty alebo nehmotnosti, ktorú tiež prenasledovala Yves klein. Podľa kritikov odovzdal Manzoni týmto dielom aj celé tragédia druhej svetovej vojny. Vyfúknutý balón bol metaforou pre vyfúknuté telo osoby obklopenej následkami vojny a v kultúre, ktorá si čoraz viac vážila hromadnú výrobu pred remeselnou zručnosťou a tvorbou umelecké.

Toto je jeden z jeho Manzoniho najslávnejšie a najúspešnejšie diela. Dielo, ktoré pozostávalo z 90 plechoviek, do ktorých boli podľa Manzoniho zabalené 30 gramov ich výkalov na plechovku. Každá z nich bola v angličtine, francúzštine, taliančine a nemčine označená ako „Čerstvo konzervované, vyrobené a konzervované v máji 1961“. Tieto plechovky sa odvážili a ocenili podľa ceny zlata v čase výroby.

Merde d'Artist je vtipné, podvratné a neuctivé, ale je to tiež vážne vypovedanie nenásytný konzum druhá svetová vojna a odraz Manzoniho záväzku koncepčného rozšírenia tém jeho tvorby. Okrem toho je to tiež a ironické a hryzavé odpoveď jeho otcovi.

Bol majiteľom konzervárne (Manzoni pri výrobe diela použil plechovky svojho otca) a vo svojej dobe komentoval svojho syna, že jeho umelecké dielo je „hovno“.

Ak si chcete prečítať viac podobných článkov Piero Manzoni: najdôležitejšie umelecké diela, odporúčame vám vstúpiť do našej kategórie Príbeh.

• San Martín, Francisco Javier (1998). Piero Manzoni. Nerea
• Manzoni, C. (2000). Estetika prasknutia. Kompletné diela, 41, 447-464.