7 najvýznamnejších umelcov figurálneho umenia

The figuratívne umenie alebo figuratívne umenie je to umenie, ktoré predstavuje rozpoznateľné obrázky, identifikovateľné objekty, ktorým sa snaží poskytnúť vernosť alebo je niektorý aspekt skreslený kvôli idealizácii, vypovedaniu alebo prenosu správy. Dá sa teda hovoriť o umeleckom realizme, umeleckom idealizme, archaizme, symbolike, schematizme, detaile, škaredosti, vzácnosti, Expresionizmus, fauvizmus, dadaizmus, surrealizmus, metafyzické maliarstvo, pop-art, hyperrealizmus, kubizmus, futurizmus, nový realizmus, atď.

Séria hnutí, ktorá sa napriek strate sily realizmu od konca 19. storočia rozvíjala v priebehu 20. a 21. storočia. V tejto lekcii z učiteľ ponúkame vám stručný výber niektorých z umelci figurálneho umenia najvýraznejšie.

Register

1. Poprední umelci figuratívneho umenia 20. - 21. storočia
2. Lucien Freud (1922-2011), známy obrazový umelec
3. Robert de Niro starší (1922-1993)
4. Jenny Saville (1970-súčasnosť)
5. Françoise Adnet (1924 - 2014)
6. Francis Bacon
7. Antonio López (1936-)
8. Edward Hopper (1882 - 1967)

Zoznam umelcov figurálneho umenia je dlhý a je ťažké ho iba zredukovať na niekoľko mien. Rozhodli sme sa však zozbierať biografiu niektorých z najslávnejších umelcov. Ako sme už zdôraznili, figurativizmus zahŕňa a široká škála rôznych štýlov, zahrnujúci impresionistickí umelci ako Edgar Degas, expresionisti ako Egon Schiele alebo nové súčasné obrazové figúry ako Lucian Freud alebo Francis Bacon medzi inými.

Medzi súčasní španielski figurálni umelci Carlos Castro Crespo, Juan Manuel Vidal, José Alfaro, Mercedes Carbonel, Rut Masso, Medzi zaujímavé sú napríklad Pedro Nolasco, Mª Ángeles Agrela, Jorge Hernández, Carlos Dovao. the Európske múzeum moderného umenia v Barcelonevychutnať si prácu najvýznamnejších figurálnych umelcov 21. storočia.

Lucien Freud, vnuk neurológa a otec psychoanalýzy Sigmund Freud, je považovaný za jedného z najvýznamnejších umelcov dvadsiateho storočia.

Zatiaľ čo svet umenia sa obrátil ku konceptuálnemu a abstraktné, Freud zostal v obraznom duchu a bol súčasťou hnutia Nová figurácia (1945 - 1970) a London School. Vynikal tiež v jednej zo svojich najdôležitejších kategórií obrazovej maľby, v nahý. Freudove akty sú silné a odhaľujú osobnosť portrétovanej osoby a zachytávajú postavy v surovom a realistickom prostredí.

Jeho prvé diela sú Obrázky ľudí z jeho prostredia, jeho tvorba sa už vyznačovala silnou výraznosťou tvárí, nie veľmi výrazným ťahom štetca a miernou abstrakciou v tvárach a oblečení. V priebehu rokov sa Freudova farebná paleta odklonila od realizmu a vytvorila svoje najlepšie portréty a akty svojej kariéry.

Medzi jeho dielami vynikajú Mladý nahý (1966), portréty jeho matky, portréty maliara Františka Bacona, akt aktéra a šoumena Leigha Boweryho, ako aj portréty baróna Heinricha Thyssena-Bornemiszy alebo anglickej kráľovnej Alžbety II.

Robert de Niro Sr, otec herca Roberta de Nira, je maliar, ktorý vedel, ako kombinovať abstrakcia a obrazné, bez toho, aby upadol do čistej abstrakcie a svoju prácu zarámoval do obrazného expresionizmu.

De Niro, inšpirovaný Európskym majstrom sa páči Delacroix alebo Matisse Y. veľký znalec histórie umenia, zostalo to v obraznej tradícii. Jeho umelecký štýl smeruje k štylizácii figúr s určitým expresionistickým nádychom a paletou ovplyvnenou Fauve pohybs výraznými, živými farbami a farebnými oblasťami vymedzenými ostrými kontúrami.

A vitálne umenie a plné sily čím sa odlišoval jeho štýl, ktorý môžeme vidieť v dielach ako Zátišie s ovocím a kvetmi stôl (1961), Maročanka (1979), Tri akty pred obrazovkou (1983) alebo Posledná maľba (1993).

Jenny Saville je ďalší z umelcov figurálneho umenia, ktorý je súčasťou skupiny Mladí britskí umelci, heterogénna skupina umelcov rôznych štýlov, vynikajúca za ňu figuratívny štýl a jeho akty. Jenny Saville pristupuje k svojej práci od a feministická perspektíva a s klasickým nádychom, ktorý pripomína aj štýl Luciena Freuda.

V Savillovej práci sa objavuje prirodzené ženské telo bez idealizácies, s operáciami plastickej chirurgie, deformáciami, liposukciami, ranami a pod. Jeho farby sú tiež intenzívne, maľujú na veľké plátna a sú jeho štýlom veľmi rozpoznateľná práca.

Medzi jeho najvýraznejšie diela patria Strategy (1994), Reverse (2003) alebo Stare (2005) alebo Propped (2018).

Françoise Adnet bol francúzsky obrazový maliar patriaci do povojnového obrazového hnutia. V jeho tvorbe je veľa obrazov s mestské krajiny, hlavne krajiny Paríža, ženské postavy, zvieratá a kvety.

Adnet neúnavne maľoval každý deň a svoj umelecký proces definoval ako cvičenie trpezlivosti, pozorovania a harmonizácie. Väčšina jeho diel sú olejomaľby.

Francis Bacon (1909-1992) bol rovnako ako Lucian Freud jedným z najväčších predstaviteľov takzvanej „London School“ a New Figuration (1945-1970). Nezameniteľný umelec ukazujúci vesmír... izolované ľudské bytosti, znetvorené, osamelé a trpiace.

Choré, zdeformované a znetvorené telá, ktoré sa lámu so všetkými kánonmi predchádzajúcej maľby a s abstrakciou, ktorú navrhuje dominantný abstraktný expresionizmus.

Antonio Lopez (1936-) je jedným z veľkých súčasných umelcov. A hyperrealistický umelec precízne a s vyleštenou technikou presného znázornenia reality, vyzerajú ako ropné fotografie.

Ale López nie je ortodoxný hyperrealist a v témach, ktoré zachytáva, blízke objekty, scény každodenného života, krajiny alebo zátišia, prekonáva chlad fotorealizmu.

Edward Hopper je ďalší z najikonickejších umelcov figurálneho umenia, ktorý sa stal jeho dielom v kronike Spojených štátov 30., 40. a 50. rokov a predstaviteľom amerického realizmu.

Americký umelec špecializujúci sa na mestské portréty, ktorý je a deskriptívny a dôkladný umelec, vykazujúce psychologické aspekty a veľkú expresivitu. Zvláštny štýl, v ktorom sa uchyľuje k hrám svetla a tieňa, popisuje intímne interiéry a scény, v ktorých odráža samy seba a osamelé postavy.

Ak si chcete prečítať viac podobných článkov Obrazoví umelci, odporúčame vám vstúpiť do našej kategórie Príbeh.

• Velasco, Fernando (1975) Nová španielska figurácia. Faktické oddelenie od časopisu Estetické nápady. Madrid
• VVAA (1992). Od novej figurácie k voľnej figurácii. Múzeum výtvarného umenia v Bilbau. Bilbao