Vincent VAN GOGH: Slávne obrazy

Vincent van Gogh (1853-1890) je jeden z najikonickejších umelcov v histórii. Maliar s osobným štýlom, v ktorom prevládal emocionálny prejav nad zobrazením objektu alebo scény. Vo Van Goghovi všetko vibruje silnými a nervóznymi ťahmi štetca a paletou jasných a intenzívnych farieb. Štýl, ktorý mnohí kritici označili za mučený a ktorý ovplyvnil množstvo umeleckých hnutí a hnutí v priebehu 20. storočia až do súčasnosti.

Jeho diela sa tiež stali autentickými odkazmi pre mnoho generácií a dosahujú ceny premrštený na aukciách umenia, hoci Van Gogh stihol počas svojej doby predať iba jeden obraz život. V tejto lekcii z unPROFESOR.com vám ponúkame výber z slávne obrazy Vincenta Van Gogha takže si môžete vychutnať jedného z najvýraznejších maliarov avantgardy dvadsiateho storočia.

Register

1. The Potato Eaters (1885), jeden z najslávnejších Van Goghových obrazov
2. Van Goghova kurtizána (1887)
3. Kaviareň s terasou v noci (1888)
4. Slnečnica (1888), Van Gogh
5. Spálňa v Arles (1889)
6. Hviezdna noc (1889)
7. Auverský kostol (1890)

Van Gogha, ovplyvnený realizmom Proso alebo Rembrandt a impresionisti, bola jednou z významných osobností postimpresionizmu. Emocionálny, expresívny a spontánny umelec, ktorý päť rokov života zúrivo maľoval a zanechával po sebe dedičstvo asi 900 obrázkov a viac ako 1600 kresieb. V rámci tohto obrovského diela vyniká séria najslávnejších diel Van Gogha ako napr Jedáci zemiakov.

Toto plátno kritici považujú za Van Goghovo prvé veľké dielo. Tento obraz je súčasťou série pláten, ktoré maliar vytvoril počas života so sedliakmi a robotníkmi v holandskom Nuenene. Van Gogh chcel ukázať drsnosť životných podmienok roľníkas a účinky tohto sivého a namáhavého života na ich tváre a telá.

V Jedlíkoch na zemiaky Van Gogh otvára dvere do skromnej miestnosti, v ktorej sa sedliacka rodina schúli, aby zjedla mizivú a mizivú porciu zemiakov. The v celej kompozícii dominujú voľné ťahy štetcom a zemité a tmavé farby, ktorý má v stropnej lampe, zdroji potravy a šálkach s nápojom iba jeden svetelný bod. Zvyšok je plný zemitých farieb, ako sú farby krajiny, ktorú obrábajú, a z ktorej sa už zdá, že sú vyrobené.

The hrubosť tváre a rúk prekonáva realizmus a vstupuje naplno do karikatúry postáv. Pokoj, rezignácia a pokora, ktoré ukazujú tváre protagonistov a scény, odhaľujú úctu, ktorú Van Gogh cítil pre prácu a odhodlanie týchto roľníkov. Svet vzdialený od farebného a delikátneho buržoázneho sveta zajatého impresionistami. Pre Thea Van Gogha nie je čudné, že ak je bratom, bolo nemožné predať tieto diela v Paríži. Táto práca sa nachádza vo Van Goghovom múzeu v Amsterdame.

Rovnako ako mnohých ďalších umelcov tej doby, aj Van Gogha fascinovali japonské drevorezy Ukiyo-e. Niektoré diela z Japonskí majstri ako Hiroshige a Hokusai ktoré prišli na západ v polovici devätnásteho storočia a ktoré inšpirovali Van Gogha k vytvoreniu tohto obrazu v reprodukcia rytiny Keisai Eisen, ktorá sa objavila na obálke časopisu Paris Illustré (máj 1886).

Van Gogh ponúka širšiu perspektívu tým, že umiestňuje zlaté pozadie a vodnú záhradu so žabami a žeriavmi, mená, ktorými sa prostitútky označovali vo francúzskom slangu. The použitie výraznej tmavej farby a kontúr sú už charakteristické pre zrelší štýl Van Gogha. Nachádza sa vo Van Goghovom múzeu v Amsterdame.

Stále sa zoznamujeme so slávnymi Van Goghovými obrazmi, aby sme hovorili o tomto plátne, aké je jedna z prvých scén maľovaných v Arles a prvý, v ktorom urobil noc. Scéna je plná svietiacich povrchov a kontrastné farby sú akousi výzvou pre tmavnúcu oblohu, v ktorej svietia malé hviezdy.

Van Gogh predstavuje terasu elegantnej kaviarne Arles v samom srdci mesta a pútnické miesto pre mnohých milovníkov maliarskej tvorby. The plynové svetlá a hviezdy osvetľujú terasu so stolmi a stoličkami, ako aj klientmi kaviarne a čašníčkou, zatiaľ čo niektorí sa prechádzajú po ulici, už za tmy. Van Gogh zachytáva scénu, ale aj svetlo a jeho kontrasty a emóciu, ktorá ho pri maľovaní spôsobuje Nočná obloha Arles. Takto povedal svojmu bratovi Wilovi:

„Tu máte nočnú maľbu bez čiernej, s ničím iným ako s krásnou modrou, fialovou a zelenou farbou a v tomto prostredí je osvetlená oblasť tónovaná bledo sírovo žltou a citrónovo zelenou farbou.“

Van Gogh maľuje zadarmo, s malé ťahy štetcom a voľné ťahy štetcom ponúknuť nám všetky detaily a palpitácie ulice, terasy a noci Arles pod všetkými účinkami svetla, prírodného aj umelého. Nachádza sa v múzeu Kröller-Muller, Otterlo (Holandsko).

Tento obraz patrí do série Slnečnice ktorú Van Gogh vytvoril, aby vyzdobil Gauguinovu izbu v „Žltom dome“, kde sa nachádzalo jeho štúdio v Arles. Van Gogh používal v celej sérii niektoré veľké ťahy štetcom, aby ste získali textúru okvetných lístkov, okrem použitia a široké spektrum žltých na dosiahnutie odtieňov kvetov. Preto použil najintenzívnejšie žlté na najčerstvejšie lupene a kvety, rovnako ako okrové na vyschnuté.

Toto experimentovanie s farbou a živým rukopisom Van Gogha ponúka novú a neuveriteľnú interpretáciu jednej z najklasickejších tém, tradičnej vázy s kvetmi. Van Gogh vedel, ako doma, preniesť štetcom túto predstavu o pominuteľnosti života, ako aj o intenzite a kráse leta v Provence. Tento obraz sa nachádza v Národnej galérii v Londýne.

The Žltý dom v Arles Je opäť protagonistom tohto obrazu, na ktorom nám ponúka pohľad do svojej izby. Perspektíva je mimo stredu a uvoľňuje vašu paletu tak, aby ju vyplnila žiarivé farby plné intenzity, okrem realistických vyobrazení a pastelových farieb impresionistov.

Podľa jeho vlastných slov zjednodušenie poskytlo priestorom a objektom väčšiu vznešenosť, ako aj ponúklo pocit pokoja a tepla pozývajúci k odpočinku. Nachádza sa v Van Goghovom múzeu v Amsterdame.

Toto je nepochybne jedno z najdôležitejších diel Van Gogha. Páči sa mi to Slnečnice, Hviezdna noc Je to jedno z najreprezentatívnejších a najznámejších diel maliara. Tento obraz bol namaľovaný z pamäti, bol skôr ukážkou jeho vnútorného života ako skutočnou krajinou.

Obloha je znázornená búrlivo a víri sa okolo krivky a priamkas, snaží sa nájsť bod rovnováhy a napätia, v ktorom vyniknú cyprusy a nočná obloha. Obraz, na ktorom Van Gogh prevracia jeho duchovnosť predstavujúce jeho vnútorné cítenie v prírode. Nachádza sa v Múzeu moderného umenia.

Po odchode z azylu Saint-Remy v roku 1890 odcestoval Van Gogh do Auvers, mesta na okraji Paríža. The auvers kostol Je to jeden z obrazov posledných mesiacov Van Goghovho života, ktorý dokazuje vnútorný boj a duševný nepokoj, ktorý maliara trýznil. V tejto scéne Van Gogh tlačí pohyb a emócie s farebnou paletou a ťahmi štetca s intenzívne farby a kontrastuje.

Na druhej strane maliar cirkevnú budovu skresľuje a splošťuje a zobrazuje ju ako uväznenú vo svojom vlastnom tieni obraz, ktorý akoby odrážal jeho komplexný vzťah k náboženstvu a duchovno. Duchovno, ktoré Van Gogh nachádza viac v prírode.

Hrubé kontúry predĺžené a výrazné ťahy štetcom a ploché farebné pruhy sú niektoré z najvýraznejších prvkov tejto práce. Niekoľko dní po maľovaní tohto diela spáchal Van Gogh samovraždu. Dielo je vystavené v Musée d'Orsay v Paríži.

Ak si chcete prečítať viac podobných článkov Vincent Van Gogh: Slávne obrazy, odporúčame vám vstúpiť do našej kategórie Príbeh.

• Ngo F / Metzger, Rainer Walther (2020). Van Gogh. Kompletná obrazová práca. Taschen
• Recalcati, Massimo (2017) Melanchólia a tvorba vo Vicentovi Van Goghovi. Nové podniky.
• Homburg, Cornelia (2016) Poklady Vicenta Van Gogha. Redaktori