Vasilij KANDINSKÝ: Najdôležitejšie diela

Vasilij Kandinský (Moskva, 1866-Neuilly-sur-Seine, 1944), známy ako otec abstrakcie, je jednou z veľkých postáv maľby 20. storočia. Kandinskij bol teda vodcom a zakladateľom expresionistickej skupiny Der Blaue Reiter (Modrý jazdec) S Franz marc medzi rokmi 1911 a 1913, poskytujúca mystickejšiu víziu umenia. A je to tak, že od roku 1910 sa Kandinskij už vzdal realistického a objektívneho stvárnenia sveta a obrátil sa k prebudeniu emócií v duši diváka. Kandinskij vo svojom štýle spojil abstraktné s vplyvmi fauvisti, expresionisti, surrealisti, okrem toho tiež prechádzať hnutiami ako neoplastickosť, konštruktivizmus a expresionizmus abstraktné.

V tejto lekcii od UČITEĽA vám ukážeme život a najdôležitejšie diela Vasilija Kandinského, zásadný autor poznávajúci umelecké avantgardy dvadsiateho storočia.

Register

1. Vasilij Kandinskij: život a práca
2. Johannisstrasse, Murnau, jedno z Kandinského diel (1908)
3. Prvý abstraktný akvarel (1910)
4. Maľba s tromi škvrnami, č. 196 (1914)
5. Zloženie 8 (1923)

Ruského pôvoduKandinskij s príchuťou mladého muža pre kreslenie a hudbu vyštudoval právo a ekonómiu na univerzite v Moskve, kde začal učiť hneď po ukončení štúdia. V roku 1895 bol dielom Clauda Moneta pri návšteve výstavy o francúzsky impresionizmus. Táto skúsenosť ho priviedla k tomu, že sa naplno venoval maľbe, študoval v Mníchove na akadémii maliara Antona Azabé a na Akademie der Bildenden Künste. Po založení vlastnej umeleckej školy v roku 1901 a organizovaní výstav sa v rokoch 1906 až 1907 usadil v Paríži.

V týchto rokoch prijal Kandinskij abstrakciu ako formu oslobodenia ľudskej bytosti od zúrivosti materializmu. V roku 1911 založil s Franzom Marcom almanach Der Blaue Reiter (Modrý jazdec), skupina, okolo ktorej boli organizovaní rôzni umelci, ktorí sa zasadzovali za umenie odrážajúce umelcovu tvorivú silu. V týchto rokoch sa tiež obrátil na ponúkanie svojich umeleckých myšlienok v rôznych spisoch.

Po niekoľkých rokoch v Moskve sa Kandinskij vrátil do Nemecka, aby sa stal členom Weimar Bauhaus, škola, kde bol učiteľom. Umenie Bauhaus bolo inšpirované architektúrou, ktorá kombinovala vyvážené a abstraktné formy a malú alebo žiadnu výzdobu. Po nástupe Hitlera k moci v roku 1933 sa Kandinskij presťahoval do Paríža, konkrétne do Neuilly-sur-Seine, kde v roku 1944 zomrel.

Táto práca, olej na kartóne, predstavuje ulicu Johannisstrasse v Murnau, nemeckom meste, kde Kandinskij a Gabriele Münterovci žili od roku 1908, si tam v roku 1909 kúpila dom.

V tomto zobrazení vidíte na konci ulice hostinec, kde boli obaja ubytovaní, tiež oceňujem vplyv maľby Fauve na použitie intenzívnych a jasných farieb, už sa nachádza medzi obrazným Y. abstrakt usporiadaním celej mestskej krajiny do geometrických tvarov a farebných škvŕn.

Obraz sa nachádza v Museo Nacional Thyssen-Bornemisza v Madride.

Toto je ďalšie z Kandinského najdôležitejších diel jeho kariéry. Samotný Kandinskij v skutočnosti datoval tento obraz do roku 1910, aby prerušil polemiku o tom, ktoré dielo alebo ktorý umelec predstavil prvá abstraktná maľba. A hoci sám usúdil, že tento titul musí spadať na dielo Monetových stohov sena, predstavil to Prvý abstraktný akvarel s týmto titulom a jeho podpísanie s dátumom 1910, hoci odborníci ho datujú rokom 1913.

V tejto práci predstavuje Kandinsky svoju myšlienku vyjadrite svoj vnútorný svet, ktorý ukazuje, ako je úplná abstrakcia najlepším spôsobom, ako ju prejaviť a prenášať zmyslové a duchovné skúsenosti. Kritici teda usudzujú, že farby a tvary tohto akvarelu môžu súvisieť s hudobnými tónmi, čím sa akvarel stáva niečím tak nehmotným a emotívnym ako hudba. Tento akvarel je vystavený v Centre Pompidou v Paríži.

Toto je ďalšie z Kandinského najdôležitejších diel, pretože už predpokladá úplný zlom v obraze a jeho vstup do úplnej abstrakcie. A) Áno, Maľujte tromi škvrnami, olej na plátne, je dielo, vďaka ktorému sa Kandinskij stal jedným z predchodcov nefiguratívneho umenia.

Tento výtvor z roku 1914 reaguje na jeho vôľu kombinovať hudbu a maľbu a vytvárať v divákovi emócie iba s vyjadrením duchovnej sily umelca. Obraz predstavuje tvary a farby plné jasu a intenzity a taktiež predstavuje trojku so všetkými božská symbolika, ktorá obklopuje a sleduje svoju líniu dávania stvorenia mystickým a duchovným umelecké.

Kandinskij pokračoval v revolúcii v umeleckom svete a prebúdzal v divákoch emócie, ktoré sa vzťahovali na maliarske kritériá iných umení a vied, ktorým nechýba hudba ani matematika ako zdroje inšpirácia. Je Zloženie 8 je jedným z naj emblematickejšie diela Kandinského a jasný príklad jeho hľadania, aby pôsobil na diváka súborom čiar, tvarov a farieb usporiadaných vynikajúcim spôsobom. Jeho cieľom je pozvať diváka k objaveniu významov, emócií, pocitov a myšlienok stelesnených autorom a všetkého, čo ho evokuje, čo umožňuje rôzne čítania. Citlivosť diváka teda prispieva niečím novým a odlišným, a tým interaguje s autorom a dielom.

Kandinskij vytvoril tieto kompozície napodobňujúce jemnú krajinu, v ktorej používa hudobné ekvivalenty, okrem uvedenia dôležitosti predstavivosti a slobody v umeleckej tvorbe pri používaní Farba. Farba, ktorá pripomína Fauvistické a postimpresionistické vplyvy. Tento obraz je vystavený v autorovi Solomon R. Guggenheimovo múzeum v New Yorku.

Ak si chcete prečítať viac podobných článkov Wassily Kandinsky: najdôležitejšie diela, odporúčame vám vstúpiť do našej kategórie Príbeh.

• VVAA (2002). Kandinského. Susaeta.
• Kandinskij, W (2002). Spisy o umení a umelcoch. Syntéza.
• Kandinskij, W (2028). Duchovného v čl. Pyrenejský Paidos.