Dámy z Avignonu - krátky komentár

Dámy z Avignonu alebo po francúzsky, ako je tiež známe Les Demoiselles d'Avignon, je jednou z ikon maľby celého dvadsiateho storočia, pretože bola iniciátorom nového hnutia avantgarda, kubizmus, ktorý viedol jeden z najvýznamnejších maliarov v histórii Umenia, Pablo Picasso, ktorý ho vyrobil v roku 1907. Ďalej vám v tejto lekcii od UČITEĽA ponúkame krátky komentár k Dámam z Avignonu, ktorá je v súčasnosti vystavená v MoMA, Múzeu moderného umenia v New Yorku.

Register

1. Téma dám z Avignonu
2. Technická analýza dám z Avignonu
3. Záver o dámach z Avignonu

Tento komentár začneme od Dámy z Avignonu keď hovoríme o predmete, ktorý je rozprávaný v uvedenom umeleckom diele. Podľa všetkého Pablo Picasso v čase vyhotovenia tohto obrazu bol inšpirovaný verejným domom, ktorý bol v barcelonskej ulici v Avignone, ku ktorému mal podľa umelca určitú náklonnosť, pretože práve na tej ulici kúpil veľa papierov a akvarelov na maľovanie.

Dámy z Avignonu

Dve ústredné postavy

Čiastočne zakryté uterákmi, ale bez zakrytia ich nahoty možno klasifikovať ako najklasickejšie, pretože aj napriek redukcii na najchematickejšie formy môže poloha nosenia rúk zdvihnutých za ich hlavami pripomínať „venus“ iných umeleckých etáp.

Okrem toho, ak sa pozrieme pozorne, sú jediní, ktorí boli odvtedy zastúpení čelné hľadisko, keďže na ďalších troch obrázkoch sa strieda čelný a bočný pohľad.

Obrázok vľavo

Vyzerá v profile, akoby vychádzala spoza červenkastých záclon, s akýmsi hodvábnym alebo saténovým rúchom, ktoré nám umožňovalo vidieť jej stehná a prsia, práve toto má ten tmavší tón pleti možno narážkou na rasové rozdiely medzi rôznymi prostitútkami v bordeli.

Obrázok úplne vpravo

Opäť vidíme prítomnosť dvoch postáv, z ktorých jedna je v podrepe a druhá stojí, čo sú tie, ktoré vyzerajú s liečbou, ktorá je vzdialenejšia od bežnej maľby, pretože tváre sú absolútne zdeformované možno si zachováva určitú podobnosť s africkými maskami.

Všetky zaberajú takmer celé plátno v plochom priestore bez perspektívy, v ktorom možno rozlíšiť iba dve farby, červenkastú z záclona vľavo a modrá, ktorá zaberá stred a pravú časť maľby, čo nám znemožňuje zistiť, či sa scéna odohráva vonku alebo vo vnútri.

V spodnej časti kompozície je prítomnosť zátišia tvoreného plátkom melónu, strapcom a hroznom a pár hrušiek, ktoré boli rovnako ako ženy zredukované na schematickejšie a zjednodušené geometrické tvary.

Pokračujeme v tejto krátkej poznámke od Dámy z Avignonu hovoriť teraz o technike. Picasso použil techniku olej na plátne namaľovať tento obrázok; Pokiaľ ide o veľkosť formátu, sú to 243,9 x 233,7 cm.

Čo sa týka farieb, sú o teplé farby, so širokými ťahmi štetca, bez použitia akéhokoľvek typu degradácie, to znamená, že sú to ploché farby, ignorujúce hry tieňov, ktoré zase dodávali dielu objem, osvetlenie a perspektívy, ktoré boli dovtedy jedným z princípov, ktoré umelci najviac dodržiavali a študovali, takže dielo je zastúpené v popredí a chýba mu pozadie.

Picasso bol verný svojim zásadám kubisti, toto je jeden z jeho prvých obrazov, kde chcel predstaviť nový spôsob videnia reality. Ako? Robenie nemožného možným, pretože bude zachytávať všetky rozmery z jednej roviny, čo je známe ako „Viacnásobná perspektíva“To znamená, aby nám bolo ešte jasnejšie, ak sa stretnete s inou osobou, ktorá je napríklad v profile, jedno z ich očí to nebude môcť vidieť.

To je to, čo Picasso urobí vo svojich kubistických maľbách, ktoré síce budú mať jediný uhol pohľadu, ale budú predstavovať každé jedno jedna zo strán spôsobujúca túto deformáciu, ktorá sa tiež zjednodušuje do schematických foriem, aj keď v tomto prípade stále existujú obrazne.

V tejto ďalšej lekcii od UČITEĽA objavíme vzťah medzi Picassom a kubizmom.

Ak chcete ukončiť tento komentár od Dámy z Avignonu ustúpime záverom. Pri úvahách o tejto práci je zrejmé, že Picasso chcel inovovať a interpretovať realitu po svojom, všetko zmenil na geometrické a veľmi schematické tvary, čo Cézanne predtým urobil vo svojich dielach skladby a že sa ním mohol nechať Picasso nechať ovplyvniť, pretože pri nejakej príležitosti dal jasne najavo, že je umelcom, ktorý bolo to veľmi zaujímavé.

Zaujímavý je tiež fakt, že jedna z tvári žien sa veľmi podobá africká maska ako sme už povedali, a to je to, že v tých časoch sa v Paríži konalo veľa výstav spojených s iberským, keltským, egyptským, africkým umením... ktoré dovtedy nikdy predtým neboli k dispozícii Videli, že to boli veľmi odlišné kultúry od európskych, a preto chcel Picasso týmto znázornením jasne povedať, že sa nechal pohltiť týmito krásnymi civilizáciami.

Ako zaujímavosť musíme povedať, že Picasso tento obraz niekoľko rokov uchovával vo svojom ateliéri zo strachu, že jeho práca nebude pochopená, dielo navyše, kde by Picasso počas šiestich mesiacov urobil okolo 800 medzi kresbami a náčrtmi, kde môžete vidieť vývoj, ktorý nasledoval, aby predstavoval to, čo vidíme dnes.

Ak si chcete prečítať viac podobných článkov Dámy z Avignonu - krátky komentár, odporúčame vám vstúpiť do našej kategórie Príbeh.