Predstavitelia konceptuálneho umenia a ich diel

Obrázok: Časopis Fahrenheit

Vďaka konceptuálne umenie, umelecké hnutie, ktoré sa zrodilo v polovici šesťdesiatych rokov, sa nové spôsoby chápania umenia dostali veľmi ďaleko, v tom čase, od r. na čo sme boli zvyknutí, a to je to, že v konceptuálnom umení prevláda viac ako samotná umelecká realizácia, myšlienka, koncepcia. Ďalej vám v tejto lekcii OD UČITEĽA ponúkneme krátky zoznam predstavitelia konceptuálneho umenia a ich diela najvýraznejšie.

Register

1. Marcel Duchamp a počiatky konceptuálneho umenia
2. Joseph Kosuth
3. Robert Rauschenberg
4. Yves klein
5. Piero manzoni

Ako sme už povedali, konceptuálne umenie sa uskutočňovalo v polovici 60. rokov ako forma obhájiť formalizmus a jeho pôvod treba hľadať v ready - mades, myšlienka, ktorú v rokoch 1910 - 1920 uskutočnil Francúz Marcel Duchamp.

A je to tak, že konceptuálne umenie sa môže prejaviť rôznymi prostriedkami, ako sú videoart, inštalácie, performance... a samozrejme

Z jeho najvýznamnejších diel musíme spomenúť, Bicyklové koleso čo nie je nič iné ako obrátené koleso bicykla, spočívajúce na drevenej lavici. Y. Fontána, mužský pisoár obrátený o 90 ° z pôvodnej polohy a podpísaný svojim pseudonymom „R Mutt“.

V tejto ďalšej lekcii od UČITEĽA objavíme definícia a charakteristika konceptuálneho umenia.

Obrázok: La Diaria

Joseph Kosuth (Severoameričan) bol ďalším z priekopníckych umelcov, ktorí sa tomuto druhu umenia venovali od polovice 50. rokov. Kosuth, preskúmal nové myšlienky z tých, ktoré Duchamp vyvinul ready - vyrobený a jeho prístup bol nasledovný: svet sa skladá z definícií a pojmov o tom, čo existuje, to znamená, že objekt existuje ako hmota, ale až keď získa koncept, má skutočný význam a je súčasťou sveta nápady.

Medzi jeho najvýznamnejšími dielami nájdeme Jedna a tri stoličky, v ktorom skladacia drevená stolička predstavovala uprostred, na jednej strane jeho fotografiu a na druhej definíciu slova stolička.

Joseph Kosuth, prostredníctvom tejto práce, nás chcel prinútiť, aby sme sa zamysleli nad tým, ktoré z troch médií, ktoré sa objavili, boli nájdené, a vždy umelecké dielo sa bude rovnať myšlienke, subjektívne a ako také mnohoraké.

Robert Rauschenberg bol americký maliar a umelec, ktorý sa preslávil začiatkom 50. rokov 20. storočia Pop art, ktorý je jedným z hlavných predstaviteľov vo svojej krajine, ale tiež s konceptuálnym umením.

V roku 1953 ukazuje Rauschenberg a Kresba Willema De Kooninga, jeden z najvyšších predstaviteľov abstraktného expresionizmu, ktorého sám vymazal. Pri vystavovaní diela sa medzi divákmi nastolilo veľa otázok o základnej podstate umenia, a to je to verejnosť sa pýtala, či vymazanie kresby iného umelca možno považovať za tvorivý čin, len preto, že to urobil Rauschenberg, ale... čo kresba Willema de Kooning?

Ako vidíme, zámerom tohto konceptuálneho umenia je neustále klásť otázky, kritizovať ho, skúmať... konečne dosiahnuť reflexiu.

Obrázok: Múzeum moderného umenia v San Franciscu

Yves Klein už oznámil, že „nič nebude umelecké dielo, pretože sa rozhodujem”, Myšlienka úzko spojená s konceptuálnym umením, pretože, ako sme povedali na začiatku, konceptuálne umenie bolo považované za anti-umenie.

Yves Klein si bol vždy vedomý, že to, čo robí, nie je umelecké dielo, ale do dejín sa zapísalo okrem iného pre diela, ktoré s umeleckou značkou nepútali toľko pozornosti, že boli považované za skutočné diela čl.

Jedno z jeho najvýznamnejších diel bolo Aerostatická plastika (1957),dielo, ktoré pozostávalo z 1 001 modrých balónov ktoré sa vysielali do éteru z parížskej galérie Iris Clert, s ktorou chcel propagovať svoju čiernobielu propozíciu.

Ide o to, že väčšina Kleinovej tvorby sa zameriavala na monochromatické maľby, najmä na modrú, ktoré chcel časom posunúť ďalej umeleckými dielami, ktoré by sa dali považovať za skutočné okuliare, ako je to v tejto práci, vypúšťanie modrých balónov, ktoré sú na pozadí oblohy tiež modré, bolo možné vidieť v monochromatickom režime, čo je rozmanitosť farieb, ktoré existujú.

Obrázok: Antrophistoria

Piero Manzoni bol taliansky umelec, preslávený svojimi oslavovanými dielami konceptuálneho umenia, že okrem iného boli naj ironickejšie na tomto štýle. Uvidíme, ktoré boli niektoré z jeho najvýznamnejších diel, aby sme rozumeli pojmu irónia.

Merda d'artista (Umelcovo hovno) je bez ďalšieho titulom jedného z jeho najkontroverznejších diel, vystaveného v roku 1961 v Galleria Pescetto. Práca pozostávala z 90 valcových plechoviek, v ktorých boli údajne obsiahnuté ich výkaly. Na plechovkách, ako aj iných, sú navyše uvedené nasledujúce štítky vo viacerých jazykoch: Čistý obsah: 30 gramov. Zachované v prírode. Vyrobené a zabalené v máji 1961. Každý z nich je v hornej časti očíslovaný a podpísaný.

Touto prácou sa chcel presadiť kritika trhu s umením kde jednoduchý podpis umelca s určitou reputáciou zvyšuje hodnotu diela, aj keď to, čo je vo vnútri, je jednoducho „hovno“.

A je to tak, že bez toho, aby išlo ďalej, nedávno sa jedna z týchto plechoviek dostala do dražby a dosiahla prekvapivú cenu 275 000 eur, a je Zdá sa, že čas chcel súhlasiť s Manzonim, pretože v tejto konzumnej spoločnosti, kde žijeme, sa môže stať všetko čl.

Ak si chcete prečítať viac podobných článkov Predstavitelia konceptuálneho umenia a ich diel, odporúčame vám vstúpiť do našej kategórie Príbeh.