11 CHARAKTERISTIKA SYMBOLIZMU v maľbe

The symbolika je francúzske umelecké hnutie z 19. storočia, ktoré používa symboly, ktoré ukazujú vnútorný svet a znalosti, a preto ho obhajuje básnické výtvory a majú ďaleko od prudkého materializmu industrializácie. Ide o hľadanie a oceňovanie tých univerzálnych právd, ktoré sa nachádzajú v ľudskej bytosti.

Symbolika je umelecké a literárne hnutie, ktoré je vo svojej dobe považované za najdôležitejšie, pretože je reakciou na realitu a vysnené pátranie a experimentovanie s drogami, čerpanie inšpirácie z romantizmu anglického básnika Williama Blakea (1757-1827). V tejto lekcii z unPROFESOR.com vám ponúkame charakteristika symbolizmu v maľbe takže môžete rozlíšiť štýl a vychutnať si jeho najlepšie diela.

The symbolika vstal do koniec devätnásteho storočia, doba, v ktorej sa spochybňuje pozitivizmus a intelektuáli sú nespokojní, obzvlášť gramotní. Niektorí umelci, ktorí sa postavili proti zvykom a tradíciám meštianstva, pristupovali k umeniu a bohémskou a voľnou cestou, bez pravidiel.

V roku 1885 bol básnikom

Jean Moreás ktorý o tomto štýle hovoril prvýkrát v článku, v ktorom spomenul, ako sa poézia musí hľadať viac v symbolike než v dekadente. Bude to tiež spisovateľ Gustav Moreau, ktorý prispieva ku kodifikácii symboliky v jeho diele, ako aj básnici ako napr. Charles Baudelaire, predchodca parnasianizmu, dekadencie, modernizmu a symbolizmu, Arthur Rimbaud a Paul Verlaine.

Aj maliari postavili sa proti uloženiu z impresionisti, odklon od pozorovania prírody a optických účinkov svetla, aby sa obrátil na literatúru. Je to tiež reakcia na realizmus a naturalizmus, chronologicky sledujúcu impresionizmus.

Predstavivosť a romantika namiesto rozumu a reality, posilnenie vnútorného života. Ako teda Odilon Redon zdôraznil, ide o zviditeľniť neviditeľný svet. Manifest hlásal, že ľudí, predmety a prírodné prvky možno použiť na reprezentáciu symbolu, myšlienky alebo emócie.

Po týchto počiatkoch ako literárnom koncepte prevzal symboliku aj maliari, ktorí odmietali naturalizmus.

Symbolistickí maliari začali vytvárať svoje diela s nemodulované farby, ploché a abstraktné tvary, okrem použitia širokých a širokých ťahov štetcom. Vzhľadom na rozmanitosť pocitov a emócií sa každý maliar uchýlil k rôznym výtvarným technikám a rôznym štýlom, pričom spoločne zdieľal povýšenie predstavivosti a emócií.

Je o zjednotiť formu a pocit, realita a subjektivita inšpirovaná freudovskou psychoanalýzou. Reprezentácia myšlienok a emócií viedla v umení k abstrakcii. Symbolisti sa teda enormne zaujímali o alchýmiu alebo teozofiu ako o spôsoby vyvolávania duchovnej a existenciálnej stránky.

Medzi hlavné charakteristiky symbolizmu v maľbe vyniknúť:

1. The estetický symbolista má ako inšpiráciu lalebo snový, fantastický a spiritualita.
2. Subjektivita prekonáva objektivitu.
3. Symbolistickí maliari otvorene zobrazujú sexuálne, satanské a dokonca aj návykové látky.
4. Ďalšou charakteristikou symbolizmu v maľbe je, že umelci vsádzajú na farbu, pričom nechávajú voľný priebeh tomu, čo chcú vyjadriť prostredníctvom tvaru a farby.
5. Ukázali tiež isté sklon k abstrakcii.
6. V tom hľadať slobodu, symbolika mala iba všeobecné tendencie, bez toho, aby existovali prísne postupy, každý umelec ponúka svoj vlastný štýl.
7. Niektorí maliari, ktorí sa pokúsili uniknúť zo súčasnosti, bytia antiracionálne a dekadentné.
8. Bol to pohyb predchodca modernizmu a dekadentizmu.
9. Jeho umenie je plné odkazov na nadprirodzeno, mytológiu a náboženstvo.
10. The ženy boli obvyklými protagonistami v dielach ako subjekty, ktoré vyjadrujú svoje emócie, predstavujúce sa ako smrteľné ženy alebo zmyslové a / alebo mytologické bytosti.
11. The témy najčastejšími boli erotizmus, okultizmus, romantizmus a morbídnosť, aj keď téma bola tiež veľmi pestrá, naplnil jeho diela osobnými odkazmi. Sen bol základ v mytologických a biblických dielach umelcov ako Gustave Moreau a Pierre Puvis de Chavannes. Z ich strany sa umelcom páči Gustav Klimt rozhodol sa radšej maľovať zmyselné a éterické ženy v neskutočných prostrediach, pričom Edvard Munch ukazuje tmavé a smutné obrazy a Odilon Redon nás ponorí do scén plných kvetov a pavúkov, v ktorých prevláda čierna.

Vplyv symbolizmu bol široký a siaha až do súčasnosti, pričom bol inšpiráciou pre mnoho neskorších umelcov a hnutí.