8 CHARAKTERISTIKA maľby v ITALSKEJ RENESANCII

The Renesancia je to kultúrne hnutie vznikli v Taliansku v priebehu storočí XV a XVI za predpokladu znovuzrodenia klasických ideálov a hodnôt po temných rokoch stredoveku. Doba, keď cirkev a šľachtici uvalili svoju moc na roľníkov, aby ich ovládli a kontrolovali prístup k vedomostiam. Predstavenie, ktoré kontrastovalo s klasickou érou, v ktorej sa starí Gréci a Rimania obracali k rozvoju vedy, politiky a filozofie.

V tejto lekcii z unPROFESOR.com vám ponúkame charakteristika maľby v talianskej renesancii dozvedieť sa viac o tomto vplyvnom a rušivom umeleckom štýle.

Register

1. Čo je to renesančné umenie?
2. Charakteristika talianskej renesančnej maľby
3. Príklady talianskej renesančnej maľby

Na začiatku 15. storočia Taliansko kolíska renesancie, zažila obrovskú kultúrnu renesanciu, ktorú sprevádzala renesancia, ktorá zasiahla všetky sektory spoločnosti. Hnutie, ktoré sa vzdialilo od všetkého, čo znamenala gotika a románčina, zmenilo sa na

The renesančných umelcov boli úplne ponorení do štúdium humanitných vied, vytváranie všetkých druhov diel: architektúra, filozofia, veda, maľba, matematika, sochárstvo atď., v snahe byť úplnými umelcami. Ich inovatívna práca mala veľký vplyv a dodnes ovplyvňujú všetky tvorivé a kultúrne sféry súčasnosti.

Renesancia má niekoľko etáp, od ranej renesancie, Quattrocento, až po vrcholnú renesanciu, manierizmus a Barokový.

Mestský život a obchod sú základom rozvoja talianskych miest v 15. storočí. Kozmopolitné prostredie, v ktorom vznikli prvé dielne veľkých renesančných maliarov. Florencia, Benátky alebo Rím Stali sa tak náboženskými, vojenskými, politickými a kultúrnymi centrami. Renesanční maliari prešli z panelu na plátno a temperu nahradili olejom, technikou, ktorá umožňovala viac plastických možností, a ktorá sa už používala vo flámskej gotickej maľbe.

Medzi hlavný charakteristika maľby v talianskej renesancii vyniknúť:

1. Talianski majstri vytvorili veľké nástenné maľby, tiež pracujúci s freskovou technikou.
2. Ich skladby sú vyvážené, symetrické a inšpirovať sa geometrickými tvarmi.
3. Predstavujú perspektíva Čo nový systém vizuálneho znázornenia. Matematicky založené vyjadrenie hĺbky vesmíru. Spôsob integrácie všetkých prvkov maľby, ktoré sú už predobrazené v gotike, a ktorý umožňuje vytvoriť znaky prestávajú mať ploché pozadie, aby ich bolo možné reprezentovať v architektonických priestoroch a rôzne vzdialenosti a roviny. Hĺbka sa dosahuje vďaka čiaram, ktoré sa zbiehajú v úbežníku umiestnenom v rovine
4. Ďalšou charakteristikou maľby v talianskej renesancii je to čiara bude prevládať nad farbou, kreslenie ako otec výtvarného umenia. Florentská škola počas Quattrocenta a rímska škola (Cinquecento), kresba prevláda v kontúre a v dizajne figúrok, čím sa sekundárne využíva tvar Farba. Až v manýrisme, v benátskej škole, sa farba začne vnucovať kresbe. Farba má odtiene a stupne kontrastujúce s plochými farbami gotiky, ktoré figúram poskytujú sochársky aspekt.
5. Po vývoji umeleckých techník a objavení sa revolučnejších metód. Okrem lineárnej bodovej perspektívy teda existuje aj chuť naturalistické a anatomické detailypomer, šerosvit a trompe l'oeil vytvárať ilúzie.
6. Témy sú tiež nové a vyvíjajú sa od tradičných náboženských príbehov až po nové bojové scény, portréty a vyobrazenia obyčajných ľudís. Umenie už dávno nie je iba spôsobom, ako pozdvihnúť oddanosť, je spôsobom, ako odrážať udalosti a ľudí svojej doby, ukazovať historické epizódy. Na druhej strane sú témy často idealizované, kontrastujú s barokovým naturalizmom a realizmom.
7. The humanistická filozofia ovplyvňuje renesančných maliarov a vedie ich k zdôrazňovaniu vzťahu človeka so svetom, Bohom a vesmírom, pretože to nie je výlučné pre Cirkev. Umenie malo teda viac osobný, expresívny a individualistický aspekt.
8. The patronát ukladá sa to ako forma ochrany a ochrany umeleckej dráhy maliarov. V tomto novom patronátnom vzore sa teda umelcovi darí oddeliť sa od Cirkvi a monarchie. Noví patróni, ako je rodina Medici, požiadajú umelcov, aby vyrábali historické diela novými a odvážnejšími spôsobmi.

Teraz, keď poznáme vlastnosti maľby v renesancii v Taliansku, objavíme niekoľko príkladov tohto umenia, aby ste lepšie pochopili štýl.

Väčšina veľkých diel ranej renesancie je veľké náboženské fresky ako fresky z Brancacciho kaplnka od Masaccia alebo diela ďalších renesančných freskových majstrov ako Fra Lippi, Fra Angelico, Pierro della Francesca, Alessandro Botticelli a Andrea Mantegna. Všetci používali tieto nové techniky, ako sú perspektíva, skracovanie, plynulá línia florentského štýlu, naturalizmus a anatomické detaily a trompe l'oeil.

V tejto dobe olejomaľba, ako v Ukrižovanie v Sibiu Antonello da Messina (1454-1455) alebo Bičovanie Krista(, c. 1455) od Pierra della Francesca.

Čo sa týka tém, to sa cení nové témy na freskách od Andrea del Castagno, C.slávni muži a ženy iclo (okolo 1449 - 51), dielo zobrazujúce portréty troch toskánskych básnikov, troch slávnych žien staroveku a troch vojenských veliteľov z Florencie.

The portréty šľachtických rodín boli tiež veľmi žiadané, čo vidieť na portrétoch vojvodu a vojvodkyne z Urbina (1465-1472), autor: Piero della Francesca, zatiaľ čo Ghirlandaio bol priekopníkom portrétu ako jeho Portrét starý muž. Muž s vnukom (1490).

Paolo Uccello bol priekopníkom bojového maliarstva so svojimi slávnymi Rímska bitka (1435-1460) zobrazujúci bitku z roku 1432 medzi Florenciou a Sienou.

Obrázok: Brancacciho kaplnka od Masaccia

Zdroj obrázku: Ukrižovanie v Sibiu Antonello da Messina

Ak si chcete prečítať viac podobných článkov Maľba v talianskej renesancii: charakteristika, odporúčame vám vstúpiť do našej kategórie Príbeh.

• VVAA, (2002) Umenie v renesančnom Taliansku, Akal
• Chastel, André (2005) Talianska renesancia, Akal
• Holmes, George (1994), Florencia, Rím a počiatky renesancie, Akal