4 najdôležitejšie PRÁCE RUBENS

Peter Paul rubens (1577-1640) je príkladom Model dvorného maliara zo 17. storočia, veľmi produktívny a profesionálny, pohybujúci sa s ľahkosťou v politických a umeleckých kruhoch. Rubens teda žil tiež na rovnakej úrovni ako jeho patróni. V umeleckej tvorbe vynikal zlúčiť flamenco realizmus s technikami a Talianske renesančné tradície vytvoriť svoj vlastný štýl. Bujarý a mocný štýl, ktorý je základnou súčasťou barokového, protireformačného hnutia a je veľmi populárny.

V tejto lekcii z unPROFESOR.com vám ponúkame výber niektorých z dôležité Rubensove diela aby ste odhalili hlavné charakteristiky jeho umeleckého štýlu a jeho význam pre dejiny umenia.

Register

1. Charakteristika Rubensovho štýlu
2. Jazdecký portrét vojvodu z Lermy (1603), jedno z Rubensových diel
3. Autoportrét s Isabellou Brandt (1609)
4. Masaker nevinných (1612)
5. Tri milosti (1639)

Rubens bol jedným z Renesanční maliari najvýraznejšie. Pred spoznaním jeho diel sa na chvíľu zastavíme v jeho štýle, aby sme lepšie spoznali jeho obrazy:

• Rubensov štýl zdôrazňuje pohyb a farbu a dodáva zmyselnosť a dramatické napätie. Obraz, ktorý ukazuje lásku a záujem o život.
• Zmyselnosť, ktorá je zachytená v ženské portréty, na ktorých Rubens ukazuje svoje nahé a zmyselné telá. Niektoré akty známe ako Rubenesqua.
• Jeho skladby sú znovu naložený, ktorý je spoločnou témou klasických dejín a kresťanstva, čím ukazuje svoju náklonnosť k problémom a politickým a náboženským záujmom, ktoré musel žiť.
• Jeho dielňa v Antverpách bola jeden z najpopulárnejších a najnavštevovanejších šľachtou a zberateľmi umenia z celej Európy. Umelecké produkčné centrum, ktoré malo medzi svojimi členmi veľa umelcov a učňov a produkovalo obrovské množstvo práce.
• Rubens, láskavý a sympatický človek, bol vynikajúce vzťahy s verejnosťou, dokázal predať svoje umelecké diela a vždy zabezpečil súhlas cirkvi napriek niektorému obsahu svojich diel.

Aj keď nie je ľahké zostať len pri niekoľkých dielach z plodnej Rubensovej umeleckej produkcie, zdôrazňujeme Jazdecký portrét vojvodu z Lermy (1603).

Vo veku 26 rokov to predvádza Rubens práca v životnej veľkosti od Francisco de Sandoval y Rojas, Predseda vlády Španielska, sa javí ako šéf španielskych armád namontovaných na bielom ori, un maľba, na ktorej nám ponúka obraz jednej z najvýznamnejších osobností Európy sedemnásteho storočia.

V tejto práci Rubens stvárňuje Lermu v štýle klasických sôch, s veľkou precíznosťou a ukazuje nám silnú anotómiu koňa, zatiaľ čo predstavuje s veľkým lahôdkové vojvodove odevy alebo zložité brnenie, šperky alebo čižmy, ako aj kožušina koňa.

Bohatstvo v detailoch a klasicizmus, ktoré sú typické pre baroko, zvolili kompozíciu, v ktorej uhlopriečky a vytvorenie hry svetla a tieňa na vytvorenie dramatickej atmosféry v ozbrojenom náboji, ktorý predstavuje v pozadí škatule.

Skladba je dedičom Jezdeckého portrétu Carlosa V. od Tiziana, pričom tento Lermov portrét sa považuje za najprvdôležité Rubensovo dielo.

Po svojom návrate z Talianska v roku 1609 sa Rubens oženil s Isabellou Brantovou, ktorá bola spolu zastúpená na tomto obraze a vykresľujúc sa ako pár strednej triedy flamenco. Sú pod zimolezom na krytej vonkajšej terase. Obaja sú elegantne oblečení, on v rytierskom štýle, zatiaľ čo ona sa objavuje v šatách z bohato vyšívanej hodvábnej látky, šaty vínovej farby, s veľkým ruffom a cylindrom vysoká.

Terasa, ovocný sad, kvety, kamenné lavičky a klasické busty na podstavcoch, sochy a fontány tvoria scénu, v ktorej nechýba veľa. symboly lásky a manželstva ako zimolez sám a že obidve vyzerajú, že sa držia za ruky a nakláňajú sa k sebe.

Dielo, ktoré odráža intimitu maliarskeho domuje priateľská maľba s veľkým pôvabom, v ktorej sa cení baroková pozornosť venovaná detailom, a je známy vplyv flámskych umelcov ako Jan van Eyck a Hans Memling.

Masaker nevinných je to ďalšie z Rubensových dôležitých diel. Toto je veľká maľba zobrazujúca a príbeh Matúšovho evanjelia v ktorej kráľ Herodes nariaďuje zabitie všetkých mužských detí v Betleheme potom, čo sa dozvedel, že tam narodené dieťa sa stane „židovským kráľom“.

Scéna je veľmi surová a predstavuje Rubensa skutočne intenzívnym okamihom, keď sa skupiny žien snažia zabrániť vojakom v zabíjaní ich detí. Scéna plná rozčúlenia, krvavá, násilná a plná paniky. Dielo, v ktorom Rubens ukazuje hrôzu vojny a násilia ktoré tiež utrpeli v Antverpách svojej doby strašnými náboženskými vojnami.

Vplyv talianskych barokových maliarov ako napr Caravaggio, niečo, čo bolo podobné v použití šerosvitu, dynamiky a použitia farieb.

V tomto ikonický Rubensov obraz to reprezentuje Tri milosti, tri božstvá, dcéry Dia a nazvaný Aglaia, čo znamená vyžarovanie, Euphrosin, čo znamená radosť, a Thalia, čo znamená rozkvet. Všetci traja pracovali pre Afroditu, ktorá pripravovala bankety a slávila radosť z života.

Tri ženy sa objavia v kruhu a spojili sa ich rukami, pričom jedna z nich sa objavila chrbtom k divákovi. Ženy prenášajú šarm, sladkosť a zdá sa, že svietia pod priehľadným oblečením. Kompozícia inšpirovaná dielami a klasické techniky starovekého Grécka. Poukazuje sa na to, ako by jednou z modeliek mohla byť jedna z jeho manželiek, Helen Fourment.

Práca zdôrazňuje obe zmyselná a zvučná krása žien, okrem Rubensovej obrovskej dominancie nad maľovať tóny pleti. Rubensova okázalá a zmyselná nahá ženská postava dostala termín Rubenesque, ktoré sa na opis týchto údajov používajú dodnes.

Ak si chcete prečítať viac podobných článkov Rubens: dôležité diela, odporúčame vám vstúpiť do našej kategórie Príbeh.

• Lamster, M (2012) Rubens, majster tieňov, editori Tusquets
• VVAA, (2004) Pedro Pablo Rubens, El Aguazul