5 najdôležitejších DIELA Courbeta

Gustave Courbet (1819-1877) je jedným z hlavných predstaviteľov realizmu vo Francúzsku, čo výrazne ovplyvnilo vývoj neskorších umeleckých štýlov. Umelec vyučený v Paríži a v úzkom kontakte s inými umelcami a intelektuálmi, s ktorými sa rozvíjal na základe realizmu. Courbet predstavil na veľtrhu niekoľko svojich obrazov Parížsky salón, rastúca popularita. Vo svojich dielach kombinoval techniky a pomocou štetca aj noža vytváral povrchy rovnomerné, ale aj trochu pastovité. V tejto lekcii od unPROFESOR.com vám ponúkame kompiláciu Najvýznamnejšie Courbetove diela.

Pohreb v Ornans (1849) Je to jedno z diel, ktoré mu pomohli stať sa slávnym. Veľká scéna a v ktorej ukazuje život na vidieku, ale s víziou, ktorá nie je idealizovaná. Navyše, práve tento obraz ho katapultuje ako vodcu realistického hnutia.

Aj v Musée d'Orsay je tento obraz rozchod s klasicizmom a zobrazuje postavy v úplnej tme a dokonca aj neostré. Obraz nám ukazuje pohreb, zdôrazňujúci dočasnosť života vytvorením tmavého obrazu, ktorý pokrýva oblohu mrakmi. Fakt, ktorý niektorí kritici identifikovali s určitým pohŕdaním náboženstvom.

V tejto práci môžete vidieť neakademické spracovanie aktu v Courbet. Obraz dlhý viac ako osem stôp, na ktorom vystupujú dve čiastočne nahé ženy bez mytologického príbehu za príbehom a predovšetkým bez toho, aby si ich idealizoval.

Obraz nebol dobre prijatý a bol kritizovaný za tučnosť modeliek a za to, že nemá žiadne opodstatnenie v nahých modeloch. Nachádza sa vo Fabre Museum v Montpellier.

Jedno z najznámejších Courbetových diel a jedno z najväčších to je "Umelcova dielňa" (1854), zachovaný v Musèe d'Orsay. Obraz, na ktorom sa Courbet predstavuje maľovaním vo svojom ateliéri a obklopený rôznorodou skupinou ľudí. Skupina, ktorá má zmysel v izolácii, nie spolu.

Courbet urobil úplný popis práce, aj keď bez toho, aby bol jasný. Umelec teda komentoval, ako reprezentovali postavy umiestnené vľavo každodenný svet s chudobou, bohatstvom, biedou, vykorisťovanými a tými, ktorí ich vykorisťujú, pričom na pravej strane sa objavujú tí umelcov a priateľov maliara.

Toto dielo bolo vytvorené na vystavenie na Svetovej výstave v Paríži v roku 1855, ale bolo zamietnuté. Courbet zorganizoval vlastnú výstavu v a "Pavilón realizmu" ktoré si sám financoval. Priekopnícka a významná výstava v dejinách umenia.

Courbet predstavuje seba, spolu s nahým modelom a dieťaťom. V diele sa v pravej oblasti objavuje čítanie Baudelaire, jeden z popredných francúzskych básnikov tej doby a umelecký kritik a Jules Husson, ktorý písal pod pseudonymom Champfleury a bol blízkym priateľom Courbeta a hlavným ideológom realizmu.

Courbetovou technikou je aplikovať maľovanie paletovým nožom, bez toho, aby plátno dodalo nedokončený vzhľad.

V tejto hre Courbet je zobrazený pri jeho stretnutí s Alfredom Bruyasom, patrón. Obraz, v ktorom sa Courbet snaží ukázať svoje uznanie zberateľovi, rovnako ako to, čo zberateľ maliarovi.

Vzájomné uznanie, ktoré je zrejmé z toho, ako Courbet gestikuloval so zaklonenou hlavou, ukazuje svoju dôležitosť tým, že ukazuje bradu smerom k zberateľovi a palicou veľmi veľkej veľkosti vyššie.

Túto recenziu najdôležitejších Courbetových diel končíme Mávať. Na tomto obraze môžete vidieť vplyv japonských rytín, pričom je Courbet jedným z prvých, ktorí ukázali chuť orientálnej estetiky.

Dielo, ktoré zasa výrazne ovplyvnilo impresionisti.