Povýšenie kríža RUBENS: analýza a komentár [Zhrnutie!]

Povýšenie kríža Považuje sa za majstrovské dielo Rubensa, keďže je syntéza ducha protireformácie na začiatku 17. storočia. Dielo, ktoré sa snaží na diváka zapôsobiť a tým posilniť jeho vieru. Peter Paul Rubens (1577-1640) vytvoril toto dielo v rokoch 1610-1611 po pobyte v Taliansku, vplyvom talianskej renesancie a umelcov ako napr. Michelangelo, Caravaggio či Tintoretto.

V tejto lekcii na unPROFESOR.com vám ponúkame a analýza a komentár Povýšenie kríža objaviť kľúče, podľa ktorých sa to považuje za relevantné dielo.

Povýšenie kríža je obrazom Rubens ktorá sa nachádza v Katedrála Panny Márie v Antverpách, v Belgicku.

pôvodne Povýšenie kríža bol namaľovaný pre Kostol svätej Walburgy, ktorú financoval Cornelis van der Geest, bohatý obchodník a strážca kostola St. Walburg. Toto dielo, spolu s ďalším dielom Rubensa, sa zmocnil Napoleon a odviezol do Paríža. V roku 1815 bol vrátený do katedrály, ale keď bola zničená katedrála Walburga, oltárny obraz prešiel na Pannu Máriu z Antverp.

V Gotická katedrála sv. Walburga

bol umiestnený nad hlavným oltárom v značnej výške, vďaka čomu bol v šírom priestore viditeľný z veľkej diaľky. Nezvyčajná výška pre oltárny obraz, ktorý odráža dôležitosť práce v katedrále, okrem toho, že je obklopený obrazy Boha, Krista, niektorých anjelov a zlatého dreveného pelikána, ktoré predstavujú vykupiteľskú obeť Ježiš Kristus. A barokové scenérie a pôsobivé.

K dispozícii je menšia verzia umiestnená v Galéria umenia v Ontáriu v Kanade; a ešte jeden menší s iným zložením je v Louvre v Paríži.

Práca je a triptych ktorý nám ukazuje tri scény, ktorých hlavnou scénou je ukrižovanie Ježiša Krista, konkrétne moment pozdvihnutia kríža. An olej na doske, s rozmermi 462 x 341 cm.

• V ňom ľavý panel plavovlasá žena je zobrazená v popredí, ako dojčí nahé dieťa, v V pozadí sú tri ženy, jedna sa pozerá do zeme, ďalšia ako dieťa sleduje tragickú scénu objatie. Tretia žena sa pozerá priamo na diváka a za ňou sú muž v plášti a tunike a žena, ktorá sa melancholicky pozerá na ukrižovanie. Postavami sú kráľovskí panovníci, ktorí nachádzajú určitý strašidelný záujem o ukrižovanie, zatiaľ čo ženy, vrátane Panny Márie, smútia a trpia pred scénou, o ktorej uvažujú.
• V ňom stredový panel, Rubens predstavuje tragický a intenzívny moment, v ktorom Ježišov kríž vstáva s ním pribitým rukami a nohami. Kríž je usporiadaný diagonálne, okolo desiatich svalnatých a silných mužov, ktorí dvíhajú kríž. V strede je Kristus vo veľkej bolesti a hľadí k nebu pre božskú útechu. Na dne je pes.
• V ňom pravý panel vyniká šesť postáv, dvaja stotníci na koňoch, ktorí dohliadajú na ukrižovanie. V pozadí sa objavujú dvaja zlodeji, ktorí budú ukrižovaní vedľa Krista. Jeden je pribitý a ďalší čaká, až na neho príde rad.
• V ňom obrátene sú znázornení starec a mladá žena, obaja umiestnení na podstavci ozdobenom anjelmi.

Práca má a jasný vplyv talianskych renesančných a barokových umelcov. Rubens je barokový umelec flámskej školy a predstavuje nám náboženské dielo, v ktorom možno oceniť dramatickosť a realizmus typický pre toto hnutie. Telá a tváre sú veľmi výrazné a telá vykazujú veľké napätie.

Medzi Hlavné rysy vyniknúť:

• The svetlo dramaticky sa zameriava na telo Ježiša Krista, pričom niektoré postavy necháva v tieni.
• The zloženie Vyznačuje sa použitím uhlopriečok, pričom hlavnou je uhlopriečka tela Krista Kríža. Použitie uhlopriečok dodáva celej scéne napätie, dynamiku a pohyb. Pohyb, ktorý je zdvojnásobený vďaka napätiu svalnatých tiel mužov, ktorí dvíhajú kríž.
• Telo Krista sa javí ako skrátené, to znamená, že jeho telo je v šikmej alebo kolmej polohe k našej vizuálnej úrovni, ako postava psa. Niektoré uhlopriečky, ktoré zvýrazňujú aj hlavy žien, násilné a napäté gestá, ako aj zvlnené tvary a záhyby oblečenia.
• The farba je bohatá, so širokou farebnou škálou, s ktorou Rubens dodáva akcii dynamiku a dramatickosť, sa k teplu a chladu pridáva použitie šerosvitu na dodanie napätia.

Podľa kritikov sa Rubens inšpiroval Tintorettovo ukrižovanie, aj keď ešte viac označuje uhlopriečku ako Kristovo telo a dodáva väčšiu dramatickosť. Na druhej strane mohutná anatómia figúr a skratky sú jednoznačne inšpirované dielom Michelangela, pričom použitie šerosvitu nás odkazuje na vplyv Caravaggia.

So všetkou touto batožinou Rubens vytvára a barokové majstrovské dielo za jeho zdržanlivosť a zvládnutie kompozície a použitia farieb a svetla. Flámsky majster navyše vedel vystihnúť všetky myšlienky protireformácie a svoju túžbu prevalcovať diváka.

Túto kompozíciu vytvoril Rubens inšpiroval mnohých ďalších maliarov, ktorý sa znovu vytvára v rôznych veľmi podobných obrazoch v celej oblasti katolicizmu. Dielo sa rozšírilo vďaka reprodukcii v rytine z roku 1638.