Michelangelova Pieta
Miguel Angel Je to jeden z veľkí umelci talianskej renesancie a Dejiny univerzálneho umenia. Jeho diela prekročili stáročia a aj dnes je meradlom. zbožnosť je to jedno z jeho najkrajších a najúžasnejších diel v dejinách západného umenia. Socha, ktorá prekvapuje ako svojou technickou dokonalosťou, tak aj tým, že ju Michelangelo vytesal, keď mal len 24 rokov.
V tejto lekcii unPROFESOR.com vám ponúkame analýza a komentár zbožnosť od Michelangela, jedna z najlepších sôch renesancie, konkrétne Cinquecento.
zbožnosť od Michelangela je a okrúhla socha vytesaný do mramoru, v ktorom je znázornená náboženská téma: zobrazenie Panny Márie s jej mŕtvym synom Ježišom v náručí.
Toto súsošie sa nachádza v Bazilika svätého Petra vo Vatikáne a bol vyrobený Michelangelo Buonarroti medzi 1498 a 1499, čo je dátum, ktorý rámcuje prácu v Cinquecento.
Rozmery diela sú 174x195 centimetrov. Navyše ide o jediné dielo podpísané Michelangelom, keďže vzhľadom na fámu, že dielo nie je jeho, sa autor ponáhľal podpísať ho čo najrýchlejšie. Podpis je na stužke na Panne.
V roku 1498 v Ríme kardinál Jean Bilhiéres de Lagraulas poveril Michelangela, aby vytesal Pietà alebo Pietà. Postava vyrobená z carrarského mramoru, ktorá by bola umiestnená v kaplnke kríža v bazilike San Pedro.
Pietà, ktorá bola vždy reprezentovaná nekonečnou bolesťou matky, ktorá stratila dieťa, ale Michelangelo radšej opustil túto schému a ukázal zbožnosť z krásy a harmónie. K tomu umelec predstavuje Pannu Máriu, ktorá drží v náručí mŕtvolu svojho syna Ježiša po odopnutí z kríža. Téma, ktorá nemala v oblasti talianskeho sochárstva obdobu, je pozoruhodná vplyvom gotického sochárstva zo severnej Európy.
zbožnosť Je štruktúrovaný vo forme rovnostranný trojuholník na eliptickej základni poskytnúť kompozícii stabilitu a rovnováhu. Postava Panny Márie je rozmerovo neúmerná, ale je to spôsob, ako korigovať perspektívu zo zeme. Tak sa Ježišovo telo stáva oporou.
Zvýraznené je tiež dôkladnosť Michelangelovej práce ako v anatómii, tak aj v záhyboch odevov. Detail, ktorý je evidentný aj vo využití svetla a tieňa na zvýraznenie plasticity diela.
Obe postavy sú v životnej veľkosti. vystavenie postavy Ježiša divákovi. Táto postava sa javí polonahá, na rubáši a vyhýba sa zobrazeniu krvi alebo bolesti. Ježiš nasleduje vzor a klasická krása a pokojné, niečo podobné tomu, čo sa deje s postavou Márie, prepadnutej obsiahnutým smútkom, ale s mladou a krásnou tvárou.
In zbožnosť Michelangela človek vníma vplyv novoplatonizmu v autorovi idealistický prúd, ktorý robí krása je nad bolesťou a utrpením. Uprednostňuje sa predstavovať Pannu s mladým a krásnym vzhľadom, ukazujúc ju ako večnú matku, krásnu a nepoškvrnenú. Nehynúca krása ducha nad krásou tela.
Ježiš sa javí ako zrelý muž, staršia ako jej matka, ale aj v rámci toho ideálu novoplatónskej krásy. Jeho proporcie sú dokonalé a len niekoľko vredov na rukách a nohách a kopija na boku nám pripomínajú Kalváriu a Ježišovu smrť.
Práca nám ukazuje Renesančný humanistický ideál a Matkino prijatie vykupiteľského určenia svojho Syna. A ikonická socha za katolícke náboženstvo tak pre jeho námet, ako aj pre kvalitu a vynikajúce zvládnutie sochárskej techniky, ktorú Michelangelo predviedol.
Obrázok: elliberal.com.ar
