10 najvýznamnejších barokových malieb

Baroko je obdobím a umeleckým prúdom, ktorý nastal najmä v 17. storočí. Tento umelecký štýl má množstvo majstrovských diel distribuovaných medzi najlepšie múzeá na svete.

V tomto článku zameriame sa na barokovú maľbu a zachránime 10 jeho najvýznamnejších obrazov.

• Súvisiaci článok: „Čo je 7 výtvarných umení? Súhrn jeho vlastností"

Baroková maľba

17. storočie bolo svedkom vzostupu skutočných majstrov maľby. Umelci ako Velázquez, Vermeer, Rubens alebo Ribera zaplnili stránky dejín umenia mnohými spôsobmi. majstrovské diela, nevyhnutné na to, aby ste poznali toto historické obdobie aj vývoj umenia v všeobecný.

Ako u väčšiny umeleckých hnutí, barok nie je jediný štýl.. Každý región a každá krajina mala svoje vlastné charakteristiky, poháňané vlastným ekonomickým, náboženským a sociálnym kontextom. Zatiaľ čo v katolíckych krajinách tento štýl slúžil ako prostriedok protireformácie, v regiónoch Protestanti sa stali oveľa intímnejšími a osobnejšími, pretože to bolo propagované obchodníkmi a buržoázmi Mestá.

• Mohlo by vás zaujímať: „4 najdôležitejšie charakteristiky baroka“

10 hlavných obrazov baroka

Ďalej si urobíme krátky výlet po 10 najvýznamnejších barokových obrazoch.

1. Las Meninas, od Diego Velázquez (Museo del Prado, Madrid)

Je to pravdepodobne jedno z najviac reprodukovaných obrazových diel a jedno z najznámejších na svete. Plátno je známe ako Las Meninas, hoci jej pôvodný názov bol Rodina Felipe IV. Je to bezpochyby jedno z majstrovských diel barokového maliarstva a dejín umenia vôbec.

Bol namaľovaný v roku 1656 v Cuarto del Príncipe del Alcázar v Madride a predstavuje úžasnú hru svetla a perspektívy. V pozadí v zrkadle vidíme busty panovníkov, kráľa Felipe IV. a jeho manželky Mariany Rakúskej. Naľavo od plátna robí Velázquez autoportrét pri stojane. Interpretácie diela boli a sú veľmi rôznorodé. Maľujete kráľov a zrazu vás vyruší malá infantka Margarita, ktorú sprevádza jej meniny a jej sprievod? Nech je to akokoľvek, obraz diváka naplno vtiahne do deja, akoby bol v ňom ďalšou postavou.

2. Judita a Holofernes, od Artemisie Gentileschi (Galéria Uffizi, Florencia)

Mimoriadne dielo Artemisie Gentileschi už niekoľko rokov získava miesto, ktoré si v dejinách maľby zaslúži. Judit a Holofernes patrí k vrcholným dielam nielen jeho obrazového korpusu, ale barokovej maľby vôbec.

Umelec nás reprezentuje moment, zaznamenaný v Biblii, v ktorom Judith, židovská hrdinka, sťala hlavu Holofernesovi, babylonskému generálovi, ktorý ju chce. Artemisia predstavuje moment s dravosťou, z ktorej mrazí dych. Mnohí kritici chceli v hrubosti tohto obrazu vidieť všetku zlosť a utrpenie, porušenie, ktorého sa stal obeťou krátko pred vykonaním prvej verzie obrazu, zachovaného v múzeu Capodimonte, Neapol. V každom prípade nádherný šerosvit, kompozícia a dynamika postáv robia z tohto diela jednu z najlepších ukážok barokovej maľby.

• Súvisiaci článok: “7 najlepších múzeí v Španielsku, ktoré si nemôžete nechať ujsť”

3. Dievča číta list pred otvoreným oknom, od Johannesa Vermeera (Alte Meister, Drážďany)

Veľký a zároveň intímny obrazový vesmír Vermeera je, žiaľ, zredukovaný na približne tridsať uznávaných diel. Tento nedostatok umeleckej produkcie robí z tohto holandského barokového umelca maliara obklopeného aureolou tajomstva. Jeho interiéry boli na tú dobu nesmierne cenené, hoci neskôr upadli do zabudnutia a nárokovali si ich až oveľa neskôr impresionisti 19. storočia.

Práca, ktorá sa nás týka dokonale reprezentuje vesmír domácej intimity, ktorý je pre maliara charakteristický. V miestnosti osvetlenej mliečnym svetlom, ktoré vchádza cez otvorené okno, sa mladá žena sústreďuje na čítanie listu. Jej súkromný svet sa stáva nedostupnejším, pretože sa k nemu fyzicky nedostaneme, keďže nám v tom bráni stôl a záves v popredí. Toto plátno je krásnou ukážkou barokového maliarstva z Holandska a predovšetkým sveta nepolapiteľných a takmer strašidelných postáv, ktoré tvoria dielo tohto výnimočného umelca.

• Mohlo by vás zaujímať: "Rozdiely medzi renesanciou a barokom: ako ich rozlíšiť"

4. Zátišie, od Clary Peeters (Múzeum Prado, Madrid)

Žáner zátiší nebol v dejinách umenia veľmi uznávaný, napriek tomu, že je žánru, ktorý vyžaduje veľké detaily a, samozrejme, neodškriepiteľnú schopnosť zachytiť textúry a povrchy. Majstrovským dielom žánru je bezpochyby toto Zátišie maliarky Clary Peetersovej.

Umelcova virtuozita sa v ňom neprejavuje len v starostlivom znázornení prvkov, ale v sérii autoportrétov, ktoré maliar urobil, ako odraz, v džbáne a v. šálka. Zachytenie odrazu na povrchu bolo niečo, čo si vyžadovalo vynikajúcu virtuozitu a Clara prostredníctvom tohto zdroja zaznamenáva svoje obrazové schopnosti, ako aj to, že spôsob, ako uplatniť svoju rolu umelca v profesii, v ktorej dominujú muži.

5. Nedôverčivosť svätého Tomáša, od Caravaggio (Zámok Sanssouci, Postupim)

Biblická téma pochybností o svätcovi pred zmŕtvychvstaním Krista je v tomto diele zhromaždená s pôsobivým naturalizmom. Svätý Tomáš vkladá prst do rany, na ktorú sa Ježiš pozerá na jednej zo svojich strán. Sám Kristus vedie jeho ruku a povzbudzuje ho, aby prostredníctvom fyzických dôkazov uveril tomu, čo prostredníctvom viery neuveril. Táto scéna nebola nikdy vyrozprávaná s takou, dalo by sa povedať, hrubosťou. Charakteristický realizmus Caravaggia je zrejmý v anatómii tiel, vo vráskach, ktoré zvrašťujú čelo. apoštolov, v špinavých nechtoch, ktoré predstavuje sám svätý Tomáš, a predovšetkým v špičke svojho prsta, ktorý vstupuje do tela Kristus. Caravaggiova tvorba je jedným z najlepších príkladov toho, že barok nie je len teatrálnosťou a pompéznosťou, ale často pristupuje k realite aj s prekvapivým naturalizmom.

• Súvisiaci článok: "Existuje umenie objektívne lepšie ako iné?"

6. ukrižovaný Kristus, od José de Ribera (Diecézne múzeum sakrálneho umenia, Vitoria-Gasteiz)

Jedna z najpôsobivejších ukrižovaných barokových malieb. Uchováva sa v Diecéznom múzeu sakrálneho umenia Vitoria-Gasteiz, zo zaniknutého kláštora r. Santo Domingo a je považovaný za jedno z najlepších stvárnení Krista ukrižovaného v maľbe. španielčina. Na neutrálnom a výrazne tmavom pozadí, ktoré umocňuje myšlienku biblického zatmenia, ktoré sprevádzalo smrť Krista, postava Ježiša stúpa na kríži, s bielym telom a skrúteným do a nútený kontraposto. Jediným zdrojom svetla je jeho telo, keďže aj plátno čistoty má podobný odtieň ako drevo kríža, ku ktorému je pribité. Scéna akoby zachytávala moment, keď Kristus vzhliadol k nebu a zamrmlal: „Všetko je preč. Consumatum est”.

7. Deti jedia hrozno a melón, od Bartolomé Esteban Murillo (Alte Pinakothek, Mníchov)

Už sme sa vyjadrili, že realizmus je typický aj pre barokové umenie. Dobrým príkladom toho je toto nádherné plátno od maliara Bartolomé Estebana Murilla, uchovávané v Mníchove, ktoré predstavuje dve zle oblečené deti, ktoré jedia hrozno a melón. Španielsko 17. storočia ponúkalo výrazné kontrasty a chudoba bola bežným javom v uliciach miest ako Madrid. Pri tejto príležitosti Murillo predstavuje dvoch chlapcov, ktorí sa sústredia na jedlo. Nepozerajú sa na diváka; v skutočnosti si našu prítomnosť takmer nevšimnú. Kým hltajú melón a hrozno (možno jedno z mála potravín, ku ktorým budú mať prístup na dlhé dni), rozprávajú sa pokojne, o čom svedčia aj ich vymenené pohľady. Špinavé bosé nohy a ošúchané oblečenie dodávajú roztomilej scéne dramatický nádych.

8. Trezor s Apoteóza španielskej monarchie, od Luca Giordana (Múzeum Prado, Madrid)

Tento fantastický strop, vyrobený na konci 17. storočia technikou falošnej fresky, možno v súčasnosti vidieť v knižnici múzea Prado v Madride. Klenba pôvodne patrila k starej sieni veľvyslancov paláca Buen Retiro, miesto oddychu a oddychu, ktoré dal postaviť gróf-vojvoda z Olivares pre kráľa Felipeho IV.

Ako už názov napovedá, Sieň veľvyslancov bola miestom prijatia panovníka, takže ikonografia zobrazená na jej strope je vyzdvihnutím hispánskej monarchie. Giordano vytvára mimoriadnu kompozíciu, posiatu alegóriami a symbolmi čerpanými z mytológie. ktorý sa snažil zdôrazniť starobylosť španielskej koruny a jej prevahu nad ostatnými kráľovskými domami Európsky.

9. tri ďakujem, od Rubensa (Múzeum Prado, Madrid)

Rubens si toto plátno, jedno z najslávnejších svojich diel, zrejme vyrobil pre svoje potešenie, o čom svedčí aj skutočnosť, že po jeho smrti bolo v jeho osobnej zbierke. V skutočnosti sú črty ženy naľavo veľmi podobné črtám jeho druhej manželky, Helena Fourmentová, s ktorou sa Rubens oženil, keď mala len šestnásť rokov a on, päťdesiat- tri. Od staroveku, Je obvyklé nájsť dôvod milostí súvisiacich so zásnubami, takže sa nezdá byť nerozumné predpokladať, že umelec namaľoval obraz ako poctu svojmu vlastnému odkazu. Tri postavy zmyselne stoja a spájajú si ruky v niečom, čo vyzerá ako nejaký druh tanca. Je to skutočne jeden z umelcových najelegantnejších a najzmyselnejších obrazov.

10. kajúcna magdaléna lampy, od Georgesa de La Tour (Múzeum Louvre, Paríž)

De La Tour je fantastický maliar, ktorý sa preslávil nádherným šerosvitom vo svojich kompozíciách, dosiahnutým žiarou jednej alebo viacerých sviec.

V tomto prípade nám obraz zobrazuje Máriu Magdalénu pohltenú meditáciou. Jej pohľad je uprený do ohňa sviečky, ktorá pred ňou horí, jediného zdroja svetla na obraze, ako to už v tvorbe umelkyne býva. V jednej ruke si svätica podopiera hlavu, v druhej, ktorú má na lone, drží lebku, symbol pokánia a pominuteľnosti života, tak typický pre baroko. Motív kajúcej Magdalény bol v 17. storočí veľmi bežný. Sám De La Tour vytvoril až päť verzií tohto obrazu. V dvoch z nich je lebka na stole a svojím objemom ukrýva oheň sviečky, čo ešte viac zvýrazňuje šerosvit scény.