10 najvýznamnejších barokových umelcov

Je ťažké, ak nie nemožné, vybrať 10 umelcov spomedzi veľkých mien, ktoré nám dala doba baroka. V tomto článku si to však vyskúšame. ponúkame vám zoznam 10 najlepších barokových umelcov, ktorí boli skutočnými géniami maľby, sochárstva a architektúry, spolu s jeho (často bohatým) životopisom.

• Súvisiaci článok: „Čo je 7 výtvarných umení? Súhrn jeho vlastností"

Barokových umelcov, ktorých by ste mali poznať

Samozrejme, je ich oveľa viac. Baroko je hnutie, ktoré dalo umeniu lesk a zanechalo potomkom slávne mená ako Velázquez, Rubens alebo Bernini. Tu vám ponecháme iba 10 z týchto najvýznamnejších umelcov, ale odporúčame vám preskúmať a stretnúť sa s ďalšími barokovými umelcami, ktorí zostávajú v pláne. Užite si prehliadku!

1. Diego Velazquez

Diego Rodríguez de Silva Velázquez (1599-1660) je nepochybne jedným z najväčších predstaviteľov baroka. Narodil sa v kozmopolitnej Seville na konci 16. storočia, v jednom z najdynamickejších hospodárskych a umeleckých centier v Európe. Už v mladosti, čerstvo z dielne Francisca Pacheca (s dcérou, s ktorou sa mimochodom oženil), Velázquez preukazuje vzácny talent, ktorý je evidentný v dielach ako napr.

Stará žena vypráža vajíčka (1618) resp Vodník zo Sevilly (1620). Výnimočný portrét Jerónimy de la Fuente, ktorý vznikol, keď mala maliarka len 21 rokov, je nádherným príkladom umelcovo vrodené majstrovstvo v zachytení psychológie svojich predmetov.

Vo veku 24 rokov nájdeme Velázqueza v Madride, kde sa s pomocou svojho svokra a niektorých jeho kontaktov zoznámi s Felipem IV. Čoskoro si jeho dielo všimne panovník, ktorému nie je ľahostajná umelecká kvalita. Pre tohto panovníka a jeho kruh vytvoril umelec autentické majstrovské diela, ako napríklad sériu portrétov Felipeho IV., veľkolepý jazdecký portrét grófa vojvodu z Olivares alebo veľmi uznávaný Las Meninas, realizovaný už v štádiu umeleckej plnosti.

Rubens, s ktorým sa osobne stretol, prosí Felipe IV., aby poslal Velázqueza do Talianska. Táto prvá cesta na taliansky polostrov poskytuje umelcovi znalosti klasikov a renesančných majstrov. Výsledkom jeho talianskej cesty je jeho práca Vulcan's Forge (1630), jeden z mála obrazov s mytologickou tematikou, ktorý nájdeme v jeho obrazovom korpuse. Počas svojho druhého pobytu v Taliansku vytvoril jediný akt v jeho diele zrkadlová venuša (1647-1651), a ktorý bude zároveň jedným z mála aktov v španielskej maľbe spolu s Goyov tĺčik.

• Mohlo by vás zaujímať: "10 najvýznamnejších barokových obrazov"

2. Gian Lorenzo Bernini

Gian Lorenzo Bernini (1598-1680) je jednou z tých ohromujúcich umeleckých osobností, ktoré sa z času na čas objavia v dejinách umenia.

Známy sochár, ale aj maliar a architekt, bol často prirovnávaný k Michelangelovi pre jeho mnohoraké aspekty, všetky prevedené s vysokou umeleckou kvalitou. Mladý Gian Lorenzo sa vyučil v dielni svojho otca, ktorý bol sochár, a čoskoro ukázal svoj vrodený talent. Sochárske skupiny, ktoré objednal kardinál Borghese, z neho robia jedného z najlepších sochárov svojej generácie. Skutočne v niektorých z týchto diel, ako napr Únos Proserpiny buď Apollo a Daphne, umelec ukazuje všetko svoje majstrovstvo s dlátom. Sochy predstavujú pôsobivý realizmus a vytvárajú mimoriadnu ilúziu pohybu.

Bernini rozvíja svoj umelecký korpus pod mandátom nie menej ako siedmich pápežov. Od roku 1629, keď mal len 31 rokov, sa Bernini ujal najväčšieho pamätníka kresťanstva: baziliky San. Pedro, ktorého reforma sa začala pred niekoľkými storočiami a zahŕňala autentických géniov ako Michelangelo, Raphael a Špagát. Bernini sa tiež stará o pôsobivý masívny bronzový baldachýn, ktorý zdobí hlavný oltár baziliky a stolice San Pedro (tiež v bronze), ako aj nemenej pôsobivé námestie Plaza de San Pedro a jeho kolonáda. Barokový Rím, ktorý vyzdvihol na vrchol pápež Urban VIII., je čiastočne vďaka jeho plodnej a úžasnej práci.

3. Peter Paul Rubens

Pre mnohých ľudí evokovať barokovú maľbu znamená evokovať Rubensa (1577-1640). Naozaj, Bol to plodný maliar, ktorý mal vo svojej dielni množstvo žiakov a pomocníkov ustúpiť obrovskému dopytu, ktorý dostal. Všetky šľachtické domy chceli dielo od Rubensa. A medzi jeho najväčších klientov patrila španielska koruna Habsburgovcov.

Peter Paul Rubens sa narodil vo Vestfálsku v dnešnom Nemecku. Čoskoro sa usadil v Antverpách, kde získal obrazové a humanistické vzdelanie v rukách manieristických umelcov. Po pobyte v Taliansku a neskôr v Španielsku, kde vytvoril slávny a pôsobivý portrét jazdec vojvodu z Lermy, ktorému dôveroval kráľ Felipe III., sa Rubens usadil v Antverpách a oženil sa s Izabelou Brant. V tých rokoch bol umelec na vrchole slávy a vytvoril pôsobivé plátna na náboženské témy a oslavu monarchie. Ale pravdepodobne obrazy, pre ktoré si Rubensa najviac pamätáme, sú tie, ktoré sa zaoberajú mytologickými témami.

Umelec mal solídne humanistické vzdelanie posilnené cestami do Talianska a tieto znalosti vedel preniesť na svoje plátna. Sú pozoruhodné svojimi nádhernými farbami a zmyselnými ťahmi štetca. Tri Grácie (1639), dielo pomerne neskoro v jeho produkcii, v ktorom je znázornená jeho druhá manželka Helena Fourmentová; na Vytvorenie Mliečnej dráhy (1636-38) a Rozsudok z Paríža (1638).

4. Anton Vandyck

Anton Van Dyck je jedným z velikánov anglického barokového maliarstva. Mnohí autori ho považujú za Rubensovho žiaka, ale toto je stále predmetom diskusie. Skutočnosť, že v zákazkách, ktoré dostali, dostali obaja maliari rovnaké honoráre, nás núti predpokladať, že Van Dyck bol viac ako žiak jeho spolupracovníkom.

Napriek tomu, že je výnimočný maliar vo všetkých oblastiach, Van Dyck je známy najmä svojimi portrétmi.. Anglický Karol I., fascinovaný jeho tvorbou, si ho v roku 1632 povolá na svoju stranu a vymenuje ho za komorného maliara, a tak sa Flámsky usadia natrvalo v Londýne a oženil sa s Mary Ruthwen, z ktorej v roku 1639 vytvoril nádherný portrét, na ktorom sa dáma objavuje oblečená v hodvábnom modré šaty. Mary trpela alopéciou a jej manžel túto „vadu“ na svojom portréte neskrýva. Mladú ženu však predstavuje so sladkosťou a dôstojnosťou, ktoré sú charakteristické pre jeho diela, v ktorých sa realita postavy mieša so svätožiarou elegancie a rafinovanosti.

• Súvisiaci článok: „Čo je kreativita? Sme všetci "chceli byť géniovia"?"

5. Artemisia Gentileschi

Jedna z najznámejších barokových maliarov Artemisia Gentileschi (1593-1656) sa však takmer výlučne zapísala do pamäti pre smutnú epizódu jej znásilnenia. Svoje prvé veľké dielo vytvoril vo veku iba 17 rokov, Susana a starci (1610), kde známy úryvok z Biblie ilustruje realisticky a stroho.

Vyučený v dielni jej otca Orazia Gentileschiho, keď mal 18 rokov, jej dal k dispozícii súkromného učiteľa, keďže status Artemisie ako ženy jej bránil v prístupe na akadémiu. Tento učiteľ, Agostino Tassi, ju sexuálne zneužíva, a tak otec dá zločinca pred súd. Artemisia (ktorá je v skutočnosti obeťou) je vystavená ponižujúcemu výsluchu, hanebnému gynekologickej prehliadke a nakoniec k viac ako otrasnému mučeniu „overiť“ čo PRAVDA. Artemisia si stojí za svojím a Tassi je odsúdená na rok väzenia a vyhnanstva.

Bolo uvedené, že jedno z umelcových najznámejších diel, Judita sťatá Holofernesa (1612-13), je akousi pomstou, výkrikom zúrivosti hodeným do štyroch vetrov, aby vybil bolesť, ktorú mu táto epizóda života spôsobila. Či to bolo presne tak, nevieme, no isté je, že plátno má srdcervúcu surovosť a zrejme prevyšuje rovnomenné dielo Caravaggia, od ktorého, mimochodom, Artemisia prevzala svoj tenebrizmus a veľkolepý a ohromujúci šerosvit.

6. Francesco Borromini

Životopis Francesca Castelliho (1599-1667), ktorý si neskôr zmenil priezvisko na Borromini, je známy svojim tragickým koncom. Ráno 2. augusta 1667 sa umelec, pravdepodobne ponorený do vážnej depresie, vrhol na meč. vybledla s ním jedno z najjasnejších svetiel talianskeho baroka.

Borrominiho život bol večným nepriateľom Giana Lorenza Berniniho a neustálym bojom o to, aby zostal na vrchole. Rím bol v tých časoch epicentrom európskeho umenia. Pápeži nasledovali jeden za druhým a objednávali diela jeden po druhom, s úmyslom skrášliť večné mesto a premeniť ho na živý symbol protireformácie. Francesco Borromini prišiel do pápežského mesta ako 20-ročný po pobyte v Miláne, kde pôsobil v Dóme. V Ríme začal Borromini spolu so svojím neskorším rivalom Berninim pracovať na paláci svätého Petra a neskôr na paláci Barberini.

Mnohí autori sa zamýšľali nad tým, aký bol skutočný dôvod, ktorý viedol veľkého umelca k ukončeniu života. Zdá sa, že Borromini mal melancholický charakter, ktorý sa s pribúdajúcimi rokmi zvýraznil a videl, že hlavné pápežské rozkazy padli na jeho nepriateľa. Je viac než pravdepodobné, že ho to spolu s vlastnou emocionálnou nestabilitou a smrťou priateľky a dôverníčky Fioravante Martinelliovej uvrhlo, ako sme už povedali, do vážnej depresie. Nech je to akokoľvek, 2. augusta 1667 svet prišiel o jedného z najväčších barokových umelcov, autora okrem iných zázrakov aj nádherného kostola San Carlo alle Quattre Fontane v Ríme.

7. Michelangelo Merisi (Caravaggio)

Michelangelo Merisi, známejší ako „Il Caravaggio“ (1571 – 1610), je ďalším z tých umelcov, ktorí nám, podobne ako Vermeer, zanechali niekoľko príkladov svojho veľkolepého diela. Skutočne je ich málo caravaggios ktoré sú vo svete zachované, čiastočne vďaka jeho letmému prechodu svetom (zomrel vo veku 39 rokov). caravaggio Preslávil sa okrem mnohých iných vecí aj tým, že je „vynálezcom“ tenebrizmu, efekt kontrastov medzi svetlom a tmou, ktorý mal dať punc osobnosti všetkým jeho maľby, a to by napodobňovali aj iní umelci, medzi nimi aj veľká Artemisia Gentileschi.

Keď sa Caravaggiova rodina presťahovala do Ríma, mladý muž sa začal učiť v skromných maliarskych dielňach. Jeho prvé veľké známe dielo je chlapec šúpajúci ovocie, z roku 1592, vyrobený v čase, keď Caravaggio žil s Monsignorom Colonnom, ktorého mladý maliar prezýval „Monsignor šalát“ pre málo pestrú stravu, ktorú mu duchovný ponúkal. Mnohí autori poukázali na možné sexuálne priazne, ktoré mladí maliari poskytli výmenou za domov a ochranu. Skutočnosť je neistá, ale je to celkom pravdepodobná možnosť. V skutočnosti Caravaggiov život vždy prekĺzol cez najnižšie a najtmavšie hlbiny spoločnosti.

Z týchto prostredí bral predlohy pre svoje obrazy, a preto v jeho dielach nachádzame ten nádych reality a naturalizmu, ktorý nás dojíma. Niektoré jeho diela totiž mecenáši odmietli pre akcentovaný naturalizmus, ktorý zhrešil proti „decorum“ (názov pre správny spôsob znázornenia scén náboženský). Známy prípad je Smrť Panny (1604), pre ktorý Caravaggio vymodeloval prostitútku utopenú v Tibere.

Ani sám Caravaggio neunikol škodlivému vplyvu tienistých kruhov, ktoré navštevoval. Preslávil sa svojimi hádkami a násilným opilstvom, v roku 1607 zabil muža v potýčke a musel utiecť z Ríma. Odvtedy bude jeho život nepretržitou púťou až do vlastnej smrti, ku ktorej došlo v roku 1610.

8. Luisa Roldán („La Roldana“)

Luisa Roldán (1652-1706) je jedno zo ženských mien, ktoré by mali byť v dejinách umenia orámované zlatými písmenami. Luisa, neprávom zabudnutá v knihách, ako väčšina jej spoločníkov, viedla v polovici 17. storočia sochársku dielňu. Narodil sa v hektickej a dynamickej Seville 17. storočia, kde trénovali aj ďalší velikáni ako Velázquez či Murillo a vyučil sa v dielni svojho otca Pedra Roldána. Počas prvých rokov Luisa vyrezávala impozantné postavy v životnej veľkosti, ktoré sa riadili usmerneniami katolíckej protireformácie; väčšina z nich bola určená pre andalúzske procesie. Známy je aj výrobou terakotových figúrok pre betlehemy v neapolskom štýle, ktoré boli v tom čase tak populárne.

Luisa žila so svojím manželom v Seville (za ktorého sa vydala ako 19-ročná bez súhlasu rodičov) až do roku 1686, kedy sa presťahovali do Cádizu. Javisko plnosti Luisy Roldánovej je však jej javiskom v Madride, meste, kam prišla v roku 1689 v sprievode manžela a detí. V roku 1692 prichádza dlho očakávané stretnutie: kráľ Carlos II. menuje jej komornú sochárku. Jeho maloformátové terakotové diela sú z tohto madridského obdobia, určené šľachtickým a meštianskym rodinám na súkromnú pobožnosť. Ako je to v prípade väčšiny umelkýň, až donedávna bola veľká časť jej práce pripisovaná jej otcovi alebo manželovi. Našťastie v súčasnosti nové štúdie umiestnili bodky na písmená i a preukázali plodnú produkciu tohto sevilského umelca, jedného z veľkých sochárov hispánskeho baroka.

9. Bartolome Esteban Murillo

Ak sa niečo spomína na ľudovej úrovni tohto vynikajúceho umelca španielskeho baroka, tak je to jeho Nepoškvrnené počatie a jeho krásne deti Ježiš a svätý Ján.

Skutočne, práca Murilla (1617-1682) uniká z povestnej barokovej monumentality a uvádza nás do sveta intímnej sladkosti ktorý sa zdá byť prevzatý z najprísnejšieho každodenného života. Skvelým príkladom tohto „zostupu rehoľníkov na zem“, ktorý je na druhej strane typický pre barokový jazyk, je jeho slávny obraz Svätá rodina malého vtáčika, kde sa nám ukazuje obyčajná rodina, odovzdaná každodenným povinnostiam. Panna v pozadí sleduje svätého Jozefa, ako sa hrá s dieťaťom. V scéne nie je nič, čo by nám hovorilo, že postavy sú svätí, ani to, že dieťa je Božie dieťa. Je to snímka obyčajnej rodiny v Španielsku 17. storočia. A to je skutočná hodnota Murillovej práce.

Sevillský umelec vo svojej tvorbe zbiera paralelne s charakteristickým barokovým naturalizmom aj rafinovanosť, ktorá takmer predznamenáva rokokovú estetiku nasledujúceho storočia. Jeho naturalistické obrazy extrahujú motívy a postavy z každodenného života, ako to urobili Caravaggio a Velázquez. na jeho plátne Deti jedia hrozno a melón, vidíme dvoch malých chlapcov, ktorí sa zabávajú hltaním ovocia, možno jednej z mála potravín, ku ktorej sa dostanú za niekoľko dní. Jeho špinavé nožičky a roztrhané šaty sú poznámkami realizmu, s ktorými Murillo poukazuje na chudobu chlapcov. Na druhej strane jeho slávne Nepoškvrnené počatia, symbol protireformácie, predstavujú zároveň monumentálnosť a sladkosť a tváre týchto panien patria medzi najkrajšie v Španielska maľba.

10. Johannes Vermeer

Vermeer (1632-1675) je spolu s Caravaggiom jedným z maliarov, ktorí nám zanechali najmenšie umelecké dielo. Medzi najlepšími múzeami na svete je rozšírených sotva tridsať diel, no je to málo dostatok produkcie na to, aby sme si uvedomili, že máme dočinenia s jedným z veľkých géniov maľby univerzálny.

Johannes Vermeer sa narodil v Delfte na jeseň roku 1632. V tých rokoch boli takzvané Spojené provincie už nezávislé od španielskej koruny a v krajine rozvíja sa mimoriadna umelecká produkcia, ktorá dostala názov Zlatý vek krajín Nízka. Veľkými patrónmi, na rozdiel od katolíckych krajín, boli mešťania a obchodníci miest. Preto v Holandsku nájdeme iný typ obrazového jazyka, ktorý s južným barokom nemá nič spoločné.

Holandská buržoázia, ktorá bola tiež protestantská, nechcela veľké plátna biblickej apoteózy, ale uprednostňovala výjavy každodennej intimity. A v tom bol Vermeer skutočným majstrom.

Vermeerovské interiéry sú nádherné, napriek tomu, že takmer všetky sa odohrávajú v tej istej miestnosti, z ktorých sa mení iba poloha prvkov. Vo všetkých svojich dielach, postavy sa zdajú byť zaskočené, keď vykonávajú svoje každodenné činnosti. V hre vidíme mladú ženu pohltenú čítaním listu dievča číta list (1657), ktorý si nevšimol našu prítomnosť, alebo iná mladá žena, ktorá si oprela hlavu o ruku a krátko si zdriemla (spiace dievča, 1657). Vo všetkých Vermeerových dielach máme pocit, že vstupujeme do sveta, ktorý nám nepatrí.