Súčasné umenie: čo to je, vlastnosti a hlavné pohyby

Dnes žijeme v dobe charakterizovanej rýchlosťou. Nielen, že sa móda objavuje a mizne mihnutím oka, ale šíri sa aj medzi ľudí rýchlosť svetla vďaka rozmachu technológií ako internet, mobilné aplikácie a siete sociálna. Súčasné umenie, samozrejme, nemožno chápať mimo tejto reality.

Napriek tomu, že od druhej polovice 20. storočia už nemožno hovoriť o umeleckých hnutiach ako takých, existuje séria vzorov, ktoré charakterizujú súčasné umeniea ktoré budeme analyzovať v tomto článku.

čo je súčasné umenie?

Za súčasné umenie sa považujú tie umelecké prejavy, ktoré sú zaradené do druhej polovice 20. storočia a začiatku 21. storočia. Samotné slovo „súčasné“ znamená neustále doznievanie a obnovovanie, pretože, samozrejme, o sto rokov už nebudeme môcť naďalej nazývať súčasné umenie „súčasným umením“.

Súčasné umenie je založené na neexistencii pevných a reprezentatívnych hnutí, akými boli „izmy“ konca 19. a začiatku 20. storočia. takže, súčasné umenie je jasným dieťaťom svojej doby, pretože predstavuje absolútnu slobodu tvorby

. Pre každého existujúceho umelca môžeme takmer popísať špecifický trend. Je to triumf individuality nad komunitou.

Aj tak, a možno paradoxne, môžeme rozlíšiť sériu spoločných charakteristík, ktorým sa budeme venovať v ďalšej časti.

• Súvisiaci článok: "Existuje umenie objektívne lepšie ako iné?"

Všeobecná charakteristika súčasného umenia

Širokými ťahmi môžeme vymenovať 4 základné charakteristiky umenia, ktoré nazývame súčasné. Pozrime sa na ne nižšie.

1. Využitie nových technológií

Hoci vo všeobecnosti ide každý nový umelecký prejav ruka v ruke s technickou inováciou, platí, že v Inovácia je v prípade súčasného umenia základnou charakteristikou na podporu vlastnej definície. Napríklad v období rozkvetu flámskeho umenia v 15. storočí bola veľmi dôležitá olejomaľba, ktorá bola v tom čase vynájdená; ale nemôžeme povedať, že táto nová technika predstavovala niečo podstatné pri zrode tohto nového štýlu.

Môžeme však potvrdiť, že nové technológie majú veľa spoločného s formovaním súčasného umenia. Na jednej strane fotografia a kino, ktoré boli základom mnohých výtvorov prvej avantgardy 20. storočia; pre ďalšie, digitálne techniky a siete, nevyhnutné na pochopenie súčasného umenia.

Jedným z najdôležitejších prvkov, ktoré charakterizujú súčasné umenie, je teda používanie a využívanie nových vznikajúcich technológií, ktoré mimochodom pôvod názvu jedného z najaktuálnejších (a tiež najheterogénnejších) prúdov umenia z konca 20. storočia a začiatku 21. storočia: New media art or art of the new médiá.

2. Virálnosť a masová spotreba

Ďalšou z charakteristík, ktoré sú základom súčasného umenia, je jeho virálnosť a nárast masovej spotreby či masovej spotreby. Súčasné umenie nedokážeme pochopiť bez toho, aby sme ho prepojili s rýchlosťou komunikácie a prístupom širokej verejnosti k umeleckej tvorbe. To je fakt, ktorý si začal všímať začiatkom 20. storočia, s zovšeobecňovaním novín a časopisov as rastom konzumnej spoločnosti; avšak až v druhej polovici storočia a najmä na začiatku 21. storočia keď sa tento fenomén zvýšil vďaka internetu, mobilným zariadeniam a sieťam sociálna.

Táto mimoriadna viralita, ktorá tu ešte nebola, uľahčuje umelcovmu výtvoru cestu okolo sveta za pár hodín (niekedy minút). Navyše vysoká miera spotreby, ktorou dnes ľudstvo žije, spôsobuje väčšiu „potrebu“ umenia zo strany širokej verejnosti, ako aj väčší prístup.

3. Rozvoj „subkultúr“

Koncom 19. storočia sa po prvý raz v dejinách umenia objavili rôzne simultánne umelecké prúdy známe ako „izmy“. Odvtedy šírenie estetických prúdov napredovalo s rastúcou rýchlosťou až do tej miery, že na začiatku 20. storočia nachádzame avantgardy, ktoré sa časom navzájom prelínajú.

Tento multikulturalizmus a simultánnosť umeleckých prejavov dosiahli svoj vrchol v polovici 20. storočia s rozmachom nazývané „subkultúry“, to znamená sociálne skupiny s vlastnými kultúrnymi prejavmi, ktoré sa značne líšia od tých, ktoré akceptujú „oficiálnosť“. Ide napríklad o graffiti a urban art.

4. Pokroková relativizácia umenia

V neposlednom rade nájdeme relativizáciu (keď nie bagatelizáciu) umenia, ktorá sa začala začiatkom 20. storočia prvými avantgardami a pokračuje až do súčasnosti. dni.

V priebehu histórie boli umelecké hnutia vedené myšlienkou krásy. Je zrejmé, že táto myšlienka sa v priebehu storočí menila a bola veľmi odlišná v závislosti od kultúry, ktorá ju vysiela. Avšak fenomén umeleckej negácie, teda of neexistencia estetického sprievodcu je niečo úplne nedávne.

Možno prví, ktorí nastolili negáciu umenia, a teda aj estetiky, boli dadaisti, skupina rozčarovaných intelektuálov, ktorí sa v roku 1916 etablovali ako hnutie. Hnutie dada nebolo, samozrejme, prvou avantgardou, ale bolo prvým, ktoré násilne a absolútne popieralo umeleckú tvorbu.

Niekoľko rokov predtým navrhli futuristi estetiku, ideál krásy, v tomto prípade založený na rýchlosti a pokroku. Boli to prehrešky z hľadiska formy, no v žiadnom prípade nepopreli existenciu umenia. V skutočnosti hovorili o „kráse pretekárskeho auta v plnej rýchlosti“. The dadaistovRozišli sa však so všetkým ideálnym. Bez toho, aby o tom vedeli, kládli základy budúceho súčasného umenia.

• Mohlo by vás zaujímať: "Čo je 7 výtvarných umení?"

Éra „postmoderny“

Súčasné umenie nezakladá svoj diskurz na transgresii (to už urobila avantgarda), ale na rozchod so samotným konceptom tvorby a autora. Nastoľujú sa otázky o autorstve, platnosti umelcovho pohľadu, originalite a samotnej hodnote umeleckého diela. Tomu sa hovorí „postmoderna“.

Tento rozchod s umeleckými formalitami ho núti vstúpiť do úprimného rozporu, keďže súčasne s spochybňujú platnosť umeleckých galérií, nadácií, umelcov atď., toto všetko využívajú legitimizovať Legalizovať, prečo? Pretože v postmodernej dobe môže byť akýkoľvek objekt považovaný za umelecké dielo, a preto potrebuje inštitúciu s dostatočnou autoritou a prestížou, ktorá by ho ako také podporila.

Niektoré zo súčasných umeleckých hnutí

Nižšie sa pozrieme na niektoré z najdôležitejších hnutí súčasného umenia, od jeho objavenia sa v 60. rokoch až po súčasnosť.

1. "pop-art"

Vznikla v 60. rokoch 20. storočia umelcami takými dôležitými ako Andy Warhol, „pop-art“ alebo populárne umenie znovuobjavili predmety každodennej spotreby a zmenili ich na umelecké predmety. Akýkoľvek každodenný prvok bol teda pravdepodobne umeleckým dielom a navyše, a to vďaka vylepšeným reprodukčným technikám, si k nim mohol dovoliť prístup každý domov. Bol to úsvit umenia ako spotrebného predmetu.

2. "op art"

Označenie je skratka optického umenia, teda optického umenia. Termín vymyslel časopis Časopis Time v roku 1964 a uviedol odkaz na umelci, ktorí sa hrali s optickými ilúziami, aby dodali energiu svojim výtvorom. Hoci „op art“ mal svoj rozkvet v 60. rokoch 20. storočia, jeho genézu môžeme nájsť v skorších avantgardných hnutiach, najmä v surrealizmus. Stačí si spomenúť na Dalího a jeho „paranoidné obrazy“, ako ich sám nazval, vďaka ktorým oko videlo prvky, ktoré na obraze v zásade neboli zastúpené.

3. „psychedelické“ umenie

Tvorivé bohatstvo 60. rokov 20. storočia sa prejavuje vo všetkých týchto hnutiach, ktoré získali a veľký impulz počas týchto rokov demonštrácií, hnutia hippies a zrodu kontrakultúry.

Konkrétne takzvané „psychedelické“ umenie má veľa spoločného s rozmachom spotreby halucinogénne látky ako LSD (v skutočnosti sa tento trend nazýva aj „lysergické“ umenie na „počesť“ tejto dizajnérskej drogy) a jeho estetika odráža zmenené stavy vedomia spôsobené jeho konzumáciou. „Psychedelické“ umenie teda predstavuje fraktály a živé a brilantné farby, ako aj optické a fosfenické efekty (pocit videnia svetelných škvŕn, keď je sietnica adekvátne stimulovaná).

4. Umenie tela

Ide o umeleckú tvorbu, ktorá využíva ľudské telo ako oporu. Estetické vzory sa teda formujú maľovaním, piercingom či tetovaním a bolo to populárne najmä v 70. rokoch.

5. graffiti

Charakteristickým desaťročím graffiti boli 80. roky. Je to úplne slobodné umenie (a väčšinou nelegálne). využíva na svoje vyjadrenie verejné plochy. Vo všeobecnosti ide o kompozície slov s posolstvom, ale nájdeme aj kvalitnú figuratívnu maľbu. Zvyčajne sa tieto zobrazenia robia pomocou aerosólovej techniky.

6. „chudobné“ umenie

Koncom 60. rokov vzniklo hnutie talianskych umelcov, ktorí sa hlásili k umenie vyrobené z „nekvalitných“ materiálov, to znamená na každodenné použitie a nízke alebo žiadne náklady. Umelec "povera" tvoril svoje diela s drevom, hlinou, listami, látkami, skalami a inými materiálmi, ktoré sa vo všeobecnosti dajú nájsť v prírode alebo v mestskej krajine.

7. hyperrealizmus

Na rozdiel od toho, čo si mnohí ľudia myslia, súčasné umenie nie je založené len na úplne nových jazykoch. Napríklad v posledných rokoch takzvaný hyperrealizmus, umelecký prejav, ktorý napodobňuje realitu s mimoriadnou presnosťou, absolútne fotografickým spôsobom.

8. umenie nových médií

Je to umenie, ktoré využíva najpokročilejšie technológie na svoj rozvoj a prístup k verejnosti. Preferovaným médiom týchto umelcov je samozrejme internet. On umenie nových médií alebo umenie nových médií je v interakcii s divákom, privlastňuje si existujúce diela a svoje výtvory tvorí v spolupráci s inými umelcami. Niektoré príklady sú interaktívne umenie a metaverza.