Venuša zo zrkadla od VELÁZQUEZA

V 17. storočí bolo Španielsko ponorené do hlbokej krízy, stratilo svoju hegemóniu v Európe, trpelo epidémiami a hladomormi a náboženskými bojmi protireformácie. V tejto dobe sa objavili niektorí z veľkých géniov maľby, ako napr Velazquez a Murillo, integrujúc hovor Španielsky zlatý vek.

v práci zrkadlová venuša z Velazquez Ide o originálne dielo, ktoré zachytáva zmyselnosť a spôsob, akým nám ukazuje tvár bohyne zrkadlenú v zrkadle, čím spája erotiku a krásu. V tejto lekcii od unPROFESOR.com vám ponúkame kompletné komentár a analýza zrkadlová venuša.

Index

1. Technická analýza Venuše zrkadla
2. Význam Venuše zrkadla
3. Komentár Venuše zrkadla
4. Kto je Venuša v zrkadle?

Toto dielo s názvom zrkadlová venuša bol namaľovaný Diego VelazquezAj keď nie je jasné, aký je termín ukončenia prác. Existuje podozrenie, že bol popravený medzi rokmi 1648 a 1650, na druhej ceste do Madridu. Aj keď sa tiež uvažuje, že mohla byť vykonaná súčasne s

Olej na plátne Barokový štýl a má rozmery 1,22 x 1,77 metra. Nachádza sa v Národnej galérii v Londýne a patrí do žánru ženského aktu z barokovej perspektívy, teda s prevahou zakrivených línií a uhlopriečok v rámci rovnováhy, výborným využitím farieb a jemných a jemných svetiel.

Téma zrkadlová venuša

Námet diela je mytologický a ukazuje nám Venušu, bohyňu lásky, ako leží a pozerá sa na seba v zrkadle, ktoré drží Amor. Téma, ktorá mala precedensy už v dielach maliarov benátskej školy ako Tizian, Veronese, Rubens, Tintoretto či Giorgione.

Novinkou v diele Velázqueza je to ukazuje nám Venušu zozadu, ležiaci na sivom tafte a bielych obliečkach. Cupid drží zrkadlo s tmavým rámom a zdobené modrými stuhami. Bohyňa má pred sebou karmínový záves, ktorý kontrastuje s jej bielou pokožkou a tmavými vlasmi. Pozerá sa na seba do zrkadla, nadšená alebo potešená tým, čo vidí. Malý Amor ju tiež sleduje, ako je ponorená do jej tváre.

Kompozícia diela

The zloženie je označený radom krivky a vyznačená uhlopriečka pri nohe Venuše. Kľuky sa nachádzajú aj v obliečkach a v sivom taftovom prikrývke, čím vnášajú do diela veľkú zmyselnosť.

Ďalšia diagonálna línia ide od pohľadu bohyne smerom k Amorovi a zrkadlu označuje vzostupnú líniu smerom k červenému pozadiu. Táto kompozícia a zmenšený priestor, v ktorom sa scéna odvíja, prispieva k vytvoreniu a pocit intimity.

použitá technika

Pokiaľ ide o technikaV tomto čase maliar dosiahol zrelosť. Farba prevláda nad čiarou, Velázquez sa uchyľuje k teplým tónom a farebným kontrastom, ktoré umožňujú zvýrazniť perleťovú farbu pokožky Venuša proti tmavosivej farbe taftu alebo červenej záclony, vrátane veľkého množstva rôznych druhov odtiene. Velázquez sa uchyľuje k voľným a čistým ťahom štetcom, malému impastu as použitím svetla, ktoré umožňuje vytvoriť teplú a intímnu atmosféru.

Perspektíva je oblasť, plytká a odohráva sa v rôznych hĺbkových rovinách, ktoré dokážu zjednotiť najdôležitejšie oblasti scény: posteľ, bohyňu, zrkadlo, Amora a záves.

Toto dielo Velázqueza má komplexný význam, považuje sa za výnimočný obraz, pretože presahuje svoju dobu a zobrazuje a predimpresionistický štetec, blízky prúdom z konca 19. storočia a netradičné znázornenie Venuše zobrazením zozadu. Ukázaním svojho zadku sa Velázquez spája s barokovou tradíciou, s maliarmi ako napr rubens.

Medzi významy z zrkadlová venuša vyniknúť:

• Velazquez dokáže poľudštiť mytológiu a predstavuje nám ženské telo bohyne naturalistickým spôsobom a s veľkou krásou v jej tvári aj v tele.
• Skutočnosť, že sa zjavuje pri pohľade na seba v zrkadle, nás uvádza aj do ďalšej z barokových tém, márnosti. Bohyňa sa poľudšťuje tým, že si užíva kontempláciu svojej tváre a nafukuje sa pred svojou krásou.
• Ďalším významom je, ako láska, ktorú v diele Amor predstavuje, odovzdáva sa kráse a erotizme, ktoré bohyňa vyžaruje.
• ale aj zrkadlo predstaví divákovi keď sa na jeho povrchu stretneme s pohľadom bohyne. Maliar a divák tak v rovnakej rovine uvažujú o láske, kráse a erotizme, keďže ide o jeden z mála aktov vytvorených počas baroka v Španielsku.

Ako sme už uviedli, zrkadlová venuša z Velázquez je a skutočne unikátne dielo keďže v jeho dobe bola mytologická maľba skutočne menšinová v porovnaní s obrovskou produkciou náboženských námetov tej doby. Jeho inšpiráciou bolo plátno Tizian, stratené v priebehu 11. storočia a ktoré tvorili súčasť kráľovských zbierok španielskeho dvora. Toto plátno skopíroval Rubens, ktorý je konzervovaný v Národnej galérii vo Washingtone.

Mýtus o Venuši bol jedným zo zdrojov inšpirácie na maľovanie zmyselnejšieho obsahu. Velázquez sa neinšpiruje len Venušou v zrkadle od Rubensa a Tiziana, robí to aj vo svojom štýle a ponúka prirodzenú víziu mýtu ako v r. Spinnery, poskytujúce väčšiu blízkosť a zmyselnosť. Bohyňa teda nepôsobí až tak nedosiahnuteľne a ukazuje ju ako skutočnú ženu. Mýtus je humanizovaný, ale Velázquez nasleduje barokový vkus a predstavuje nám bohyňu v intímnej scéne, v jej budoári a ukazuje nám chvíľu koketérie. Venuša sa raduje z jej krásy a Láska, zvádzaná jej šarmom, sa jej odovzdáva.

Velázquez predstavuje Venušu, bohyňu lásky, túžby, krásy a plodnosti, no bez toho, aby sa uchyľovala ku klasickým atribútom, s ktorými sa to robilo kedysi. Chýbajú teda predmety ako ruže, šperky a myrta a navyše je prezentovaná zozadu, skôr naznačujúca, než prikazovaná a umožňuje nám obdivovať biely, jemný a jemný tón pleti bohyne.

S tým sa objaví a okrídlený amor, so žiadnym iným atribútom ako jej krídlami, ponechajúc bokom jej luk a šípy a so stuhou, ktorá akoby symbolizovala spojenie medzi bohyňou a dieťaťom. Tváre oboch sú ohraničené farebnými škvrnami, v ktorých je znázornená Amorova adorácia Venuše a spôsob, akým sa jej odovzdáva.

Zrkadlo je prvok, ktorý tiež púta našu pozornosť a že predstavuje zdroj, ktorý Velázquez používa na uvedenie diváka do diela, keď sa na nás bohyňa pozrie a prinúti nás zúčastniť sa na momente sebauspokojenia. Tvár bohyne maľoval Velázquez v štýle holandských majstrov, pričom obraz rozmazáva a uchyľuje sa tak k zdroju, ktorý používali aj predchádzajúci maliari ako napr. Quentin Massys alebo bratia Van Eyckovci. Odtlačok Tizianovho vplyvu je evidentný v úprave záhybov látok.

K vplyvom, ktoré dostal Velázquez, sa pridali aj tie, ktoré maliar zanechal v iných autoroch. Po Venuši v zrkadle budú neskorší maliari realizovať akty bez toľkých obmedzení a priamo osloviť akt ženy bez toho, aby sa museli uchyľovať k mýtu. takže, Goya aj Manet ukážu ženský akt. V prípade prvého máme jeho nahá maja a v Manetovom olympiády, prostitútka.

V prípade Velázqueza vyvstáva nová otázka: Kto bola Venuša v zrkadle? Bola Velázquezovou milenkou? Táto brunetka Venus, ktorá bola dovtedy predstavovaná ako blondínka, predkladá mnohé otázky bez jasného rozuzlenia. Jeho prvá písomná zmienka teda pochádza z roku 1651, z roku, v ktorom sa objavuje zhromaždený v inventári majetky Marqués del Carpio, prasynovca Conde Duque de Olivares, jedného z patrónov Velazquez.

Nech je to akokoľvek, v posledných rokoch sa uvažuje, že táto práca bola vykonaná počas svojej druhej a poslednej cesty do Talianska, miesto, kde sa maliar cítil dostatočne voľný na to, aby namaľoval akt týchto charakteristík.

• Využitie modeliek na realizáciu ženských aktov nebolo dobre zvážené, k čomu to viedlo inšpirujte sa alebo povedzte, že sa inšpirovali fiktívnymi dámami a inými umeleckými dielami so ženami nahý. Jednou z teórií je, že Velázquez sa inšpiroval tzv Socha Borghese Hermafrodit alebo v Akty v Sixtínskej kaplnke Vyrobil Michelangelo.
• Druhá téza naznačuje, že žena na obraze by mohla byť jednou z cpovodne na Marqués del Carpio, neskorší majiteľ diela a muž s povesťou sukničkára.
• Taliansky maliar bol tiež zaradený do zoznamu možných múz. Lavinia Triunfi alebo milenca maliara, s ktorým by mal dieťa. Lavinia alebo Flaminia Triunfi sa stotožňujú s Flaminia Triva, 20-ročné dievča, sestra a spolupracovníčka svojho brata, benátskeho maliara Antonia Domenica Trivu, jedného z Guercinových žiakov.
• Napokon sa uvažuje aj o tom, že by mohla byť aj Venuša rovnaký model ktorý sa objaví v Spinnery a v Korunovanie Panny Márie.

Ak si chcete prečítať viac podobných článkov ako Venuša zrkadla, Velázquez: komentár a analýza, odporúčame vám zadať našu kategóriu História.

• ARAOS, Josefína; VELAZQUEZ, Roberto. Sufražetka a zrkadlo Venuše. Prísľub prítomnosti, p. 10
• CANTON, FJ Sanchez. Venuša zrkadla. Španielsky umelecký archív, 1960, roč. 33, číslo 130, s. 137
• HURTADO DE MOLINA, Julián. Markíz z El Carpio a "Venuša zrkadla" od Velázqueza. Kronika Córdoby a jej miest, 2003, roč. 9, str. 291-300
• MARTINEZ, José Maria Blazquez. Venuša v zrkadle: klasická téma európskeho umenia zo starovekého umenia. V Tes philies tade dora: lexikálny mix na pamiatku Conchity Serrano. Inštitút jazykov a kultúr Stredomoria a Blízkeho východu – ILC, 1999. p. 553-560
• PEÑA, Carlos Garcia. Talianska Venuša od Velázqueza Talianska Venuša od Velázqueza. Talianske filologické zošity, 2003, roč. 10, str. 81-95
• PORTUS PEREZ, Javier. Mytologické maľby Velázqueza. Jazyk, 2002, roč. 2 P. 70.
• PRATER, Andreas. Venuša pred zrkadlom: Velázquez a akt. EECH, 2007
• SORIA, Martin Š. Venuša, opilci a korunovácia od Velázqueza. Španielsky umelecký archív, 1953, roč. 26, číslo 104, s. 269
• TURÍNA, José Miguel Moran. "Venuša zrkadla": Velázquez, Rubens a Titian. In Barokové umenie a klasický ideál: aspekty dvorného umenia druhej polovice 17. storočia: cyklus prednášok: Rím, máj – jún 2003. Štátna spoločnosť pre zahraničnú kultúrnu akciu, 2004. p. 43-68