Komentár k Plte Medúzy od GÉRICAULTA a analýza

Plť Medúzy Je to veľká olejomaľba, ktorá tvorí jednu z veľké diela Louvru. Jedno z veľkých diel o Gericault (1791 – 1824), jeden z najvýznamnejších maliarov francúzskeho romantizmu a zároveň kontroverzný obraz s hrozným a dramatickým príbehom. Je to maľba, ktorá vyvolala veľkú kontroverziu tak kvôli svojmu námetu, ako aj kvôli tomu, ako Géricault obraz namaľoval.

V tejto lekcii unPROFESOR.com vám ponúkame a komentár od plť medúzy a analýzy, Prezradíme vám aj všetku históriu a zaujímavosti, ktoré stoja za týmto umeleckým dielom. francúzsky romantizmus.

Plť Medúzy je veľký olej na plátne podpísaný jedným z priekopníkov romantická maľba, Jean-Louis André Théodore Gericault, francúzsky maliar žiak Pierra-Narcisse Guérina a učiteľ Delacroix.

téma Plť Medúzy

Je to súčasná udalosť a skutočne odporná a kontroverzná: vrak lode Medusa pri africkom pobreží. Obraz bol sťažnosťou na vládu za nedbalosť, ktorej sa dopustil kapitán fregaty, ktorý patrí francúzskemu námorníctvu a má blízko ku konzervatívnej vláde. Vláda správy cenzurovala a nedovolila ich zverejňovať. Géricaultov obraz bol prostriedkom, ktorým maliar ukázal širokej verejnosti, ako sa všetko stalo. Škandál bol podaný.

The tragédia je jeden z témy, ktoré zaujímajú romantikov. Človek pred svojim osudom a na milosť a nemilosť silám prírody a čeliť tomu, čo ho prevyšuje. Krajina sa tak stáva ďalším protagonistom romantického umeleckého diela. Géricault si na to vybral ten najdramatickejší moment: keď sa trosečníci snažia upútať pozornosť lode, ktorá je sledovaná v diaľke. Tí, čo prežili, sa snažia postaviť na zničenú plošinu, posiatu mŕtvymi a mávajú košeľami, aby ich niekto videl.

Kompozícia diela

Kompozícia je postavená na hlavná os označená uhlopriečkou ktorý je označený jednou z mŕtvol, v ľavej zóne a ktorý siaha až po košeľu, ktorá vlaje v rukách iného stroskotanca s kožou opálenou slnkom. Ďalšia druhá diagonála je nakreslená v opačnom smere od tela v pravom rohu k nafúknutej plachte.

Dve uhlopriečky sa krížia v X, čo nám tiež ukazuje sériu prepojené pózy všetkých tiel Zoskupenie plné dynamiky, ktoré napĺňa dielo dramatickosťou a ktoré pripomína barokové kompozície o Caravaggio alebo Rubens.

Nákres a obrys

Géricault používa a kresba plná detailov aby nám ukázal obete stroskotania lode, zatiaľ čo sa more a obloha odrážajú niekoľkými voľnými ťahmi štetca. Aj tu sa prejavuje vplyv o caravaggio zavedením červenkastých tónov v niektorých oblastiach na košeli a plachte, použitím svetla na vytvorenie dramatickej atmosféry a pripomenutím si typického tenebrizmu tohto barokového maliara.

s niekoľko svetelných bodovAtmosféru plnú beznádeje a smrti sa umelcovi darí navodiť tým, že upriami pozornosť na mŕtvych v popredí, na pozostalých alebo na muža, ktorý máva košeľou. V pozadí je silná žiara na oblohe plnej mrakov a osvetľujúca celú scénu.

Spracovanie priestoru a krajiny

Pokiaľ ide o priestor a úpravu krajiny, Géricault sa snaží sústrediť všetku pozornosť na to, čo sa deje na plti, a na dosiahnutie tohto cieľa sa maliar rozhodol prijať vysoký uhol pohľadu. Uhol pohľadu, ktorý vám umožňuje zobraziť výrazy tých, ktorí prežili, pričom horná časť plátna si ho vyhradzuje na znázornenie tej búrlivej oblohy. Krajina pripomínajúca nabitú oblohu, ktorú používal Tintoretto.

To sa tiež cení vplyv Caravaggia a Tintoretta v jeho zvládnutie anatómie používanie výrazných skratiek a veľká expresivita v gestách a pohyboch. Jeho túžba priniesť realizmus viedla Géricaulta k posadnutosti vykonávaním anatomických štúdií. konštanty mŕtvol z márnice, aby obraz dodal dôveryhodnosť opätovným vytvorením tiel stroskotancov mŕtvy.

Toto dielo Géricaulta tvorí náhľad a manifest romantického štýlu riešením typickej témy tejto školy a predvádzaním jej techník. V tomto diele teda stojíme pred tragédiou, v ktorej človek podľahne silám prírody, pričom technicky Géricault využíval manieristické a barokové prostriedky ako:

• Diagonálne kompozície
• On tenebrizmus
• The predikcie
• Atď

Trend, ktorý sa vzďaľuje od neoklasicizmu a to bude inšpirovať ďalších umelcov ako Delacroix. Preto sa Delacroix nechá Géricaultom inšpirovať pri tvorbe diel ako napr Sloboda, ktorá vedie ľudí. Štýl, do ktorého pridá ďalšie vplyvy ako napríklad typ ťahu štetcom, ktorý používajú umelci ako Rubens či Velázquez.

Ďalším zaujímavým aspektom práce je uvedenie a historická epizóda vykonávať revolučnú kritiku a spochybňovať pravdy stanovené oficiálnou históriou a brániť revolučné ideály.

všetko to začalo v roku 1816 keď štyri francúzske lode opustili prístav Rochefort s cieľom kolonizovať Senegal. Ale výlet bol skrátený pre La Medusa, aby sa dostal preč od ostatných a uviazla na piesku asi 50 míľ od pobrežia.

Kapitán medúzy, Hugues Duroy de Chaumerey, zariadila evakuáciu pasažierov podľa ich sociálneho postavenia a nalodila sa na šesť záchranných člnov najbohatší, zatiaľ čo zvyšok bol odkázaný na raft 20x7, ktorý by bol ťahaný člnmi. Niečo, čo zostalo v pokuse, nechalo plť unášať.

Lode sa podarilo zachrániť a dostať sa na pobrežie, zatiaľ čo trosečníkov na plti zachránili o 13 dní neskôr. Argus, ďalšia z lodí, ktoré tvorili flotilu. na plti nažive zostalo iba 15 ľudí, všetko v žalostnom stave. Tí, ktorí prežili, vyrozprávali lekárovi Henrimu Savignymu a majiteľovi lode Alexandrovi Corréardovi peklo, ktoré prežili, od samovrážd až po kanibalizmus, hlad a dehydratáciu.

Francúzska spoločnosť bola šokovaná dráma a kráľ Ľudovít XVIII bol nútený začať vojenský proces proti kapitánovi La Medúzy za jeho nedbalosť a opustenie posádky.

Príbeh bol cenzurovaný, aby sa zakryla nedbanlivosť fregaty a kapitána, spojených s vládou konzervatívny, ale Géricault vytvoril tento obraz, aby zverejnil príbeh a jeho spoločenský škandál, ktorý so sebou niesol pre krajinu.

Ako Géricault reprezentoval tento historický moment?

• Rozhodli sme sa ukázať nám fér vo chvíli, keď trosečníci zbadali loď, Argus, ktorý ich o pár hodín neskôr zachránil. Dňa 17. júla 1816 ráno.
• Plť mala rozmery 20x7 metrov a zmestilo sa na ňu 150 ľudí. Gericault reprodukoval skutočnú plť z opisov, ktoré urobili pozostalí.
• Gericault daj ešte 4 trosečníkov z existujúcich až do celkového počtu 19. Na plti zostalo len 15 preživších.
• Dvojica, ktorá má byť otcom a synom, je starší muž, ktorý drží v rukách mŕtvolu 12-ročného chlapca. Dieťa by zomrelo asi 5 alebo 6 dní pred príchodom Argusa.
• Géricault požiadal svojho priateľa Delacroixa, aby zapózoval pre portrét jedného z stroskotancov. Mŕtvola ležiaca pod dieťaťom.
• Tiež je zobrazený čierny vojak ktorý mal počas tej nočnej mory na starosti hádzať mŕtvoly a chorých do vody.
• Niektorí francúzski šľachtici chceli dielo kúpiť s úmyslom ho zničiť, no nakoniec ho kúpili ďalej Kráľ Ľudovít XVIII., aby ho daroval Louvru, múzeum, v ktorom sa v staroveku nachádza.
• Gericault dajte si na nohy ponožky niektorých postáv po fakte.
• Pobraz namaľoval skôr, než mal 30 rokov, zomrel vo veku 32 rokov a stal sa pre francúzsky štát nepohodlným maliarom. V túžbe po realizme si maliar prišiel vziať mŕtvych z márnice do svojho domu: odseknuté končatiny a dokonca aj odrezané hlavy. Z týchto pozostatkov zostavil repliku plte tak, že ich tam nahromadil a urobil niekoľko mrazivých náčrtov.
• Historická maľba nabrala nový smer a maľba predstavovala a pyramídovú štruktúru na nestabilnom základe, more. Štruktúra, v ktorej sa odrážajú pocity od rezignácie po nádej.