Maria Blanchard a kubizmus

Maria Blanchard (1881-1932) je jednou z veľkí umelci španielskeho kubizmu. Postava, ktorá napriek bohatej a plodnej tvorbe zostala v úzadí. María, narodená v Santanderi, bola majiteľkou veľkého umeleckého talentu, talentu, ktorý prekonal jej postihnutie a vďaka čomu je dnes záujem o jej postavu čoraz väčší.

V tejto lekcii od PROFESORA vám povieme, kto to bol María Blanchard a jej úloha v rámci kubizmu. Jedinečný umelec, s ktorým vás pozývame stretnúť.

Jedným z faktorov, ktoré najviac poznačili umeleckú tvorbu Maríe Blanchardovej, bola jej choroba. To znamená kyfoskoliózu život s bolesťou a fyzický vzhľad, ktorý jej dával komplex. Pred jeho potvrdením, že by celú svoju tvorbu vymenil za kúsok krásy, však spisovatelia ako Ramón Gómez de la Serna alebo básnik Federico García Lorca zdôraznite svoju genialitu. Talent, ktorý ocenili aj umelecké osobnosti ako Diego Rivera alebo politici ako Clara Campoamor.

María bola milá umelkyňa, ktorá sa napriek tomu, že mala zo svojho vzhľadu zle, nechala viackrát odfotiť, najmä švédskym maliarom.

Tora Vega Holmström, umelca, ktorého spoznal počas jedného zo svojich pobytov v Paríži spolu s ďalšími maliarmi ako napr Juan Gris a André Lothe.

Ale, a to napriek uznaniu v jeho bezprostrednom okolí, postava Blancharda bola len po smrti vážne študoval. Jeho nonkonformnosť a rebelstvo zaujali umelcov ako napr Juan Gris, Lipchitz, Metzinger, Diego Rivera, Picabia a Picasso, udržiaval veľké priateľstvo s Juanom Grisom a bol súčasťou parížskej kubistickej skupiny. V súčasnosti sa tak María stala veľmi populárnou maliarkou a cenenou v aukčných domoch.

Mária Blanchardová zomrel na tuberkulózu v Paríži v roku 1932, vo veku 51 rokov.

Kubizmus bol umeleckým hnutím, ktoré najviac zaujalo tohto umelca. Predstavuje umeleckú kariéru, v ktorej vynikajú tieto body:

• Narodil sa v kultivovanej rodine so záujmom o umenie. V roku 1903 začal trénovať u maliarov ako Emilio Sala, Fernando Álvarez de Sotomayor a Manuel Benedito.
• V roku 1909 získal a štipendium na školenie v Paríži s maliarmi ako Anglada Camarasa a Kees van Dongen. Niektorí učitelia, ktorí ju orientovali na slobodu farby a prejavu, sa dištancovali od španielskeho akademizmu.
• Svetová vojna znamená jeho návrat do Španielska, jej účasť na intelektuálnych stretnutiach, účasť na výstavách a práca učiteľky kreslenia v Salamance.
• V roku 1916 sa vrátil do Paríža a súvisel s vtedajšími kubistickými umelcami, najmä s John Gray, umelkyňa, ktorá na ňu bude mať výrazný vplyv.
• Mária asimilovala rozpočty kubizmu, ale prispievanie a osobný kontakt ako napríklad s ohľadom na farebnú úpravu.
• Kubizmus sa snaží reprezentovať novú dimenziu: čas. Vo svojom diele „Zátišie“ (1918) sa nám María pokúsi ukázať všetky tváre stola a všetky predmety. Plynutie času je pohyb, ktorý neukazuje zmeny v rovnakom pláne ani nevidí všetky tváre stola z rôznych uhlov.
• María Blanchard sa zaviazala a pestrejšia a emocionálnejšia škála farieb než u zakladajúcich umelcov, akými sú Pablo Picasso a Georges Braque.
• Predmety zastúpené na jeho obrazoch sú rozpoznateľnejšie, pričom sa uchyľujú aj k maľovanie hmoty, to znamená použitie veľkého množstva farby na dosiahnutie pocitu objemu a poskytnutie väčšej dramatickosti a výraznosti.
• Po kubizme išla María do figurácia. Figurácia s istým konštruktívnym vplyvom kubizmu.
• Máriin štýl sa vyznačuje o dramatické farby a prudké kontrasty.
• Témy, ktorým sa venuje, sú intímne., zobrazujúci smoliarske a výrazné postavy.
• Od 20. rokov 20. storočia si María upevnila iný štýl uhlové tváre, geometrické postavy, kyslé a tmavé farby.
• Najmä ženy a krása sú jej hlavnými témami tehotenské a ženské akty. Niektoré pôrodnice, ktoré predstavujú matku, ktorá miluje svoje dieťa, ale má problémy s jeho výchovou.

Teraz, keď už lepšie poznáte príbeh Maríe Blanchardovej a kubizmu, odporúčame vám prečítať si tieto ďalšie lekcie na druhy kubizmu a Kubistickí umelci - Najdôležitejší.