Dejiny KONCEPTUÁLNEHO umenia – krátke zhrnutie!
Zvyčajne sa považuje za konceptuálne umenie všetkým tým súčasným umeleckým trendom, v ktorých je koncept alebo myšlienka oveľa dôležitejšia ako forma. Štýl, v ktorom intelektuál prevažuje nad technikou a materiálom so všetkou slobodou, ktorú z hľadiska výrazových metód zahŕňa. Konceptuálne umenie teda siaha od hudby po vizuálne umenie, happening alebo scénické umenie, okrem iných prostriedkov na vyjadrenie.
V tejto lekcii unPROFESOR.com vám povieme, koncept dejín umenia a preskúmame niektoré z jeho hlavných funkcií.
On konceptuálne umenie Je to taký druh umenia ísť nad rámec formy a venovať pozornosť myšlienke. Preto chce umelec zachytiť myšlienku, ktorú má na mysli, bez ohľadu na to, ako veľmi ju ukazuje. To znamená, že obsah je relevantnejší ako forma a umelec chce sprostredkovať koncept.
Predtým, ako sa ponoríte do histórie konceptuálneho umenia, odporúčame vám preštudovať si rysy konceptuálneho umenia aby ste mohli rozlíšiť ich diela a ich charakteristické znaky. Medzi najvýznamnejšie vlastnosti poukazujeme na:
- koncepčné umenie použiť iróniu a paródiu upútať pozornosť divákov a prinútiť ich zamyslieť sa nad prezentovanou myšlienkou.
- Táto zvláštnosť sa podriaďuje umelcovej túžbe zamerať sa na myšlienku, vo význame, pričom materiály a technika zostávajú v pozadí. Práca môže byť vykonaná s akýmkoľvek predmetom, materiálom alebo kombináciou predmetov.
- Takže, a konceptuálne dielo môže byť objektom vytrhnutým z kontextu, nedokončený kus, skica, fotografia, video, bodypainting alebo čokoľvek, čo môžete získať sprostredkovať myšlienku alebo vyjadriť či ukázať ako príklad myšlienku alebo sociálnu, politickú alebo ekonomickú sťažnosť, atď.
- On divák je tiež súčasťou práce tým, že vyžaduje ich spoluprácu a musí zapojiť sa do jeho interpretácie alebo experimentovania. V niektorých konceptuálnych dielach je to samotný divák, kto ich uvádza do pohybu, musí sa podieľať na ich inscenácii alebo uskutočniť akciu, ktorá mení konečný výsledok.
- koncepčné umenie hľadajte polemiku a odpoveď v emócii tým, že bežným predmetom dáva nový význam a verejnosť prekvapuje a šokuje úplne iným významom či využitím, ako je bežné. The hotové alebo nájdené či každodenné predmety sú jedným z výrazných prvkov konceptuálneho umenia.
Konceptuálne umenie sa považuje za a umelecký štýl sa rozvíjal v 60., 70. a 80. rokoch 20. storočia, hoci sa usudzuje, že v tejto línii napredovali už avantgardní umelci zo začiatku storočia, najmä tvorba umelcov ako napr. Marcel Duchamp (1887-1968), skutočný predchodca konceptuálneho umenia a jedno z najvplyvnejších mien umenia 20. storočia.
V 60. rokoch 20. storočia sa ocitáme u jedného z veľkých teoretikov a lídrov konceptuálneho umenia, Jozef Košúth (1945-). Tento autor úplne odmietol tradičné diela ornamentálneho typu. Vo svojej teoretickej práci sa vracia k duchamp a jeho hotovéako skutočný rumelecký vývoj a zárodok konceptuálneho umenia alebo opustenie vzhľadu pre koncepciu. Kosuth, americký umelec, definoval tento štýl a jeho koncepty s ohľadom na vedcov umenia, ktorí Toto hnutie sa zrodilo ako opozícia voči vojne vo Vietname a svetu, ktorý vznikol po druhej svetovej vojne.
Na druhej strane sa odhaduje, že konceptuálne umenie je a typicky americký a anglický štýl, pričom vrcholom hnutia boli 60. a 70. roky. Štýl, ktorý bol reakciou na dominantný formalizmus po 2. svetovej vojne a ktorý sa síce skončil v 80. rokoch 20. storočia, ale stále je aktuálnym hnutím súčasného umenia. Preto sa považuje za postkonceptuálne umenie definovať všetky umelecké prejavy po 80. rokoch.
Okrem Kosutha v rámci konceptuálneho umenia nájdeme ďalšie mená ako napr Piero Manzoni (1933-1963), Robert Rauschenberg (1925-2008), León Ferrari (1920-2013), John Cage (1912-1992), Yoko Ono (1933-) či Ai Wei Wei (1957-).
V unProfesor objavujeme hlavných predstaviteľov konceptuálneho umenia.