5 charakteristík KONCEPČNÉHO čl

On konceptuálne umenie Ide o ďalší umelecký prejav, patriaci do súčasnej doby, keďže jeho vznik sa datuje od polovice 60. rokov, vznikajúci s ním nový spôsob chápania umenia, vzdialený od tradičných umeleckých princípov, ktorým sme boli my zvyknutý. Ďalej, v tejto lekcii od UČITEĽA objavíme definícia a charakteristika konceptuálneho umenia aby ste porozumeli tomu, čo je známe ako konceptuálne umenie, aký je jeho pôvod, prostriedky, ktorými je vyjadrené, s niekoľkými vynikajúcimi príkladmi.

V ňom konceptuálne umenie prevládne nadovšetko nápad, koncept, informácie že človek má viac ako samotný umelecký výkon. To znamená, že tu je základnou vecou klásť dôraz na prevahu koncepčných základov viac ako na čisto formálne, čím sa trochu abstraktná forma.

Týmto spôsobom by sa konceptuálne umenie dalo definovať ako spôsob vyjadrovania, ktorý sa snaží vyhnúť akémukoľvek optický impulz v prospech intelektuálneho procesu, kde je verejnosť vyzvaná, aby ho zdieľala s umelcom.

Téma je taká rozmanitá, ako len môžete nájsť, a s ňou aj to, čo je

zamýšľa spochybňovať, svedčiť, kritizovať, skúmať, odsudzovať realitu na základe nášho politického, ekonomického alebo sociálneho prostredia, vykonávať reflexiu založenú na zážitky alebo myšlienky umelca, teda to, čo nám chce povedať po pozorovaní a stavenisko.

V drvivej väčšine sa uchyľujú satira, irónia alebo polemika hľadáme, ako sme už povedali, čítanie a reflexiu umeleckého konceptu, ktorý máme pred sebou.

Jedným z hlavných cieľov, pre ktorý boli konceptuálni umelci poverení, bola výzva zmeniť a dať iné uhly pohľadu v umení že to nebola kontemplácia krásy, kvality materiálu, z ktorého to bolo vyrobené... úplne spochybňujúce skutočný význam toho, čo sa doteraz chápalo ako umenie, keďže obhajovali fakt tvorby umenia bez toho, aby ho museli sprostredkovať pozorovanie predmetu, ktorý bol krásny, veľmi subjektívny pojem aj preto, že to, čo môže byť pre iných niečím krásne, je všetkým naopak.

Ako sme už spomenuli, konceptuálne umenie bolo umeleckým hnutím, ktoré sa odohrávalo v polovici 60. rokov ako nárok proti formalizmu.

Jeho počiatky však možno hľadať medzi rokmi 1910 -1920, kedy Francúzi a výtvarníci Dadaista Marcel Duchamp navrhol novú techniku ​​pre umelecké diela a tou bolo ukázať existujúce predmety tak, ako pochádzajú z továrne (hotové), ktoré bez toho, aby bolo umelecké, keď si ho umelec vybral, sa považovalo za umenie.

A tak sa to stalo s jedným z jeho prvých najznámejších diel “Fontána“, čo nebolo nič iné ako pisoár, ktorý preorientoval o 90º do svojej normálnej polohy a podpísal ho ako „R. Obmedzenec". Na vtedajšiu dobu to bola veľká revolúcia, pretože nikto sa im nezmestil do hlavy ako svetský predmet. mohlo by to byť umenie, len ho vytrhnúť z jeho obvyklého kontextu a umiestniť ho do nového, napríklad do galérie alebo múzea.

Jedným z prvých umelcov a príkladov konceptuálneho umenia je dielo „jedna a tri stoličkyod Josepha Kosutha ktorý vytvoril v roku 1965 a pozostával z drevenej skladacej stoličky, na jednej strane bola fotografia toho istého stolička a na druhej strane fotografická zväčšenina definície slova stolička prevzatá z slovník. Cieľom bolo prinútiť diváka zamyslieť sa nad tým, ktoré z troch médií je pravou identitou objektu.

V roku 1961 americký umelec Robert Rauschenberg poslal telegram do parížskej galérie Iris Clert, ktorý pripojil a autoportrét s nápisom v ktorom povedal "toto je autoportrét dúhovky, pretože som to povedal” byť súčasťou výstavy autoportrétov, ktorá bola v tom čase vystavená.

Je pravda, že dnes existuje veľa diel, ktoré tvoria toto hnutie, ale len veľmi málo z nich je natoľko dôležitých, aby boli vystavené v múzeu.