10 umeleckých diel o čase

Tempus fugit, povedali Latinos; "čas letí". A tak to je. Okrem nedávnych teórií relativity vždy existoval konkrétny koncept času. Pre starých ľudí to bolo niečo cyklické, čo sa vždy vracalo do východiskového bodu; pre stredovekých mužov a ženy to bolo lineárne a skončilo sa druhým príchodom Krista.

Pre éru baroka to bol veľký ničiteľ krásy a pominuteľných vecí, a preto veľké množstvo vanitas (márnosti), diela, kde boli zavedené prvky, ktoré svedčili o plynutí času a jeho neúprosnom ničení. Pre romantikov 19. storočia bol naopak hlavným strojcom ich nostalgie čas; nostalgia za minulosťou, ktorá sa pretavila do chuti po ruinách a dekadencii.

10 slávnych umeleckých diel o čase

Je ťažké vybrať si medzi toľkými dielami, ktoré hovoria o téme času; toto Je to veľmi opakujúci sa pojem v dejinách umenia.. Nižšie uvádzame niektoré z najrelevantnejších.

1. menštruačný Kráľovského panteónu San Isidoro de León (s. XI)

Kráľovský panteón leónskych kráľov je považovaný za jeden z najdokonalejších klenotov románskeho umenia na polostrove. Niet divu, že bola nazývaná „románska Sixtínska kaplnka“ pre jej nádherné fresky vrátane vysokokvalitného mensariálu.

Čo boli stredovekí mensári? Boli to kalendáre, ktorých rytmus bol poznačený poľnohospodárskou činnosťou zodpovedajúcou jednotlivým mesiacom.. V prípade mensario zo San Isidoro de León sú mesiace umiestnené na intrados oblúka, ktorý je vedľa Pantokratora. Mesiac január zahŕňa, ako už tradične v týchto zobrazeniach, boha Janusa, rímskeho pôvodu, ktorý znamenal začiatok roka. V mesiaci február, najchladnejšom zo všetkých, je zastúpený starý muž chránený pred ohňom. Mesiac apríl, nádheru jari, zosobňuje mladý muž, ktorý nosí v rukách kvety, a september je farmár, ktorý zbiera hrozno...

V Stredovek, čas sa točil okolo Boha. Stredoveká kresťanská časová línia bola konečná, pretože čas ľudí sa skončil druhým príchodom Krista. Paralelne s týmto lineárnym časom existoval aj ďalší, zdedený z antiky, ktorý videl čas ako niečo cyklické, súvisiace so zmenami v prírode a kolobehmi života.

2. SaturnPeter Paul Rubens (1636)

V umení nemôžete pochopiť čas bez toho, aby ste hovorili o Saturne. Tento boh bol staroveké božstvo z talianskeho polostrova, ktoré bolo neskôr asimilované gréckemu bohu Cronusovi, od ktorého prevzal atribúty. Hoci Crono nebol bohom času, podobnosť medzi jeho menom a gréckym názvom pre čas spôsobila asimiláciu medzi nimi.

Mýtus hovorí, že Chrono/Saturn, V strachu z orákula, ktoré predpovedalo, že jeden z jeho synov ho nakoniec zosadí z trónu, jeden po druhom požieral všetky výhonky, ktoré mu dala jeho manželka Rhea.. Táto legenda neurobila nič iné, len zdôraznila boha ako zosobnenie času, keďže čas je nezastaviteľný a požiera k ľuďom.

Rubens namaľoval toto plátno pre Torre de la Parada v Madride. Saturn v ňom zobrazuje ako starého muža, aj keď s ešte svalnatým telom (bol to predsa Titán), trhajúceho mäso zo svojho novonarodeného syna. Silné divadelné svetlo, také typické pre baroko, ktoré osvetľuje obe telá a obkresľuje ich na tmavom pozadí, dodáva scéne dramatickosť.

• Súvisiaci článok: 7 výtvarných umení"

3. Pri mŕtvici okaod Juan de Valdés Leal (1672)

Toto ponuré plátno, ktoré patrí medzi najznámejšie umelecké diela o čase, sa spája s tzv. Finis Gloriae Mundi, tiež od Valdésa Leala. Obidva obrazy sa nachádzajú v dolnom chóre nemocnice Hospital de la Caridad v Seville a na ilustráciu ich objednal humanista Miguel Mañara. dva kľúčové pojmy v barokovej mentalite: moment smrti („pamätaj, že zomrieš“) a vanitas (márnosť sveta).

Obidva pojmy sú úzko späté s časom: na jednej strane nám memento pripomína, že neúprosne plynie a že smrť nás všetkých končí; čo sa týka druhého, je to pripomienka pominuteľnosti života a toho, že všetko pekné časom zmizne alebo sa pokazí. V prípade tohto diela by sa In ictu oculi dalo preložiť ako „v mihu oka“, čo je veľmi jasná narážka na efemérnu povahu existencie.

Na plátne Valdésa Leala vidíme mrazivú kostru stúpajúcu na zemskej zemeguli (smrť, ktorá vládne Zemi); v ľavej ruke nesie kosák, pravou hasí oheň sviece života. Dole hora živlov, ktoré si nemôžeme vziať so sebou smrťou, symbol toho, že všetko je pominuteľné.

• Mohlo by vás zaujímať: "Chronopatia: charakteristika posadnutosti využívať čas"

4. Posledná kvapka (The Jolly Knight)od Judith Leyster (1639)

Maliarka Judith Leyster situuje do tmavej miestnosti, prakticky bez akéhokoľvek priestorového odkazu, dvoch mladých mužov, ktorí veselo pijú a fajčia. Ich oblečenie je v teplých a žiarivých farbách a ich tváre sú zdeformované alkoholom a eufóriou. Je to párty scéna, však?

No... vlastne nie. Pretože Leyster umiestni za mladíka, ktorý sedí naľavo, znepokojivú kostru, ktorá je osvetlená plameňom sviečky, ktorú on sám nesie so sebou. Ide o plameň života; život šťastného mladého muža, ktorého smrť čoskoro uhasí. Kostlivec sa približuje k chlapcovi a zdá sa, že mu niečo šepká. Bezpochyby vás varuje: čas plynie a váš je spočítaný. Aby zdôraznil svoje posolstvo, zdvihne pravú ruku, kde si všimneme bežiace presýpacie hodiny...

Judith Leyster, verná predstaviteľka svojej doby, v tomto veľkolepom diele zachytáva barokový vanitas, podľa ktorého čas beží a nič nestojí. Oveľa menej mladosti a radosti...

5. Rembrandtove autoportréty

Ak má nejaký umelec záujem o zmeny, ktoré čas zanechal na jeho tvári, je to Rembrandt van Rijn (1606-1669). Počas štyridsiatich rokov vytvoril umelec najmenej sto zobrazení seba samého (hoci o niektorých je jeho identita spochybňovaná), preto môžeme vás sprevádzať na trajektórii vášho života.

Rembrandt urobil svoj prvý autoportrét v roku 1628, keď mal iba dvadsaťdva rokov. Umelec vyzerá vysmiaty, ťahom štetca, ktorý je stále neistý. Oveľa lepší je autoportrét z roku 1629, kde vidíme maliara poprsia s veľmi vážnym rituálom na tvári. A tak ďalej; Stopy maliarových čŕt môžeme sledovať až do roku 1669, roku jeho smrti, kedy vo veku 63 rokov namaľoval svoj posledný autoportrét. Skutočné svedectvo pre potomkov.

6. Čas fajčiť obrazWilliam Hogarth (1732)

William Hogarth je jedným z najuznávanejších satirických umelcov anglického 18. storočia. Známe sú jeho maľby a rytiny, ktoré kritizujú vtedajšie zvyky Anglicka. V tomto prípade nájdeme alegória na plynutie času a na to, ako ničí všetko, čoho sa dotkne, vrátane umenia.

Starý muž s dlhou bradou a svalnatým telom (zosobnenie času) uvažuje nad obrazom, ktorý spočíva na jeho stojane. V ľavej ruke nesie kosák stotožnený so smrťou, koncom a zmiznutím a v druhej drží fajku. Dym, ktorý z neho vychádza, dopadá priamo na plátno, špiní ho a černie.

Je zrejmé, že Hogarth uvažuje o účinkoch času na veci. Najmä o obrazoch; V tomto zmysle je rytina satirou myšlienkového prúdu svojej doby, ktorú propagoval najmä Addison, ktorý túto dobu udržiaval „maľovanou“ a dielo zdokonaľoval. Nie, zdá sa, že Hogarth hovorí s touto rytinou; čas dielo nezlepšuje, len mení a ničí.

• Súvisiaci článok: "8 odborov humanitných vied"

7. Osudy (Atropos), Francisco de Goya (1820-23)

Osudy boli tri menšie božstvá v gréckej mytológii, ktoré boli zodpovedné za ľudský čas a existenciu; boli to tí, ktorí rozhodovali o tom, ako dlho bude trvať život človeka. V súpise majetku Goyovho syna, ktorý sa uskutočnil v 19. obraz je opísaný ako Atropos, čo odkazuje na meno Grim Reaper, ktorý má na starosti prestrihnutie vlákna života.

Rovnako ako ostatné hovory čierne farby, chromatickosť tohto diela je drsná a tmavá, založená na sivastých, hnedastých a čiernych tónoch. Tri osudy sú zavesené vo vzduchu, akoby levitovali, a v strede skupiny nás upúta štvrtá postava so zviazanými rukami. Muž, o ktorého živote rozhodujú?

8. Snílek (ruiny Oybinu)od Caspara Davida Friedricha (1835)

Počas romantizmu prechádza čas od niečoho hrozivého k niečomu krásnemu. Romantický umelec je typický nostalgický umelec; cíti sa príjemne medzi zvyškami chrámu či hradu a predstavuje si pre nich zidealizovanú minulosť, ktorá nemá nič spoločné s realitou.

Friedrich bol jedným z najväčších umelcov v umení maľovať pozostatky minulosti.. Potvrdzujeme to už spomínaným dielom, kde vidíme muža sediaceho na pozostatkoch niečoho, čo vyzerá ako gotická katedrála. Cez medzeru v oblúkoch toho, čo zostalo z okna, vidíme nádherný západ slnka (alebo východ slnka), ktorý zahaľuje plátno do zvláštneho svetla. Friedrich zachytáva čistotu náboženstva a spiritualitu dávnych čias a mimochodom vyzdvihuje minulosť nemeckého národa. Muž, ten zasnívaný titulu, je dokonalým príkladom romantického cítenia.

9. Zátišie s prevrátenou sviečkouod Maxa Beckmana (1930)

Napriek tomu, že moment nádhery vanitas Bol to, ako sme sa už vyjadrili, barok, na dôvod plynutia času a pominuteľnosti života sa v neskoršom maliarstve nezabudlo. Ani v 20. storočí, ako toto dielo Maxa Beckmanna, datované v roku 1930 a ktoré nám ukazuje a vanitas s avantgardným jazykom.

Na stole ležia tri sviečky. Dve z nich sú stále zapnuté; tretia bola zostrelená a zhasla. Zrkadlo umiestnené pri stene znepokojivo odráža oheň dvoch preživších: budete chcieť predĺžiť život proti všetkým prírodným zákonom? Pestrofarebné zloženie vyvoláva klaustrofobický efekt, ktorý zvýrazňuje pocit nepokoja a zúfalstva.

10. Pretrvávanie pamäteod Salvadora Dalího (1931)

Slávne Dalího tavené hodiny majú v tomto diele maximálny výraz. Slovami samotného génia sú „hermelínom času“ vo vzťahu k ich ochabnutej konzistencii ako tavený syr.

Plátno (na obale) je súčasťou slávnej metódy, ktorú zaviedol Dalí a ktorú sám nazval „paranoidne kritickou“, prostredníctvom ktorého umelec zachytával vízie a optické hry, ktoré diváka oklamali a zmiatli. V maľbe, ktorá sa nás týka, čas stratil akýkoľvek význam: realita a sen sa miešajú ako vo sne. Roztrúsené po krajine, bezútešné ako v nočnej more, objavujú sa napoly opotrebované hodiny; naľavo sa k jediným hodinám, ktoré si zrejme držia tvar, hrnú mravce. V strede obrazu zvláštna tvár s dlhými mihalnicami akoby symbolizovala úpadok smrti. V Persistencia de la memoria je čas obrátený hore nohami a nadobúda nový význam.