Beethovenova deviata symfónia: história, analýza, význam a zoznam skladieb

The Deviata symfónia alebo Symfónia č. 9 Je to jedna z najvýraznejších skladieb Ludwiga van Beethovena, ktorý ju v rokoch 1818 až 1824 uskutočnil v mene London Philharmonic Society. Jeho význam je taký, že bol v roku 2002 vyhlásený za miesto svetového dedičstva.

Keď sa hra otvorila, Beethoven bol hluchý. Hovorí sa, že režíroval Deviata symfónia využil svoje úžasné čítanie, aj keď po skončení posledného pohybu nemohol počuť potlesk publika, museli ho hudobníci orchestra upozorniť, aby návrat.

Toto bolo jeho posledné verejné vystúpenie a zároveň zrodila legenda: muž, ktorý zmenil hudobná história ohluchla a byť hluchým - to bol skutočne geniálny čin - napísal the Deviata symfónia ktorá predstavovala bez akýchkoľvek výhrad autentickú hudobnú revolúciu. Poďme pochopiť prečo.

Analýza Deviata symfónia

Pochopiť revolučný charakter Deviata symfóniaJe potrebné vedieť, aké boli symfónie pred týmto dielom, aká bola symfonická tradícia, ktorej sa skladatelia v tom okamihu držali.

Symfónia ako žáner

Symfóniou hovoríme hudobné dielo koncipované pre orchester, ktoré sa v klasickej podobe skladá zo štyroch častí. Každý pohyb má svoje vlastné charakteristiky. V Beethovenových časoch bývali symfonické pohyby štruktúrované takto:

• Prvý pohyb: Allegro.
• Druhá veta: Adagio.
• Tretí pohyb: Scherzo.
• Štvrtá časť: Allegro.

Táto štruktúra sa zvyčajne vyvinula za približne tridsať minút alebo o niečo viac. Pokiaľ ide o formát, symfónie sa obvykle skladali pre sláčikové, dychové a dychové nástroje. Preto išlo o absolútne inštrumentálny žáner.

Aj keď už Beethoven vykazoval známky vážnych a dôležitých transformácií žánru, najmä s maximálnym využitím časového vývoja, dynamikou (agogickou), okrem harmonickej a tonálne, v Deviata symfónia predstavuje skutočné novinky.

The Deviata symfónia a jeho inovácie

Na povrchu Ludwig van Beethoven rozvíja Deviata symfónia podľa konvenčnej štruktúry: štyri pohyby. Tieto pohyby sú však vyvinuté tak, že otvárajú cestu k novému fenomenálnemu vnímaniu hudby a predlžujú ich trvanie až na niekoľko šesťdesiat minút zhruba badateľná zmena v zvykoch hudby a zábavy.

Zmeny v štruktúre

Štruktúra Deviata symfónia Je to takto:

• Allegro ma non troppo, trochu maestoso
• Scherzo: Molto vivace - Presto
• Adagio molto e cantabile - Andante Moderato - Tempo Primo - Andante Moderato - Adagio - Lo Stesso Tempo
• Recitátor: (Presto - Allegro ma non troppo - Vivace - Adagio cantabile - Allegro assai - Presto: Alebo Freunde) - Allegro assai: Freude, schöner Götterfunken - Alla marcia - Allegro assai vivace: Froh, wie seine Sonnen - Andante maestoso: Seid umschlungen, Millionen! - Adagio ma non troppo, ma divoto: Ihr, stürzt nieder - Allegro energico, semper ben marcato: (Freude, schöner Götterfunken – Seid umschlungen, Millionen!) - Allegro ma non tanto: Páni, Tochter aus Elysium! - Prestissimo, Maesteoso, Prestissimo: Seid umschlungen, Millionen!

Ako je zrejmé, Beethoven rozvíja rytmické transformácie v celej štruktúre ktoré sú absolútne kontrastné a sú v rozpore so zmyslom pre rovnováhu a mieru klasicizmus.

Pokiaľ ide o prvú časť, vedecký pracovník Josep Pascual vo svojej knihe Univerzálny sprievodca klasickou hudbou, tvrdí, že „Symfónia začína sériou dokonalých štvrtín a kvintov, ktorá sa objavila ako z ničoho nič (...)“, a jej vývoju prisudzuje „takmer násilné podnebie“. K tomu pridajte:

... v celej kompozícii dominujú kontrasty a stáva sa dráma prvej vety vitalita v druhej, ktorá bola niekedy správne definovaná ako prechod od temnoty k svetlo.

Podľa výskumníka v tretej vete dominuje lyrický duch, predohra k štvrtej vete, v ktorej Hymnus na radosť. Vedec ju klasifikuje ako „emotívny hymnus k univerzálnemu bratstvu“. Na záver Josep Pascual uvádza, že štvrtú vetu možno považovať za úplné dielo samo o sebe, to znamená „celú symfóniu“.

Musíme však povedať, že nie každý videl štvrté Beethovenovo štvrté hnutie priaznivo. Skladateľova drzosť v tomto hnutí mu vyniesla kritiku od postáv ako napr Giuseppe Verdi, ktorým sa zdal kŕčovitý a katastrofálny pohyb, ktorý sa zlomil s dokonalosťou prvých troch.

Nové nástroje a zdroje

Táto tvorivá a tvorivá sloboda Beethovena sa nevyjadruje iba v štrukturálnych zmenách sonátovej podobe, ale aj v konfigurácii orchestra, teda v nástrojoch účastníkov. Táto konfigurácia by bola nasledovná:

• Sekcia dreveného dychu:
  • Pikola;
  • 2 flauty;
  • 2 hoboje;
  • 2 klarinety (v A, B ploché a C);
  • 2 fagoty;
  • 1 kontrabazón;
• Kovová časť vetra:
  • 4 rohy (2 v D a 2 v B plochom);
  • 2 trúby (v plochom B a plochom E);
  • 3 trombóny (alt a tenor);
• Reťazcová sekcia:
  • Husle;
  • Violy;
  • Violončelo;
  • Kontrabasy.
• Perkusie:
  • tympany,
  • bubon,
  • podšálky,
  • trojuholník;
• Hlasy:
  • Zbor,
  • Sopranisti, alt, tenoristi a basisti.

V Deviaty, Beethoven predstavil perkusie prvýkrát v histórii symfónie. V skutočnosti sa perkusie v tej generácii dokonca nepovažovali za bežnú sekciu orchestrov.

Zahrnutie perkusií by vytlačilo nový znak, ktorý by zvýšil emocionálnu silu. Od prvého pohybu cítiť silu perkusného úseku, ktorá kontrastuje s jemnosťou strún nesených k pianissimo.

Týmto sa Beethovenovi darí zvyšovať silu, intenzitu a expresivitu dosiahnutých zvukov celým orchestrom, kým nedosiahne skutočne pôsobivé účinky na tento zážitok sluchový.

Ďalšou dôležitou Beethovenovou novinkou bolo začlenenie zborových a sólových spevákov, ktoré usporiada vo štvrtej vete, vrcholnom okamihu diela.

Text, ktorý vybral skladateľ, bol slávny Óda na radosť Friedrich Schiller, ktorý ju napísal v roku 1786. Časom meno Hymnus na radosť sa začalo používať na označenie muzikalizovaného diela.

Týmto gestom dal Beethoven hlasu rovnakú dôstojnosť, akú majú hudobné nástroje. Inými slovami, hlas urobil nástrojom orchestra, ktorý priniesol nové textúry, timbre a efekty zloženie.

Ale dalo to aj hodnotu básnické slovo, pozdvihnutý do podoby symfónie. Iste, poézia bola obhájená v žánri klamal Nemec už dávno predtým, ale teraz triumfálne vstupoval do symfónie, ktorá sa dovtedy považovala za najvyššiu formu akademickej hudby.

To všetko umožnilo Ludwigovi Van Beethovenovi presadiť sa ako predchodca tzv zborová symfónia, čím sa otvorila cesta k takým symbolickým postavám tohto žánru, ako je Hector Berlioz.

Pozri tiež Hymnus na radosť: analýza a význam.

Vyjadrenie novej citlivosti

Beethoven rozvíja rôzne rytmické koncepty a intenzity, ktoré pozdvihujú emócie na skutočne klimatický bod. Dielo nadobúda hlboký dramatický, emotívny, dojemný zmysel. Samotná hudba sa stáva očistným, oslobodzujúcim podívanou.

Táto nová citlivosť, ktorá hľadá „extázu“ prostredníctvom tvorivej činnosti, ktorá hlása emócie tvárou v tvár primeraným a symetrickým klasickým formám, nie je vo svojej dobe nijako zvláštna.

Beethoven pije z ducha, ktorý sa v Nemecku objavil koncom 18. storočia hnutím Sturm und Drang, východiskový bod romantickej revolúcie, ktorá navždy zmenila vizuálne umenie, literatúru a hudbu, a ktorá bola obzvlášť plodná v posledných dvoch rokoch.

V skutočnosti v 19. storočí hudba získala väčší význam v porovnaní s výtvarným umením a architektúrou. Vedec Matías Rivas Vergara v eseji s názvom Beethovenova deviata symfónia: história, myšlienky a estetika Trvá na tom, že:

... Romantická hudobná estetika je v podstate koncepciou hudby ako „metafyzického jazyka“, ktorý je schopný vyjadrujú nevysloviteľné a Absolútne - toposové, poetické aj metafyzické, ktoré tvoria podstatu Romantizmus.

Koniec 18. storočia a začiatok 19. storočia boli pohnuté, revolučné časy. Je dobre známe, že Beethoven komunikoval s modernými hodnotami francúzskej revolúcie natoľko, že veril, že vidí Napoleona Bonaparteho ako hrdinu, dokonca si uvedomuje svoje imperialistické zámery.

Použite to ako príklad na ukážku toho, do akej miery bol Beethoven oddaný ideálom rovnosť, sloboda a bratstvo, vysoko nad zbožšťovaním jednotlivcov. Z tohto dôvodu sa toto dielo, jeho posledná symfónia, končí oslavou Óda na radosť Schillera.

Bol to Beethoven, kto v akademickej hudbe otvoril priestor pre tvorivú slobodu, subjektivitu a vlastný emocionálny prejav, hodnoty zodpovedajúce romantickej estetike. Zaznamenáva dominanciu klasickej tradície v jej raných rokoch a túžbu po slobode a tvorivosti v posledných rokoch. Beethoven bol kľúčom k dverám, ktoré umožnili vstup do nového hudobného vesmíru.

Zoznam skladieb

Referencie

• Pascual, Josep: Univerzálny sprievodca klasickou hudbou. Barcelona: Vydania Robinbookov. 2008.
• Rivas Vergara, Matías: Beethovenova deviata symfónia: história, myšlienky a estetika. Obnovené na Academia.edu. 2013.