Libertango od Astora Piazzollu: história a analýza

Pieseň Libertango Astora Piazzollu vyšiel v roku 1974 na albume s vlastným titulom. Tento skladateľ, ktorý sa narodil v roku 1921 a zomrel v roku 1992, sa zaslúžil o obnovenie žánru tanga v Buenos Aires, ktorý si od puristov vyslúžil nejednu kritiku.

Libertango, zo svojho názvu vyjadruje vôľu Piazzolla otvoriť kompas tradície tak, aby zvukové ozveny spoločnosti v transformácii, ako to bolo v druhej polovici EÚ dvadsiate storočie. Názov je sám o sebe ocenením hudobnej slobody a tvorivosti.

Piazzolla to určite nemal ľahké. Roztržku, ktorú jeho štýl predpokladal, prijali predstavitelia tradície tanga veľmi zle. Prišiel si vyslúžiť prívlastok „zabijak tango“. Odmietnutie sa neobmedzovalo iba na diskvalifikačný názor.

Niektoré rozhlasové stanice namietali proti vysielaniu jeho hudby a nahrávacie spoločnosti sa ho báli vydať kvôli prudkej kritike „posvätných kráv“ tradičného tanga. Nie že by nemal vo svojej domovine fanúšikov, ale jeho protivníci proti nemu vydávali poriadny ruch.

Piazzolla sa nevzdal svojho tvorivého ducha. Po rokoch neustálej práce, v ktorej si získal spoluvinu najcitlivejšej verejnosti, a po jeho vysvätení v Európe úspechom

Libertango, Sa Piazzollovi nakoniec podarilo dosiahnuť, aby argentínski kritici rezolútne posúdili jeho návrh. Tak sa stal ikonou tanga.

Popis piesne Libertango

Téma Libertango Jedná sa o predstavenie albumu a odohráva sa za pouhých 2:45 minúty. Účasť prvkov ako sláčiková sekcia, bicie alebo elektrická gitara, ktoré sú neprijateľné v koncepcii tradičného tanga, sú súčasťou orchestra, ktorý sprevádza tému.

Týmito prvkami Piazzolla opätovne potvrdzuje svoju štýlovú značku tým, že trvá na jednom z najzrejmejších zlomov: formáte. Nebolo by to prvýkrát, čo by Piazzolla hral s hudobným formátom, ale tentoraz by jeho koncepcia dosiahla väčšiu zrelosť.

Harmony by bol ďalším z Piazzollových románových prvkov, ktorý predstavuje svoje vlastné harmonické vzťahy jazzu as ním obnovuje sluchové vnemy žánru, ktorého tradícia bola založená na harmónii klasický.

Od začiatku témy Libertango, bandoneon urobí svoj vstup značením pulzu a energie kúska. Piazzolla teda vykazuje prvý motív alebo tému A, ktorú sprevádza elektrická basa a bicie nástroje. Postupne sa pridávajú prvky orchestra prezentované v druhom motíve alebo téme B. rovnaký harmonický základ, umožňujúci bandoneonovi pokračovať v hraní prvého motívu v a paralelne.

Na konci tejto časti vyniká bandoneon, ktorý ponúka svoju melodickú nádheru a súčasnú tému C s iným harmonickým vývojom. Na konci tejto výstavy sa orchester vracia k prvej časti a téma sa končí a vyblednúť alebo nahodiť.

Necháme vám tu odkaz na vypočutie piesne v pôvodnom znení:

Môžete si tiež prečítať 10 najlepších skladieb Astora Piazzollu.

Verzie piesní Libertango

Tak, ako to bolo koncipované Libertango z neho urobil ideálny predmet slobody improvizácie a interpretácie. Sám Astor Piazzolla vytvoril jeho viac ako jednu verziu. V skutočnosti Piazzolla a jeho skupina v roku 1977 v predstavení pre francúzsku televíziu predstavili verziu Libertango s trvaním viac ako 5 minút. Môžete si ho vypočuť na nasledujúcom odkaze.

Dielo inštrumentálneho charakteru by prilákalo pozornosť publika i hudobníkov takým spôsobom, že sa čoskoro objaví veľa verzií, inštrumentálnych aj naspievaných.

Libertango a text Horacia Ferrera

Horacio Ferrer, ktorý pracoval s Piazzollou ako textár pre jeho najobľúbenejšie piesne, ako napr Balada pre blázna alebo Chiquilín de Bachín, napísal text, o ktorom sa bude recitovať Libertango. Téma? Nemohlo to byť nič iné ako Sloboda. Prepisujeme text a nechávame odkaz, aby sme si vypočuli verziu, ktorá ho obsahuje.

Moja sloboda ma miluje a odovzdávam celú svoju bytosť.
Moja sloboda odomyká väzenie mojich kostí.
Moja sloboda sa urazila, ak som šťastný zo strachu.
Moja nahá sloboda zo mňa robí dokonalú lásku.

Moja sloboda trvá na tom, na čo si netrúfam.
Moja sloboda chce, aby som mala to, čo mám na sebe.
Moja sloboda ma oslobodzuje, ak ju niekedy stratím
za veci v živote, ktorým nerozumiem.

Moja sloboda sa nepočíta, koľko mám rokov,
neochvejný pastier mojich večných snov.
Moja sloboda ma opúšťa a som zlý divák,
volá ma moja sloboda a v krídlach sa vraciam.

Moja sloboda chápe, že sa cítim uväznená
z mojich chýb bez ľútosti.
Moja sloboda by chcela hviezdu bez dovolenky
a atóm v zajatí, aby sme boli na slobode, aké tajomstvo!

Buď voľný. Už v jej lone mi to povedala mama
„To, že človek je na slobode, sa nekupuje, ani to nie je darček alebo láskavosť.
Žijem z krásneho tajomstva tejto orgie:
ak som išiel prach a do prachu pôjdem, som prachom radosti
a v mlieku svojej duše oplodním svoju slobodu kvetom.

Ako dieťa som ju zbožňoval a želal som si, aby som vyrástol,
moja sloboda, žena času a svetla,
Milujem ju až do bolesti a do samoty.

Moje sny o slobode mojich zosnulých blízkych,
moja sloboda zbožňuje tých, ktorých v živote milujem.
Moja sloboda mi hovorí, z času na čas, vo vnútri,
že sme šťastní, ako chceme byť.

Moju slobodu pozná ten, kto zabil a havran
ktorá dusí a trápi slobodu dobrých.
Moja sloboda je zamorená pokrytcami a bláznami,
moja sloboda zostáva hore so svätými a bohémmi.

Moja sloboda je tango dokorán
a je to blues a je to cueca a choro, danzón a balady.
Moja sloboda je tango, spevák z mesta do mesta,
a je to murga a symfónia a je to zbor čiernobiely

Moja sloboda je tango, ktoré tancuje v desiatich tisícoch portov
a je to rock, malambo a salmo a je to opera a flamenco.
Moje libertango je zadarmo, básnik a ulica,
starý ako svet, jednoduchý ako vierovyznanie.

Ako dieťa som ju zbožňoval a želal som si, aby som vyrástol,
moja sloboda, žena času a svetla,
Milujem ju až do bolesti a do samoty.

Inštrumentálna verzia Aydara Gaynullina s Berliner Philharmoniker

Z inštrumentálnych verzií môžeme spomenúť vynikajúci výkon akordeonistu Aydara Gaynullina s Berliner Philharmoniker zaznamenaný v roku 2014. Spolu s ním sú Arťom Dervoed na gitare a Sergej Šamov na cajone pod vedením Davida Roberta Colemana.

Inštrumentálna verzia Yo Yo Ma

Yo Yo Ma, slávny hudobník čínskeho pôvodu, sa tiež adaptoval Libertango na violončelo. Vyšla v roku 1997.

Verzia Grace Jones

Z naspievaných verzií môžeme spomenúť jamajskú Grace Jones, známu aj pod názvom Zvláštne alebo Tú tvár som už videl, ktorého uvedenie na trh bolo vaše v roku 1981.

Verzia María Rivas

Venezuelčanka María Rivas uvedie okolo roku 2009 svoju verziu Libertango v rámci produkcie Miguela Chacóna a zaradil ju do albumu s názvom Pepiada Queen.

O disku Libertango

Libertango Bol to práve album, ktorý dal Piazzolle vstup na európsky trh, a vtedy sa pre umelca zmenili niektoré veci, najmä čo sa týka jeho prijatia v Argentíne. Disk LibertangoAko sme avizovali, bol zaznamenaný v Miláne v roku 1974, toho istého roku, kedy bol uvedený na trh.

Skladá sa z repertoáru ôsmich piesní usporiadaných v nasledujúcom poradí (pozri obrázok):

Produkoval Aldo Pagani, album Libertango sa zúčastnili títo hudobníci:

• Hammondský klavír a organ: Felice da Via;
• Hammond a marimba: Gianni Zilioli;
• Elektrická gitara: Filippo Dacco;
• Basa: Pino Presti;
• Flauty: Marlene Kessik, Hugo Heredia a Gianni Bedori;
• Prvé husle: Umberto Benedetti Michelangeli;
• Prvá viola: Elsa Parravicini;
• Prvé violončelo: Paolo Salvi.
• Bicie a perkusie: Tullio de Piscopo;
• Timpani a perkusie: Andrea Poggi (timpani, percussion).