20 milostných básní a zúfalá pieseň od Pabla Nerudu

Knihu napísal Pablo Neruda Dvadsať básní o láske a zúfalá pieseň krátko pred dovŕšením 20 rokov. Jeho čerstvá mladosť nebola prekážkou dosiahnutia veľmi vysokej literárnej a komunikačnej úrovne, čo z tejto knihy urobilo zásadný odkaz v latinskoamerickej literatúre.

Nie nadarmo literárny kritik Harold Bloom vo svojich knihách vyhlásil, že Čiľan Pablo Neruda a Portugalčan Fernando Pessoa sú najdôležitejšími básnikmi 20. storočia. Čo sa však skrýva za touto zbierkou básní z čílskej Nobelovej ceny? Ako k tomu pristupovat

Analýza Dvadsať básní o láske a zúfalá pieseň

Kniha Dvadsať básní o láske a zúfalá pieseň Skladá sa z 20 očíslovaných milostných básní; iba jeden z nich, „Zúfalá pieseň“, bol pomenovaný.

Čítajte ako celok, kniha nie je o konkrétnej žene, ale o univerzálnom archetype, ak chcete, milovaného subjektu versus milujúceho subjektu, ktorým je spisovateľka.

Ak vezmeme ako základný zdroj autorovo vlastné svedectvo o jeho tvorivom procese, Neruda sa uchýli k spomienky na jeho mladícke lásky si vytvorili tento obraz, ktorý bude čitateľa sprevádzať po celom svete kniha.

Témy kníh

Láska, zmyselnosť a nostalgia

Kniha Dvadsať básní o láske a zúfalá pieseň v podstate sa venuje téme lásky, pamäti a opustenosti.

Básne sa otvárajú od začiatku tým, že odhaľujú erotizmus, ktorý vzniká medzi dvoma mladými milencami, ale zároveň to, čo zostáva za zabudnutím.

Neruda teda od začiatku dá tón, s ktorým pristupuje k láske, ako k zmyslovému zážitku, ako dotyk, ako teplota.

Ženské telo, biele kopce, biele stehná,
podobáš sa na svet svojím postojom odovzdanosti.
Moje telo divokého roľníka ťa podkopáva
a prinúti syna skočiť z dna zeme.
Bol som ako tunel. Vtáky odo mňa utiekli
a vo mne noc vstúpila do svojej mocnej invázie.

Žena je od začiatku telo, región, krajina, ktorá je prekonaná a obrábaná. Je trvalým zdrojom smädu, ktorý nekončí, chutí, ktoré sa v láskyplnom subjekte neuhasia.

Rovnako ako zem, aj telo ženy leží, dáva sa; telo človeka pracuje so zemou, podkopáva ju, je to „sedliacke telo“.

Odtiaľ, z tohto potvrdenia potrebného tela, potrebnej lásky, básní že Prechádzajú rôznymi aspektmi žien a lásky, vrátane nedostatku lásky, ktorý je vždy prítomný v báseň 1.

Z tohto dôvodu súčasne básnik čelí pamäti, nostalgii, opusteniu, ktoré ohlasuje pri príchode tunela, noci, ktorá spáchala jeho inváziu. Láska a pamäť, vášeň a nostalgia teda sprevádzajú čitateľa k zúfalej piesni.

Milovaná žena evokuje piesne prírody, nebeské pohyby, život, ktorý vibruje v každom živle. Pre básnika je žena zásadným princípom, spomienkou na plnosť, príčinou účinku, ku ktorému sa milenka oddáva rozkoši.

Miesto slova

K tejto potrebe tela, túžby, čoskoro príde potreba slov, lebo prenos, toho, čo ide po pozornosti milovaného: nielen jej tela, ale aj sluchu, jej mysle, jej vymyslený. K básnikovi prichádzajú slová ako prísľub novej zmluvy:

Pred tebou osídlili osamelosť, ktorú okupuješ,
a sú viac zvyknutí na môj smútok ako vy.
Teraz chcem, aby povedali, čo vám chcem povedať
aby ste ich počuli, ako chcem, aby ste ma počuli.

Slovo je pre básnika zvádzanie. Iba slovo spája milovaný subjekt s milencom. Básnik hovorí, žena otvorí ucho. Slovo zakladá vzťah, ktorý je teraz v inom tele: sloveso.

Jeho najslávnejšou básňou bude tá, ktorá je známa ako „Mám ťa rada, keď si ticho“, ale skutočne sa stotožnila s číslom 15. Pre Quintana Tejera je v skutočnosti báseň číslo 15 hymnusom k realizovanej láske, bez výziev na erotiku.

V tomto básnik prechádza od očakávaného pozorovania k potrebe vzťahu. Kontemplácia je súčasťou zmyslového zážitku lásky. Ticho umožňuje kontempláciu, abstrakciu subjektu, ktorý si predstavuje, pričom podrobne pozoruje, ako uctievač svojho fetiša, telo svojho milovaného.

Ale milenec potrebuje vzťah, potrebuje slovo, osobu, krok, ktorý premení objekt na subjekt, krok, ktorý premení inertné telo na život, ktorý prekvitá:

Mám rád, keď mlčíte, pretože ste neprítomný.
Vzdialení a bolestiví, akoby ste zomreli.
Slovo potom, stačí úsmev.
A som rád, som rád, že to nie je pravda.

Tam sa objavuje láska, už nie ako zmyselnosť, už nie ako telo, ale ako potreba náklonnosti. A ten vzťah sa transformuje, mutuje do inej reality.

Vedec Bohorques Marchori však tvrdí, že počas celej práce sa lyrickým subjektom ukazuje byť niekto, kto:

... nevie, ako zo seba dostať, aby ťa stretol. Otvára sa prijímaniu, ale nemôže sa premietať nad svoju vlastnú individualitu: „Označ moju cestu /„ Miluj ma spoločník / neopúšťaj ma. “

Pamäť a opustenie

V knihe Neruda zhromažďuje nielen zmyselnosť milencov, alebo plnosť osobného a osobného stretnutia medzi nimi. Prebieha tiež ozvenou zlomeného srdca, straty, ktorá kopá priekopy pod nohami milujúceho subjektu.

Dnes večer môžem napísať najsmutnejšie verše.
Miloval som ju a niekedy aj ona mňa.

Čoskoro je pripravený okamih, v ktorom sa objaví jediná autorova báseň: „Zúfalá pieseň“. Ak láska nemá meno, ak láska nemôže a nemala by byť zachytená slovom, musí namiesto toho obmedziť zúfalú bolesť, bolesť toho, kto videl, že láska sa stala iba spomienkou Popoluška:

Zhltli ste všetko, ako vzdialenosť.
Ako more, ako počasie. Všetko o vás bolo stroskotanie!

Všetky spomienky, ktoré sa spájajú v predchádzajúcich dvadsiatich básňach, sú teraz postavené z nostalgie, ktorá nechápe zlomené srdce. Telo, ktoré kedysi patrilo silnému a mužnému roľníkovi, je na konci milostného zážitku opustené telo:

Chladné hviezdy stúpajú, čierne vtáky migrujú.
Opustený ako móla za úsvitu.
V mojich rukách sa krúti iba chvejúci sa tieň.
Aha nad všetky. Aha nad všetky.
Je čas ísť. Och opustené.

Štýl

Hovorí sa, že esteticky je táto básnická zbierka stále veľmi poznačená vplyvom modernizmu, španielsko-amerického literárneho hnutia, ktorého zrod súvisí s vydaním knihy Modrá, Rubén Darío, v roku 1888.

Modernizmus zhromažďoval a nanovo interpretoval vplyvy hnutí ako romantizmus, symbolizmus a parnasianizmus. Zásadne to však bolo založené na potrebe obnovy, ktorá bola dôsledkom malátnosti tvárou v tvár nárastu buržoáznej kultúry.

V tomto zmysle chcel modernizmus staviť na obnovu básnických štruktúr (veršov), zhoršenie hudobnosti a zmyslov a okrem iných aj určitá vzácnosť Vlastnosti.

Neruda, ovplyvnený týmito princípmi, vytvára jedinečné dielo s postavou takou jedinečnou a zároveň tak univerzálny, že porušuje pravidlá a stáva sa odkazom na poéziu všetkých čias.

Formálne črty

Podľa Luisa Quintanu Tejera v diele s názvom Nekonečné zabudnutie v nerudianskej poetike lásky (2014), verzácia básní, ktoré tvoria túto knihu, má súbor charakteristík, ktoré vytvárajú veľmi osobitnú estetiku.

Podľa Quintany Tejery možno rozpoznať tieto formálne znaky: preferencie alexandrijských kvartet, teda strofy štyroch riadkov, každý riadok má štrnásť slabík; zamestnanie hlavný umelecký verš (hendecasyllable, dodecasyllable a triscaidecasyllable), ak nie je alexandrijský; preferencia rýmu asonancie a použitie esdrújulas a akút na konci hemistichov, teda uprostred hlavných umeleckých veršov.

Môžete si tu vypočuť báseň „Mám ťa rád, keď si ticho“, ktorú prečítal sám Pablo Neruda:

Kniha a kritika

Zbierka básní si rýchlo získala pozornosť kritikov, z ktorých niektorí ho chválili a iní sa postavili proti nemu. Jedna z najspoľahlivejších negatívnych kritík poukázala na to, že básne zhromaždené v knihe boli intelektuálne úvahy a nikdy neboli výsledkom osobne prežitej milostnej skúsenosti.

Ale aj napriek tomuto typu kritiky sa Neruda nezdržal s obhajobou. Vedecká pracovníčka Guadalupe Bohorques Marchori vo svojej práci na tému Obraz žien v ľúbostnej poézii Pabla Nerudu, zhromaždil v tejto súvislosti svedectvo básnika, keď cituje list, ktorý adresoval novinám Národ:

Spieval som iba svoj život a lásku niektorých milovaných žien, ktorá začala hlasným krikom do najbližšej časti sveta. Snažil som sa stále viac a viac vyjadrovať svoju myšlienku a nejaké víťazstvo, ktoré som dosiahol: s úprimnosťou a vôľou som sa dal do všetkého, čo zo mňa vyšlo.

Kto bol Pablo Neruda?

Meno Pablo Neruda je v skutočnosti literárnym pseudonymom Neftali Ricardo Reyes Basoalto, ktorý sa narodil v Čile v Parralu v roku 1904.

Od útleho detstva prejavoval záujem a zručnosť v listoch, čo mu umožnilo zúčastniť sa a získať rôzne ceny. Keď mal iba 16 rokov, usadil sa v meste Santiago, kde sa prihlásil na Čilskú univerzitu na štúdium pedagogiky vo francúzštine, ktorej kariéru by nikdy nemal robiť. Začal písať pre rôzne publikácie a do roku 1921 definitívne prijal pseudonym Pablo Neruda.

Postupne zhromažďuje peniaze vlastným úsilím a s podporou svojich priateľov, aby vydal svoju prvú knihu: Súmrak, v roku 1923. Ale bude to kniha 20 milostných básní a zúfalá pieseň, ktorá vyšla v nasledujúcom roku a ktorá mu dá povesť nevyhnutnú na to, aby sa stal jednou z hlavných postáv literatúry začiatku storočia.

Táto kniha je však stále veľmi ovplyvnená modernizmom narodeným v 19. storočí, takže sa Neruda od tej doby zaviaže k obnoveniu svojej tvorby.

Jeho diplomatická a politická kariéra mu umožní stretnúť sa s rôznymi krajinami a umelcami postavy Federica Garcíu Lorcu, ktorého vražda v súvislosti so španielskou občianskou vojnou v roku 1936 ho hlboko dojala a motivovala k napísaniu slávnej básne Španielsko v srdci. Od tej doby bol v jeho práci prítomný záujem o spoločensko-politické otázky.

Dôležitosť a význam Nerudovej práce mu vyniesli Nobelovu cenu za literatúru z roku 1971 a čestný doktorát z Oxfordskej univerzity.

Pablo Neruda zomrel v Čile v roku 1973 na následky rakoviny.

Dôležitejšie diela

• Súmrak. Santiago, Ediciones Claridad, 1923.
• Dvadsať básní o láske a zúfalá pieseň. Santiago, Editorial Nascimento, 1924.
• Bydlisko na Zemi (1925-1931). Madrid, Vydania stromu, 1935.
• Španielsko v srdci. Chválospev na slávu ľudí vo vojne: (1936-1937). Santiago, Ediciones Ercilla, 1937.
• Nová pieseň o láske do Stalingradu. Mexiko, 1943.
• Tretie bydlisko (1935-1945). Buenos Aires, Losada, 1947.
• Všeobecne spievať. Mexiko, Grafické dielne národa, 1950.
• Elementárne ódy. Buenos Aires, Editorial Losada, 1954.
• Sto sonetov lásky. Santiago, Editorial Universitaria, 1959.
• Pieseň feat. Havana, Národná tlač na Kube, 1960.
• Vtáčie umenie. Santiago, Ediciones Sociedad de Amigos del Arte Contemporáneo, 1966.
• Štokholmská reč. Alpignano, Taliansko, A. Tallone, 1972.
• Priznám sa, že som žil. Spomienky. Barcelona, ​​Seix Barral, 1974.

Môže vás zaujímať: Krátke ľúbostné básničky