Film Amélie, ktorého pôvodný názov je Le fabuleux destin d'Amélie Poulain (Báječný osud Amélie Poulainovej) je komédia režírovaná Jean-Pierre Jeunetom a po prvýkrát bola uvedená v roku 2001. Jeho úspech bol taký, že ide o najsledovanejší film vo francúzskom jazyku na svete Nedotknuteľní, a tak sa z neho stal kultový film. Dozvieme sa o tom viac podrobností.
Zhrnutie filmu
Amélie. Detail plagátu.
Rozprávač predstavuje príbeh Amélie Poulain, svojráznej ženy s rozprávkovým osudom. Jej otec, ktorý je povolaním lekár a nie príliš láskavý muž, je presvedčený, že dievča trpí srdcovými problémami, pretože jej srdce bije vždy, keď sa jej dotkne. Preto sa rozhodne, že dá Amélie domácu školu so svojou matkou, učiteľkou okupácie a ženou s nervóznym temperamentom.
Matku Amélie zdrvila k samovražednej žene v Notre Dame. Jeho otec ustupuje ešte ďalej a obmedzuje sa na starostlivosť o malé mauzóleum svojej ženy v záhrade, ktoré nakoniec vyzdobí trpaslíkom.
Dievčaťu Amélie, zbavenému všetkého spoločenského kontaktu, musí iba rozvíjať fantáziu a rozvíjať zvedavý záujem o malé detaily a pôžitky zo života.
Keď sa Amélie stane ženou, opustí dom. Malý svet jeho starého bytu tvoria Madeleine (vrátnica), ovocná misa Collignon a jeho pomocník Lucien, slepý žobrák, ktorý blúdi z metra do kaviarne a najmä jeho sused Raymond Dufayel, maliar s vášňou pre obrazy Veslársky obed Renoira, ktorého podivná choroba mu vyniesla prezývku „muž zo skla“.
Hlavný hrdina si nájde prácu v kaviarni Los Dos Molinos. Suzanne, majiteľka, s ňou pracuje; Georgette, hypochondrka na predaj tabaku a Gina, čašníčka. Medzi štamgastov patrí Jozef, žiarlivý bývalý milenec Giny; Hipólito, neúspešný spisovateľ, a Philomene, hosteska, ktorá svoju mačku zvyčajne necháva na starostlivosť Amélie. Všetky majú s Amélie niečo spoločné: nesmiernu osamelosť, ktorá ich obýva.
Podujatie, ktoré všetko zmení
Amélie nájde poklad.
Pri počúvaní správ o smrti Lady Di Amélie odhodí viečko pleťovej vody, kým nenarazí na soklová lišta, len aby zistila, že za mozaikou je krabica spomienok, ktoré si niektoré deti cenili v iných čas. Amélie sa vzrušená rozhodne vrátiť mu poklad.
Postupnosť: Bretodeau dostane krabicu spomienok.
Amélie prostredníctvom jemných a jemných lstí, jediný spôsob, ako obísť svoju plachosť, odovzdáva poklad svojej bývalej majiteľke Dominique Bredoteauovej. Keď vidí svoje emócie, rozhodne sa venovať pomoci iným. Nakoniec: „Je lepšie sa zasvätiť iným ako záhradnému trpaslíkovi,“ hovorí Amélie.
Amélie, pomstiteľka dobra
Od tohto okamihu sa Amélie venuje pomoci iným napraviť jej život bez povšimnutia, ale zdá sa, že jej niečo chýba. Jej sused Raymond ju so znepokojením sleduje. Amélie je pre neho ako dievča s pohárom vody na maľbe Veslársky obed Renoir, ktorého stratený pohľad v hĺbke duše vyjadruje nedostatok záväzku k vlastnému životu.
Cesta k vlastnému šťastiu
Amélie sa s Ninom stretáva vo fotobúdke druhýkrát.Detail Amélie horiaceho srdca, keď sa zamiluje do Nina pri ich druhom náhodnom stretnutí.
Amélie sa zamiluje do Nina, mladíka, ktorého vidí dvakrát v metre, ako sa prehrabáva vo fotobúdke, a nešťastnou náhodou odhodí album so zbierkou vyradených fotografií. Teraz budete mať výhovorku, aby ste ju hľadali: vráťte svoje portfólio. Amélie sa potom, čo kvôli svojmu strachu postupne zlyhala vo svojich stratágach, vzdá, až kým jej nakoniec nevyjde v ústrety Nino.
Analýza filmu
Kedykoľvek je príbeh rozprávaný, jeho hlavný hrdina má podstúpiť transformáciu. V prípade filmu Amélie (Le fabuleux destin d'Amélie Poulain), jeho pôvodný názov nám dáva prvé znamenie.
Typ rozprávania
Príbeh predstavuje rozprávač, ktorý vie všetko, čo sa deje v zápletke a v súvislostiach, ale vie tiež to, čo sa deje vo fantázii postáv, a podieľa sa na takmer surrealistických symboloch hry príbeh.
S týmto hlasom vypnutý, hlavný príbeh sa začína 3. septembra 1973 o 18 hodinách, 28 minútach a 32 sekundách, v okamihu oplodnenia Amélie Poulain. Od tohto okamihu bude Améliin príbeh rozprávaný v chronologickom poradí od začiatku do konca. Prvá sekvencia nám ukazuje Amélieine kreatívne, ale osamelé malé hry. Týmto režisér ponúka jasnejší obraz o osamelosti hrdinky.
Amélie prelomí štvrtý múr a pozerá na publikum v rozpore s fikciou.
Príbeh Amélie ťažko preruší zoznam zvláštnych pôžitkov ostatných postáv, ako aj spomienky na ne, ktoré vyzdvihujú význam dejov. Takéto spomienky sú vždy znázornené čiernobielo, čo kontrastuje s intenzívnou farebnou paletou filmu.
Jean-Pierre Jeunet v tomto filme zámerne porušuje princíp štvrtej steny, typický pre javiskové stvárnenie, od rušiť diváka priamym vizuálnym kontaktom niektorých postáv s fotoaparátom, ako aj hlasom používateľa rozprávač. Herci budú mať niekoľko príležitostí osloviť diváka.
Maliarstvo, estetika a kino v Amélie Poulain
Jeunet cituje cez obrazovku detail mladej ženy s pohárom vody.
Vzťahy medzi kinematografiou a maľbou boli a sú od jeho vzniku veľmi blízke. Amélie Poulain nie je výnimkou. Hmotu možno vidieť na niekoľkých úrovniach: v inscenácii (scénografia, kostýmy, palety); v zápletke a v diskurzívnej podobe. Nie nadarmo sa Améliein vesmír nachádza v srdci Montmartru, kolísky moderného umenia.
Améliina izba. Na hlave postele a na každej strane sú plátna od renomovaných umelcov.Juarez Machado: Veľmi zvláštna večera. Námestie lemujúce ľavú stranu Amélieinej postele.
Z estetické hľadisko, bolo výslovným želaním režiséra Jean-Pierra Jeuneta, aby každá sekvencia filmu vyzerala ako plátno. V tomto zmysle bol film postavený na farebnom poňatí inšpirovanom prácou Brazílčana Juáreza Machada, ktorý žije v Paríži.
Obrazy Juareza Machada s farebnými paletami filmu Amélie.
Aplikuje živé farby z Machadovej palety, najmä červenú, zelenú a žltú, aj keď niekedy používa aj modré akcenty (Améliina lampa). Všetky tieto farby sa nanášajú pomocou sýtosti a majú symbolický význam. Červená bude emocionálnym teplom postavy, zelená bude vyváženosť alebo neutralita, žltá bude radosť a eufória a nakoniec modrá bude symbolom smútku.
Jeunet tiež využíva viditeľné prvky art deco v Machadovej tvorbe, ovplyvnené zasa umelkyňou Tamarou de Lempicka. Ukazuje tiež prácu ilustrátora Michaela Sowu, ktorý vlastní obrazy psa a kačice, ktoré korunujú Améliinu posteľ.
Amélie pri hľadaní Bretodeaua. Machadovu paletu je možné vidieť na scéne a v kompozícii Kompletné, vrátane účesu a šatníka, môžete vidieť vplyv Tamary de Lempicka v štýle art deco.Detail účesu postavy.Tamara de Lempicka: Portrét vojvodkyne de La Salle.
Tento film odkazuje na ďalších umelcov a hnutia, a to buď priamo na scéne (napríklad na maľby, ktoré sa objavujú v scéne) Amélieho izba alebo Renoirov obraz) alebo prostredníctvom indícií, ktoré odkazujú na symbolické diela alebo štýly, ktoré kolíšu v pamäti kolektívne.
Podrobný záber na prepustenie spermie Whale, Améliinho samovražedného maznáčika. Pripomína prácu impresionistických maliarov na rybníkoch v parku.
Dostávame sa tak k druhej úrovni vzťahu maľby k filmu: dej. Raymond Dufayel je posadnutý prácou impresionistu Pierra-Auguste Renoira, najmä maľbou Veslársky obed, vymaľovaný v roku 1881. Jeho posadnutosť ho priviedla k tomu, že dvadsať rokov študoval každý detail, v ktorom vytvoril dvadsať identických kópií.
Dufayelova odsúdená štúdia mu nedovolila rozlúštiť najnovšie tajomstvo: vzhľad dievčaťa s pohárom vody, jedinej postavy, ktorá nerobí kompromisy so svojím prostredím. Tento obraz teda plní funkciu v rámci sprisahania Amélie Poulain. Obraz predstavuje podrobný a synchrónny pohľad na predstavenie Amélie, láskavé a nežné, ale tajomné, ustráchané a mimozemské.
Dufayel a Amélie hovoria o dievčati s pohárom vody. Upozorňujeme, že Amélie vykonáva rovnakú akciu.
The typ reči Bude tiež uplatňovať prvky typické pre vizuálne kódy, aj keď určite prispôsobené kinematografickému poradiu. Rozprávač sa občas objaví, aby zastavil vývoj zápletky. Nejde o návrat do pamäti (čo nakoniec urobí, ale ktoré tu nemusíme rozvíjať). Ide skôr o čiernobiely portrét postavy, ktorý nám umožňuje urobiť si mentálny obraz o jeho ľudskej kvalite. Tento portrét nevysvetľuje priamo psychologické črty, ale jedinečné podrobnosti postavy, teda jeho malých pôžitkov.
Rovnako ako renesančný portrét, Jeunet zastavuje príbeh, to znamená, že pozastavuje plynutie času, aby predstavil malé potešenie postavy ako atribút, ktorý vyjadruje jej charakter. Tento spôsob vyjadrenia je typický pre maľbu, ktorá sa, pretože je priestorová a nie časová, v okamihu zastaví, aby sa na plátne zobrazili všetky možné podrobnosti.
Osamelosť v premene
Amélie vo svojej izbe.
Okolo Amélie, v srdci Montmartru, v srdci moderného umenia, sú zobrazené prestávky opotrebovaného a uviaznutého mestského života. Priestorovú os tvoria dom Amélie a jej susedov, zeleninár, kaviareň, metro, zábavný park, obchod so sexuálnymi výrobkami a samozrejme dom jej otca. Hrdinka filmu prechádza každým z týchto priestorov a každý z nich je vyjadrením ťažkostí týkajúcich sa životného prostredia.
Amélie premieta svoje potreby a starosti na ďalšie postavy. Poskytuje príležitosti na premenu pre všetky postavy, ale nedokáže osloviť nikoho priamo. Jeho strach je paralyzujúci, patologický.
Ako postava začína Amélie svoju púť v stave frustrácie z osamelosti, ktorá ju obklopuje. Tiež neschopnosť mať vzťah nie je len ona, ale celý región, ktorý ju obklopuje. Avšak iba ona drží kľúč k transformácii vďaka svojej schopnosti predstaviť si a snívať. Váš vnútorný svet je vašou radosťou.
Amélie a jej otec v záhradnom mauzóleu, predtým ako ukradne trpaslíka.
Rozprávač je spolupáchateľom Amélieinho pohľadu a je schopný dať fantázii rovnakú významnú váhu ako realita. Očami hlavnej postavy vidíme vzťahové ťažkosti, ktoré majú väčšina vedľajších postáv, o ktorých Amélie cíti, že im musí pomôcť z väzenia.
Vykúpenie lásky
Určite Amélie Nie je to ospravedlňujúci film. Musíme však povedať, že z nášho pohľadu Jeunetov film predstavuje lásku a vzťah ako transformačnú energiu, ktorá dáva životu zmysel.
Preto by sa nemalo prehliadnuť, že táto práca označuje ako kontext smrť Lady Di a postava Matky Terezy z Kalkaty (týka sa to iba raz), ktorá zomrela v priebehu niekoľkých dní po rozdiel. Každý z nich je v sociálnej predstavivosti symbolom inej lásky.
Tiež by sa nemalo prehliadnuť, že jediné postavy, ktoré sa vrátia do normálneho stavu, sú Georgette a Joseph. Po ohnivom romániku, ktorý podnietila Amélie, sa Joseph vrátil k svojmu nepriateľskému správaniu, vďaka čomu bola Georgette opäť „zle“. Je zrejmé, že transformačná sila nevzniká iba z bezvýznamnej vášne, ale z personalizačného ľudského vzťahu.
Vo filme Amélie, láska pozná iba jeden opak: strach. Jozef tým trpí, ale tiež a iným spôsobom Amélie, ktorá to sama nedokáže prekonať. Potrebuje personalizačný vzťah, ktorý jej bol v detstve odopretý. Musíte si vybudovať konkrétne putá náklonnosti a dôvery. Preto vaše altruistické činy nestačia. Nie je v nich žiadny vzťah, ale straté, akoby sa hrala, aby ťahala za nitky osudu ostatných.
Preto sa počíta každý detail v Amélie Poulanovej; preto rozprávač trvá na ich spočítaní. Uznanie malých detailov, ktoré robia ľudí jedinečnými, sú znakmi starostlivého, konštruktívneho, láskyplného a vykupiteľského vzťahu. Amélie teda použila tieto podrobnosti na pomoc.
Láska vedie k dobru a toto sa vníma ako plnosť: pre spisovateľa Hipólita bolo dobro zhrnuté tak, že bolo čítané a zohľadňované; pre správcu bola láskavá lož lepšia ako priepasť zlomeného srdca, v ktorej ležala; dobro v Dominique Bretodeauovi mohlo pochádzať iba z toho, že sa namiesto zhromažďovania pokladov naučil zdieľať to, čo mal; v Améliinom otcovi mohol dobrý otvoriť svoju myseľ, iba ak prestal volať lásku do minulosti, ktorú používal ako úkryt. Pre Dufayela by dobré prišlo rozlúštením tajomstva maľby a oslobodením sa od imitácie Renoira.
Ak sa Amélie podarí „zachrániť“, teda transformovať väčšinu postáv, sama nie je schopná urobiť skok. Amélie, ktorá dokázala pomôcť všetkým, si nevie pomôcť sama. Bude teda vedieť, čo je skutočným centrom všetkej spásy: láska a vzťah. Amélie je zachránená z priepasti jej sieťou priateľov, ktorým dala toľko: Gina, na jednej strane sklár, na druhej strane. Ale nakoniec Nino, ktorý sa lásky nebojí. Na konci toho všetkého ju nepriamo alebo priamo vyzývajú, aby prijala svoj rozprávkový osud.
V modernom živote, bez vôle a bez námahy a rutinou zaťaženého, Jeunet predstavuje lásku ako obnovujúcu silu.
Nech to vyzerá ako osud
Amélie a Nino jazdia na skútri cez Paríž. Konečná postupnosť.
Poslednou položkou, ktorá stojí za zmienku, je otázka „osudu“. Rozumie sa, že v mýtickom myslení je osud nevyhnutným šťastím pohnutým záhadnými silami. Naproti tomu v modernej dobe sa osud považuje za výsledok ľudských činov, jednoducho.
Aj keď vo filme Amélie Tajomné sily nekonajú, prostredníctvom jej lestov hrá hlavný hrdina, aby sa udalosti konštruované dobrom javili ako osud. Dotyk kúzla prichádza do Bretodeauovho života, keď prijme, nevedno ako, svoju pokladničku. To isté sa deje s Madeleine, keď záhadne dostane sfalšované listy od manžela, ktorý ju opustil. To isté platí o Amélieinej kariére so slepcom a cestujúcim trpaslíkom, ktorý vyrušoval jej otca.
Nikto z nich ťažko neuveril týmto pseudo-magickým znameniam. Všetci prijali mandát tajomstva, ktoré bolo s láskou odhalené pri každom triku. Boli dojatí zmyslom a nie racionálnymi príčinami týchto udalostí.
Každá akcia kvôli Amélie prináša späť do života kúzlo a vieru, presvedčenie, že za realitou sa deje niečo silnejšie ako my Je zrejmé, že myšlienka, že história má aj neviditeľné vlákna, ktoré musia nasledovať prostredníctvom jemného dotyku, a nie reality zjavný. Tak všetci stretli rozprávkový cieľ.
Môže vás zaujímať: Renoir: najdôležitejšie diela impresionistického maliara
Jean-Pierre Jeunet je francúzsky filmový režisér, scenárista, herec, producent a strihač. Narodil sa 3. septembra 1953 v Loire. Vo filmovom priemysle pracoval od veľmi mladého veku. Okrem žánru romantickej komédie preskúmanej v AmélieJeunet tiež vyvinul animačné projekty, ako aj filmy o dystopiách, futuristických svetoch, obchodovaní so zbraňami atď. Pracoval tiež vo svete reklamy.
Z jeho najznámejších filmografií môžeme spomenúť nasledujúce:
Delicatessen (1991) spolurežíroval s Marcom Carom
Mesto stratených detí (1995), spolurežírovaný s Marcom Carom
