Čo je Duchamp's READY-MADE
Duchampova ready-made je hnutím konceptuálneho umenia ktorý stavil na to, že využije obyčajný predmet a dá mu iné a nevzhľadné využitie. V unProfesor vám to povieme podrobne a uvedieme príklady.
Dadaizmus vzbudil pozornosť o potrebe začať od nuly a prehodnotiť, aké je umenie, a preformulovať ho. Od tohto momentu začali umelci tvoriť v úplnej slobode a debatovať a teoretizovať o tom, čo je a nie je umenie. Kým svet prežíval veľké a rozhodujúce chvíle, umelci začali robiť akty najúbornejšej a najavantgardnejšej. Jedným z nich bol Marcel Duchamp (1887-1968), umelec, ktorý svojimi ready-mademi spôsobil revolúciu vo svete umenia.
V tejto lekcii unPROFESOR.com vám to povieme čo je Duchampova konfekcia a aký bol jeho vplyv na svet umenia.
A hotové možno preložiť do španielčiny ako "predmet už vyrobený alebo vyrobený", teda objekt vytvorený pre už zavedenú a ľudovo známu funkcionalitu a ktorý umelec „nájde“ a Poskytuje novú funkciu alebo ju vytrháva z obvyklého kontextu. Jeho cieľom je šokovať alebo prekvapiť diváka tým, že ho vyzve, aby sa zúčastnil a opustil svoju pasívnu rolu.
Spoločný predmet nadobúda iný význam a stúpa do kategórie umenia. Výtvor z konceptuálne umenie, teda umenie, v ktorom je nápad alebo zámer umelca dôležitejší ako dielo samotné.
V roku 1917 a potom, čo prešiel showroomom J.L Mott Iron Works v New Yorku, duchamp sa rozhodol kúpiť a Model Berdfordshire pisoár a opečiatkujte podpis na spodný okraj. Rubrika, ktorá viedla k nahliadnutiu na dielo z iného uhla pohľadu ako je bežné a zmenila význam a pôvodné využitie predmetu. Duchamp pokrstil dielo ako „Fontána“. Dielo bolo zaslané organizačnému výboru prvej výstavy o Spoločnosť nezávislých umelcov, spoločnosti, ktorej bol Duchamp súčasťou.
Jeho dielo však nebolo prijaté polemický charakter a nespadajú do kánonov tradičného západného umenia. Toto odmietnutie spôsobilo, že Duchamp odstúpil z predstavenstva spoločnosti. Ale už pred touto kontroverznou epizódou Spoločnosti nezávislých umelcov v New Yorku vytvoril Duchamp diela s predmetmi, ktoré mali iné využitie v každodennom živote. Zaviedol len malé zmeny a ako podotkol, boli to skôr antiumelecké prejavy, ktoré s nimi neobchodovali, ani ich muzealizovali.
The hotové sú to zložitejšie výtvory ako koláž keďže, ak by sa pokúsil pridať akýkoľvek predmet na plátno s plastickým zámerom, hotové používal predmety bez krásy a osobnosti a po tom, čo ich zbavil pôvodného významu, integroval ich do pôvodného diela.
Duchampova pozícia bola úplná nevzhľadné, čím sa vzďaľuje od prístupu, s ktorým koláže vznikali. Duchamp, ktorý začal robiť olejomaľby na plátne v tradičnom štýle, pokračoval nihilistické predmety a vytváranie diel plných irónie.
Fontána buď stojan na fľašetvoria dve diela, ktoré nie sú ničím bez zásahu Duchampa, ktorý im dal novú hodnotu. Okrem toho je potrebné mať na pamäti, že predmety z Duchampových readymades sa zhoršovali a museli sa opakovať bez toho, aby to bolo odvtedy dôležité hlavnou vecou bol koncept, ktorý chcel umelec sprostredkovať viac ako samotný objekt.
A je to tak, že za myšlienkou Duchampa stojí aj priemyselná a masová reprodukcia predmetov, ktorá je jedným z prvých umelcov, ktorí túto myšlienku zachytili. Jeho cieľom bolo vystúpiť zo systému a nevstupovať do dynamiky vystavovania a predaja umeleckého predmetu bežnými kanálmi. Nikdy nechcel, aby sa jeho diela dostali do múzeí.
z tých prvých Duchamp je hotový Prechádzame k ďalším výtvorom, ktoré mali tiež za cieľ prekvapiť diváka a dostať ho z komfortnej zóny. Surrealisti majú teda radi dali Nakrútili aj diela ako „Telefón homára“ (1936), hoci ich zámer bol viac než antisystémový či nihilistický, len sa snažili vyvolať predstavivosť a podvedomie diváka.
Iným autorom sa páči Oppenheim buď Andy Warhol Snažili sa uchýliť aj k využívaniu predmetov, ktoré diváka, hoci pop-artu, rušili Warhol na čele zmenili početné spotrebné predmety na ikony určitej doby historické.
