10 hlavných diel Vasilija Kandinského na spoznanie života maliara

Wassily Kandinsky (1866 - 1944) bol ruský maliar, menovaný za dvoch veľkých umelcov 20. storočia. Predchodca v oblasti abstraktného umenia bol tiež teoretikom a profesorom na slávnej nemeckej škole Bauhaus.

Conheça, nižšie, súhrn Kandinského biografie prostredníctvom jeho najslávnejších diel:

1. O cavaleiro azul (1903)

Vasilij Kandinskij sa narodil 4. decembra 1866 v Moskve. Depois do divórcio dos pais, tiež počas detstva, život s matkou v meste Odesa na Ukrajine. O niekoľko rokov neskôr sa vrátil do Ruska, kde študoval priamo a začal pracovať na Faculdade de Direito de Moscou.

V roku 1896, vo veku 30 rokov, sa Kandinskij oženil so svojou sesternicou Annou Chimyakinou. Foi nessa fáza, ktorá pomáhala uma Výstava Clauda Moneta ten alebo vplyv, aby sa vnútorne venoval maľbe. V slede zanechal svoju kariéru a začal vytvárať látky postimpresionistickej inšpirácie Akadémia výtvarných umení v Munique.

Nie quadro Alebo modré cavaleiro, ktorý je súčasťou jeho počiatočnej produkcie, stále môžeme nájsť niektoré vlastnosti, ktoré Ganhariam vo svojej práci núti, napríklad

o pohyb a o použitie živých sŕdc. Plátno ma tiež vlastní skupine expresionistických maliarov, ktorú umelec neskôr založil s Franzom Marcom.

2. Beleza Russa em uma Paisagem (1905)

Nebol to rok 1902 alebo maliar, ktorý vedel, čo sa stane jeho druhým spoločníkom: Gabriele Münter, jedna z jeho tried. Dois começaram, aby žil vzťah a nejaký čas sa rozhodol žiť spolu.

Počas obdobia, ktoré sa týka rokov 1906 až 1908, sa Viajou pela Europe, Mal som výstavu v Paríži a skončil som u Gabriele na nemeckej Bavire. Možno práve kvôli Issoovi diela, ktoré vtedy maľoval Kandinsky, zobrazovali rôzne krajiny a mestské priestory.

Inšpiráciu, nie folklór, našiel aj v tradičnom umení svojej krajiny. Isso sa stáva viditeľným napríklad v látke Beleza Russa em uma Paisagem, ako postava uma noiva russa. Com farebné pontos rôznych veľkostí, alebo dress na noiva sa javia zmiešané ako cenário; Žena však naďalej je alebo sa zameriava na quadro.

3. Primeira Abstract Aquarela (1910)

Primeira Aquarela Abstrakt Bol to bod viragemu, „rozdeľovača vody“, nielen Kandinského kariéry, ale aj jeho vlastnej histórie umenia. Até v tom čase alebo maliar tvoril látky s čoraz menej reprezentatívnou krajinou.

V slede dvoch serióznych štúdií umeleckej tvorby v roku 1910 vznikli Primeira Aquarela Abstrakt, quadro, do ktorého idem apontado maľba, ktorá bola uvedená do života alebo abstrakcionizmus na západné umenie. Contudo, existujú pochybnosti o jeho dátume, pretože niektorí vedci tvrdili, že dielo je z roku 1913.

Od tohto okamihu sa ruský maliar venoval plátenám, ktoré križovali linhas e jadra, produkujúce nefiguratívne umenie alebo niečo také, v čom sa nám nedarí znovu dobyť prvky našej reality.

4. Kompozícia VII (1913)

Kandinského abstraktné práce budú kategorizované ako impressões, composições y improvisações. Prvá a posledná boli bezprostrednejšie výtvory založené na paisagénoch, ktoré autor prešiel, a na tom, čo cítil / predstavoval.

Na druhej strane, keďže composições bol produktom um tvrdá práca na zamyslenie združuje dva prvky integrované do látok a ich vzájomnú interakciu. Napríklad pred maľovaním Zloženie VII Za 3 dni umelec vytvoril početné štúdie a náčrty. Alebo quadro prenáša dojem pohybu, ako akýsi druh redemoinho alebo furacão quase, ktorý nie je stredom.

Keď sa premrhali obrazy fyzickej reality, tak sa ich látky pokúsili oslobodiť od existencie hudby, týkajúce sa synov a jadier. Kandinskij tiež zdieľal listy s rakúskym hudobným skladateľom Arnoldom Schönbergom, čo ho alebo jeho tvorbu ovplyvnilo.

5. Útek (1914)

Plný dynamika, jadrá, čiary a tvary krivky, Únik Bol to obraz vyrobený v dôležitom okamihu v kostýme umelca a tiež vo svete. Em 1914, a Prvá svetová vojna Začínal ničiť Európu a Kandinskij sa rozhodol opustiť Nemecko.

Po niekoľkých mesiacoch strávených vo Švajčiarsku sa nakoniec odlúčil od Gabriele a vrátil sa do Ruska. Lá, stretla Ninu Andreievskaja a znovu sa vydala; Da união nasceu um filho, Vsevolod, ktorý zomrel iba s 3 rokmi.

Jesť Ruská revolúcia V roku 1917 došlo k rôznym zmenám v kultúrnej panoráme krajiny a maliar prešiel k práci pre Leninovu vládu, dvaja tvorcovia Inštitútu umeleckej kultúry v Moskve.

6. Zloženie VIII (1922)

Napriek účasti na ruskom politickom živote Kandinského koncepcie a umelecké predpisy nezapadajú do sovietskej kultúry, ktorá je čoraz viac klamaná. Assim sa v roku 1921 maliar rozhodol vrátiť do Nemecka.

Nie budúci rok som začal na škole avantgardného umenia dávať učebne rôznych predmetov Bauhaus. Obdobie Nessy, ovplyvnené avantgardným umením, bolo nesmierne bohaté na jeho výrobu a čoraz viac sa preslávilo aj jeho dielo.

Zloženie VIII je dielo, ktoré predstavuje geometrické tvary Medzi quais vyniká kruh, symbol dokonalosti, ktorý by sa stal základom pre umelcovu maľbu.

Prostredníctvom hry o kontrastySkladba dvoch prvkov môže naznačovať aj krajinu, v ktorej budú trojuholníky hornaté, nie horný okraj, kruhy predstavujú slnko.

7. Amarelo-Vermelho-Azul (1925)

Em 1924, alebo kreolský maliar alebo skupina Die blauePia, ou Os Quatro AzuisS tromi umelcami, ktorí boli jeho súčasníkmi, medzi ktorými vynikal Paul Klee. Nie v nasledujúcom roku vycestujú do Spojených štátov amerických, kde usporiadajú rôzne expozície a prednášky.

Jedná sa o látky, ktoré vyrábalo Rusko vo svojej vlastnej fáze, vyjadrujúce pohyb a slobodu, charakteristické pre vtedajšie moderné umenie. Em Amarelo-Vermelho-Blue, jedno z najslávnejších námestí, obsluhované primárnymi jadrami, združujúce určité ton a geometrické obrazce.

Je tiež zaujímavé poznamenať, že maľba je rozdelená na dve časti ciele, ktoré syntetizujú vplyvyrôzne. Na strane kostry dominujú živé srdcia a línie, enquanto o esquerdo predstavuje temnejšie srdcia a abstraktné prvky.

8. Various Circles (1926)

Com Rôzne kruhy, alebo umelec pokračoval v podnikaní ako suas geometrické diela, pričom teraz dáva prednosť čiaram kriviek a postave kruhu, ktorá je na jeho maľbe prítomná od r Zloženie VIII a tu ganhou väčšiu prevahu.

Kruhy rôznych jadier kontrastujú s tmavým pozadím a vytvárajú akýsi vesmír, ktorý symbolizuje hľadanie duchovnosť v maľbe. Skladba tiež prenáša myšlienky nekonečna, večnosti a tiež mnohých možností, ktoré existujú v umeleckej tvorbe.

Pretože sa škole umenia a dizajnu, ktorú založil Walter Gropius, darilo, Kandinsky uspel Nemeckej národnosti, žiadny rok 1928.

9. Kompozícia X (1939)

Kedy alebo V Nemecku začal dominovať nacizmus, umelci z Bauhausu budú prenasledovaní, mám niekoľko diel smerovaných a zničených. V roku 1933 bola škola datovaná a maliar potreboval opustiť krajinu.

Nie budúci rok, urobil som výstavu o Galéria Milione, v Milão, sa presťahoval do Francúzska alebo do svojho osudu a v roku 1939 prijal štátnu príslušnosť krajiny. Kandinského umelecká produkcia v tomto období vynikala svojimi jadrami a textúrami a obracala sa k zobrazeniu živých bytostí (alebo chamada). biomorfný štýl).

Zloženie XV posledných dňoch je jeho kompozícia považovaná za jednu z najdôležitejších a najkomplexnejších látok umelca. Rovnako ako práca analyzovaná vyššie alebo čierne pozadie kontrastuje so živými srdcami a naznačuje kozmický obraz, mám tiež odkazy na problémy súvisiace s duchovnosťou.

Embora je poznačená abstraktnými prvkami, ktoré sa nám v tejto práci podarilo rozpoznať niektoré postavy zo skutočného sveta Rovnako ako lua, lopta alebo knihy, ktoré sú zastúpené.

10. Blue do céu (1940)

Počas obdobia, ktoré žil vo Francúzsku, pokračoval v maľovaní a žil s veľkými umelcami tej doby, ako boli Kasimir Malevich a Piet Mondrian. Vy tri ficaram ste zhustili ako alebo „trio sagrado da abstração".

Em Azul do Céu, práce jeho finálnej fázy, je zastúpených niekoľko biomorfné postavy (Môžu to byť mikroskopické bytosti alebo malé zvieratá), ktoré boli inšpirované francúzskou tapeçaria. O modré pozadie prenáša atmosféru harmónia, zvuk a večnosť práca.

Aj keď čelí zložitej finančnej situácii, čaká sa na ne alebo sa nezačne Druhá svetová vojna, alebo maliar nezostáva v žiadnej krajine, ktorá je k nej pripojená alebo obklopená. Nie 13. decembra 1944 alebo abstrakcionista morreu v Neuilly-sur-Seine vo Francúzsku, kde sa videl byť pochovaný.

Zaujíma vás abstrakcionizmus, tiež:

• Abstraktné umenie: hlavné diela a umelci
• Najslávnejšie diela abstrakcionizmu
• Umelecká škola Bauhaus
• Dejiny umenia: chronologický sprievodca
• Diela Joana Miróa, aby pochopil svoj kostým