Goyov obraz 3. mája 1808 v Madride: história, analýza a význam

Obrázok 3. mája 1808 v Madride, tiež známy ako Popravy na hore Príncipe Pío alebo Streľby z 3. májaje olejové plátno namaľované Franciscom de Goya y Lucientes v roku 1814.

Toto plátno je jedným z naj emblematickejších diel autora. Goya v ňom vyčleňuje normy neoklasicistického štýlu, aby odhalil prebudenie nového a osobného štýlu.

Práce sú ukončené maľbou 2. mája 1808 v Madride alebo Boj s rompermi. Ďalej uvádzame krátke historické vysvetlenie a analýzu tabuľky, ktorá objasní jej význam.

Historický kontext

Po menovaní za cisára v roku 1804 Napoleon Bonaparte navrhol, aby Španielsko napadlo Portugalsko, spojenca Anglicka. Pretože sa Španielsko a Anglicko zrazili kvôli okupácii Gibraltáru, bolo oslabenie Portugalska strategicky výhodné.

Kráľ Carlos IV. A jeho predseda vlády Manuel Godoy dohodu prijímajú a v roku 1807 Francúzska okupácia v Španielsku, bez toho, aby si uvedomil skutočné zámery cisára: ovládnuť všetky polostrov.

V priebehu času rástlo napätie medzi kráľom Carlosom IV. A jeho následníkom trónu Fernandom VII., Ktorý španielskej vláde úplne nedôveroval. 17. marca 1808 tzv Vzbura Aranjueza. Jeho bezprostredným dôsledkom je prepustenie Godoya, abdikácia kráľa a vzostup Fernanda VII.

Sebavedomý svojou popularitou Napoleon posilňuje vojenskú okupáciu a francúzska armáda čoskoro preukáže násilné zaobchádzanie so Španielmi. Ľudia spontánne povstali 2. mája 1808 proti jazde francúzskeho maršala Murata, v ktorej bola prítomnosť rompers (Egyptskí žoldnieri v službách francúzskej armády).

Toto populárne povstanie bolo zastúpené na obraze 2. mája 1808 v Madride alebo Boj s rompermi.

Udalosti z 3. mája 1808

Francúzskej armáde sa podarilo rýchlo potlačiť ľudové povstanie a začalo krvavé prenasledovanie proti Madridčanom. V skorých ranných hodinách 3. mája zhromaždili údajných povstalcov do skupín a preniesli ich na ich popravu bez práva na súd.

Početné obete vrátane nevinný, boli zabití. Popravy sa uskutočňovali v rôznych častiach mesta, ako sú Paseo del Prado, Puerta del Sol, Puerta de Alcalá, brána Recoletos a hora Príncipe Pío.

Keď sa dozvedel o ľudovom povstaní, Napoleon, ktorý sa v Bayonne znovu stretol s Carlosom IV. A Fernandom VII., Ich obvinil ľudového povstania a prinútil ich abdikovať v prospech svojho brata Josého Bonaparteho, ktorého svojvoľne ustanovil za kráľa r. Španielsko.

To bol začiatok španielska vojna za nezávislosť, tiež známy ako Šesťročnej vojny, ukončená v roku 1814 obnovením španielskeho absolutizmu a návratom Fernanda VII.

Analýza rámu

Popravy z 3. mája sú udalosti, ktoré Goya zobrazuje s najväčšou možnou drámou na plátne po ruke. Všetko nasvedčuje tomu, že toto plátno, rovnako ako jeho dvojica, reaguje na objednávku liberálneho regentstva Luisa Maríu de Borbóna y Vallabrigu, ktorá sa pripravovala na prijatie kráľa Fernanda VII.

Práca je rozdelená na dve časti akousi uhlopriečkou. V ľavej diagonálnej časti sa svetlo prejaví. Na pravej uhlopriečke dominuje tma a tiene. Goya s tým bezpochyby vysiela správu: svetlo sprevádza ľudí v ich skutočnom odpore, zatiaľ čo francúzska vláda koná v tme.

Francúzska strelecká jednotka

Francúzska armáda, absolútne objednaná, sa javí zoradená v dokonalej formácii. Nikto z jeho vojakov nemá tvár. Goya tak predstavoval svoju „odľudštenie“. Všetci sa obracajú chrbtom k divákovi, ktorý sa stal svedkom smrtiacej scény. Zarovnané všetky jeho pušky, ktorých horizontálnosť láme uhlopriečky plátna, sa podľa sprievodcu značkami z múzea Prado javia ako „efektívny vraždiaci stroj“.

Ich uniformy v hnedých a sivých tónoch majú ošetrenie cezannesco. Maliar vylúčil objem a šerosvit, rozhodol sa pre hrubé čiary, ktoré vytvárajú ploché farebné masy. Takto vymaľovaní vyzerajú vojaci ako múr smrti, uzavretý, nepreniknuteľný, plochý a sivý.

Pre španielskeho umelca Concha Jereza, ktorého svedectvá bolo zhromaždené vo videu na webe Museo del Prado, Goya pokročila takmer storočie k štýlu Cézanne a kubizmu neskôr. V ostrom kontraste s hasičským tímom boli obete znázornené na ľavej uhlopriečke.

Obete

Tí, čo sú odsúdení na smrť, nemajú v tejto sekcii ani poriadok, ani líniu. Postavy nemajú vojnové atribúty, ako sú zbrane alebo uniformy. Je zrejmá zrejmá nerovnosť medzi stranami.

Medzi obeťami sa rozlišujú štyri skupiny, ktoré narúšajú linearitu: hlavná skupina je v strede časti a zostávajú na kolenách. Ďalšia skupina je vpravo a čaká na svoju príležitosť. Na základni obrazu ležia už zavraždení. Ale vľavo v pozadí je viditeľný tieň. Vyzerá to, že žena drží niekoho na rukách, takmer ako pobožnosť.

Obete majú tváre a na nich vidieť hrôzu smrti, ktorá prichádza. Iba dve z postáv skrývajú svoje, ktoré nie sú schopné zniesť scénu. Všetko sú to anonymné postavy, archetypy mešťanov, ktorých zabili Francúzi. Medzi obeťami nie sú ani vojaci, ani predstavitelia elity.

Ako bolo zvykom, Francisco de Goya sa pred zhotovením tohto obrazu veľmi dobre zdokumentoval, a to mohol vedieť V ten krutý deň došlo k poprave jediného kňaza, Dona Francisca Gallega a Davila. Z tohto dôvodu je v ich strede aj postava odetá v sutane, ale bez známok cirkevnej moci.

Medzi tieto populárne postavy vyniká muž v bielej košeli na kolenách. Natiahne ruky do kríža a na jednej z nich je takmer viditeľné stigma. Mnoho ľudí ho interpretovalo ako „nového ukrižovaného“, nevinného (teda bieleho), ktorý svojou obetou zaplatil cenu španielskej nezávislosti.

Jeho žiarivo biela košeľa je zdrojom svetla v maľbe a stáva sa symbolickým obrazom nevinnosti a zároveň nádeje. Upiera sa na to pohľad diváka. Goya to dosahuje pomocou hrubej a hrubej čiary bielej, bez maskovania obrazového postupu, porušenia konceptu neoklasicistnej povrchovej úpravy. Je to predzvesť mŕtvice impresionistický ktorá je ešte veľmi ďaleko od objavenia sa v histórii.

Dno

Zdá sa, že scéna je zarámovaná do skutočného priestoru: hora Príncipe Pío, aj keď niektorí tlmočníci sa vo svojich pozorovaniach líšia. Na pozadí vidíte dve štruktúry. Podľa všetkého je to kláštor Doña María de Aragón a kasárne Prado Nuevo, dnes už neexistujúce.

Zdá sa, že v strede plátna ukazujú škvrny a neurčité čiary dav ľudí. Nie je jasné, o koho ide. Pre umelca Concha Jereza je ucelenou hypotézou, že Goya predstavoval elity, ktoré zostali mimo horlivosti ľudí na obranu vecí, ktoré sú spojené s kráľovstvom.

Horizont horného pruhu maľby je zakončený pochmúrnou nocou bez toho, aby na oblohe bola čo i len jedna hviezda. Smútok napáda madridské nebo, ale v srdci mesta svetlo svieti.

Nastaviť

Použitie čiar je na tejto maľbe rôznorodé a reaguje na expresívne potreby maliara. V niektorých skupinách, podobne ako francúzski vojaci, je čiara dobre viditeľná. Na druhej strane v znaku v bielej farbe čiara prakticky zmizne a čiary zostávajú otvorené a nedokončené (pozri detail ruky).

S úplnou slobodou dáva Goya expresívne využitie plastickému jazyku, a to nielen téme kompozície. Z tohto dôvodu kritici na tomto obraze často vidia bod obratu v maliarskej práci, ktorý bude konsolidovaný v čierne farby jeho posledných rokov.

V neoklasickom štýle, stále prítomný na obrazoch ako napr Rodina Carlosa IVS týmto plátnom sa Goya orientuje na predromantické cítenie a zdá sa, že dokonca ide nad rámec času a háda cesty fin-de-siècle umenia.

Životopis Francisco de Goya y Lucientes

Španielsky maliar a grafik Francisco de Goya y Lucientes sa narodil vo Fondetodose v Zaragoze 30. marca 1746. V Zaragoze získal počiatočné vzdelanie a prvé výtvarné kurzy absolvoval v dielni v Luzáne.

25. júla 1773 sa oženil s Josefou Bayeu, s ktorou mal sedem detí, ale iba jedno prežilo do dospelosti. V roku 1775 sa presťahoval do Madridu. V tomto meste pokračoval vo vzdelávaní v dielni svojho švagra Francisca Bayeu, ktorý mu taktiež ponúkol prácu v Royal Tapestry Factory.

Študoval tiež na Academia de San Fernando od roku 1785 a o niečo neskôr, v roku 1789, ho súd Carlosa IV. Zamestnal ako úradného maliara. Odvtedy Goya vyniká ako portrétista pre kráľovskú rodinu aj pre madridskú aristokraciu.

V roku 1799 skutočne vyvrcholil jeden z jeho najslávnejších kráľovských portrétov: Rodina Carlosa IV. Goya však nebol nevyhnutne maliar spokojný s mocnými. Na polceste medzi neoklasicizmom a romantizmom sa maliar nevyhýbal pokušeniu vplývať do svojich oficiálnych portrétov iróniou a kritikou.

V skutočnosti už v roku 1799 Goya dokončil sériu rytín Rozmarmi, v ktorom vyjadruje svoje kritické ocenenie rozporov spoločenských elít: šľachty, duchovenstva a aristokracie. Zárodok expresívnej slobody v ňom už vyrástol. Z tohto dôvodu je Goya považovaná za predchodcu romantického ducha, ktorý sa chystal svoju podobu.

V rokoch 1810 až 1815 vytvoril sériu rytín Vojnové katastrofy, v ktorom veľmi podrobne a precízne dokumentuje príšerné úmrtia a zlá, ku ktorým došlo v období španielskej vojny za nezávislosť.

V roku 1815 čelil Goya kvôli maľbe inkvizičnému procesu Nahá mája. K tomu sa pridalo, že po obnove koruny sa Fernando VII díval na Goyu s nedôverou, že bol počas vojny naďalej spájaný s kráľovským domom. V jeho prospech hral jeho vek, choroba a absencia dôkazov o osobnom zisku. Stále to bol posledný rok v službách kráľovskej moci. Jeho súkromná činnosť neutíchla.

Krátko nato, v roku 1819, ho relaps zdravia nechal hluchým. V tomto období je výroba jeho slávneho čierne farby. Z niektorých môžeme spomenúť Saturn požierajúci svoje deti, Coven Y. Cudgelov duel.

Transformácia jeho štýlu z neho urobila absolútne revolučného a vizionárskeho umelca. V jeho tvorbe môžete vidieť prvky, ktoré ohlasujú romantizmus a dokonca aj impresionistické a postimpresionistické prvky.

Francisco de Goya y Lucientes sa v roku 1824 presťahoval do francúzskeho Bordeaux. Tam zostal až do svojej smrti 16. apríla 1828. Pred svojou dobou je dnes Goya odhalený ako jedna z najvýraznejších postáv moderného umenia.

Referencie

• Arimura, Rie; Ávalos, Erandi a Ortiz Silva Ireri (coord.) (2017): Francisco de Goya: pohľad z Mexika. Mexiko: Národná škola vyšších štúdií, University of Morelia. Obnovené v: http://www.librosoa.unam.mx/
• Mena Marqués, Manuela B.: 3. mája 1808 v Madride: popravy vlastencov z Madridu, El [Goya] v r. Oficiálna webová stránka múzea Prado. Obnovené v https://www.museodelprado.es/
• Francisco de Goya y Lucientes v Oficiálna webová stránka múzea Prado. Rôzne multimediálne materiály. Obnovené v https://www.museodelprado.es/