Význam maľby Zrodenie Venuše

Obrázok Narodenie Venuše alebo La nascita di Venere od Sandra Botticelliho namaľoval medzi rokmi 1482 a 1485 v historickom kontexte renesancie. Je to prvá maľba na plátno namaľovaná v talianskej Tuscanii. Dielo meria približne 1,80 metra na dĺžku a 2,75 metra na dĺžku a v súčasnosti sa nachádza v múzeu Uffizi vo talianskej Florencii.

Narodenie Venuše je súčasťou citlivosti renesancie, doby, kedy sa obnovilo zastúpenie mýtov klasického staroveku, v ktorom renesancia nachádzala skryté pravdy o prírode človek. To znamenalo skutočnú obranu antropocentrického humanizmu pred teocentrizmom minulosti.

Vďaka sociálnej sile rodiny Mediciovcov mohli umelci pod ich ochranou pracovať mytologické komisie bez toho, aby im v tom dokázala zabrániť Cirkev. Tak sa otvoril čas sekularizácie kultúry.

Jednou z najdôležitejších mytologických postáv bola Venuša. Čo to však predstavuje Narodenie Venuše od Sandra Botticelliho? Aký význam má Botticelliho narodenie Venuše?

Analýza rámu Narodenie Venuše

Botticelli bol poverený Lorenzom Pierfrancescom de Medici, aby predstavil príbeh narodenia táto pohanská bohyňa, božstvo, ktoré nájde svoje ekvivalenty v egyptskej bohyni Isis alebo Iemanjá v Umbande, medzi iné

Scéna na plátne Botticelliho je inšpirovaná touto figúrkou. Práce, ktoré by mohli slúžiť ako odkaz na Sandra Botticelliho v Narodenie Venuše Sú rozmanité, aj keď medzi odborníkmi panujú kontroverzie. Sú to:

• báseň Angela Poliziana (1454 - 1494), chránenca Lorenza de Medici;
• Homérov hymnus (1488) publikovaný Demetriom Calcocondilasom (1423-1511);
• hra Metamorfóza, napísal rímsky básnik Ovidius (43 pred Kr.) C. - 17/18 d. C.), ktorý popisuje grécke mýty o stvorení sveta od živlov po mutáciu bohov na smrteľníkov.

Mýtus o narodení Venuše

Mýtus hovorí, že Saturn (Cronos), boh času, roztrhne a odhodí pohlavné orgány svojho otca Caelosa (Urán), ktoré zúrodňujú more. Trenie peny spôsobí Venušu, ktorá sa pomocou vetra v mušle dopraví na breh ostrova Cyprus. Tam je „hodinami“ prevezená na miesto „nesmrteľných“.

Popis škatule Narodenie Venuše

Z ikonografického hľadiska Vlastnosti obrázka Narodenie Venuše dôležitejšie sú nasledujúce.

Postavy

Znaky, ktoré sa objavujú na plátne Narodenie Venuše od Sandra Botticelliho sú Venuša, Céfiro, Chloris a alegória hodín.

Venuša hviezdi v strede maľby a nahá pózuje na škrupine, ktorá ju priviedla na breh. Jeho telo leží v sínusovej línii. Trochu neprimeraný krk podporuje hlavu, ktorá sa nakláňa doľava, zatiaľ čo bedro smeruje doprava.

Dlhá a hojná hriva sa vznáša vo vzduchu. Jeho predĺženie mu umožňuje pomocou neho jemne skryť svoje „rozpaky“, pričom jedna z jeho rúk spočíva na jeho hrudi.

Naľavo od plátna sú dva znaky zoskupené do párov. Je o Zephyr, boh vetra, a jeho manželka Chloris, bohyňa kvetov, ktorá niektoré odhodí na scénu. Obaja bohovia sú reprezentovaní krídlami, plávajúcimi vo vzduchu, oblečenými v plášťoch, ktoré zakrývajú ich súkromné ​​časti.

Zephyrus fúka nad Venušu a nesie ju na bezpečný breh, kde na ňu čaká žena. Je to alegorická narážka na Hodiny, tri bohyne ročných období. Táto žena umiestnená vpravo od plátna má na sebe biele šaty s potlačou kvetov, pripravené zahriať Venušu s kvetinovým plášťom na ružovom pozadí.

Anatomické zloženie

Telá sú zastúpené zámernými nepresnosťami, pretože Botticelliho účelom bolo vytvoriť vyvážené a harmonické zloženie.

Týmto sa umelcovi podarí vytvoriť model krásy, ktorý bude ľudstvo sprevádzať dodnes. Zrodenie Venuše Botticelli je určitým spôsobom zrodom idey ženskosti v renesančnom umení.

Krajina alebo scéna

Pozadie nebolo detailne prepracované. Úprava morskej peny a iskra vody v skutočnosti narúša ilúziu priestorovej hĺbky, ktorú je najlepšie dosiahnuť v zalesnenej krajine zobrazenej vpravo od plátna.

Toto zjavné obrazové zanedbanie, ktoré má záujem len poskytnúť scéne kontext, núti diváka zamerať svoj pohľad na postavy.

Mušle

V ikonografii umenia je mušľa, na ktorej sa Venuša drží na plátne, symbolom ženskej plodnosti. V prípade tohto obrazu, ako niečoho veľmi typického pre renesanciu, je škrupina tiež symbolom osobného znovuzrodenia, ktoré so sebou prináša cnosť.

Význam poľa Narodenie Venuše Sandro Botticelli

Pohanská bohyňa Venuša (alebo pre Grékov Afrodita) bola v grécko-rímskej mytológii od nepamäti symbolom plodnosti a erotiky. Je to postava charakterizovaná ohromujúcou erotikou voči ostatným a pre ostatných a pre to, že je ženou s veliacim hlasom, pevnosťou a inteligenciou.

Teraz, keď to vezmeme do úvahy, ako interpretovať Botticelliho dielo vo svetle renesancie? Malo by to rovnaký význam ako u starých Grékov a Rimanov?

Obrázok Narodenie Venuše Bol slávny, pretože vzdorujúc zvykom svojej doby legitimizoval znázornenie ženského aktu celého tela v umení. V minulosti to nebolo veľmi bežné, hoci to už bolo v niektorých častiach urobené z moralizujúcich dôvodov.

V skutočnosti to nebolo bežné ani v grécko-rímskom umení, kde bol zastúpený práve muž úplne nahá a v prípade, že išlo o ženu, normálne iba ona trup.

Aj tak sa v staroveku vyskytovali niektoré prípady ako napr Afrodita z Knidosu alebo Venuša z Knidosu, vyrezával Praxíteles okolo roku 360 pred n. C., z ktorého zostáva iba rímska kópia.

The Venuša z Knidosu, podobne ako Botticelli, je zarámovaný do typu Skromná venuša že po svojom narodení a odhalení skrýva svoje intímne časti pred ľudským pohľadom, ako sa na a cnostná žena.

Napriek určitej odvážnosti Botticelli teda ospravedlňuje akt z filozofického hľadiska, odvolávajúc sa na Novoplatonizmus autor: Marsilio Ficino, ktorý zakotvuje cnosť ako najvyššiu hodnotu.

Môže vás zaujímať:

• 25 najreprezentatívnejších obrazov renesancie
• Plastika Venuša de Milo