Expresionizmus: čo to je a vlastnosti tohto umeleckého hnutia

V júni 1905, v tom istom roku ako prvá výstava fauvista zlomil schémy francúzskej buržoázie, skupina študentov z Drážďan sa spojila v radikálnom proteste proti spoločnosti. Tento predvoj volal sám seba die brucke (The Bridge), prvá veľká skupina (a možno jediná skutočne súdržná) hnutia, ktorá dostala názov expresionizmus.

die brucke spájala neskôr najreprezentatívnejších umelcov expresionizmu, najmä nemeckého. Fritz Bleyl, Erich Heckel, Karl Schimdt-Rottluf a predovšetkým Ernst Ludwig Kirchner, ktorí boli neskôr pridali by ďalšie zvučné mená ako Max Hermann Pechstein, Emil Nolde, Otto Müller a Kees van Dongen. Posledný menovaný, napriek tomu, že bol striktne fauvista, patril do skupiny rok ako čestný člen.

Kto boli títo rebelskí umelci, ktorí vášnivo protestovali proti hlbokým rozporom predvojnovej spoločnosti? Dozvieme sa nižšie.

Expresionizmus: pôvod tohto umeleckého hnutia

Korene expresionizmu možno vystopovať mnoho rokov pred vznikom Die Brücke. V skutočnosti môžeme hovoriť o expresionizme pred mnohými storočiami, ak vezmeme dielo El Greca (1541-1614), napr. Napríklad alebo Matthias Grünewald (1475/80-1528), ktorého maľbu, mimochodom, veľmi obdivovali expresionisti z XX. ale

možno veľkým predchodcom temného expresionizmu bol Francisco de Goya (1746-1828), ktorý svojimi bolestnými a utrápenými čiernymi maľbami o sto rokov predbehol vzostup „kanonického“ hnutia.

Tvrdí to Mario de Micheli vo svojej mimoriadnej knihe Vanguardi 20. storočiaZdá sa, že to bol Pechstein (1881-1955), ktorý prvýkrát použil výraz „expresionista“ na označenie jedného zo svojich diel. Podľa tohto príbehu sa porota Berlínskej secesie opýtala, či je štýl jeho obrazov mohol naďalej nazývať impresionizmom, na čo Pechstein odpovedal nie, že „bolo expresionizmus“.

Existujú však určité nezrovnalosti, pretože sa zdá, že Paul Cassirier, Berlínčan, ktorý sa venoval obchod s umeleckými predmetmi, predtým nazval rytiny Edvarda Muncha (1863-1944). História všeobecného umenia kladie Muncha práve za „otca“ expresionizmu na koniec storočia., hoci v skutočnosti umelec nikdy nepatril do skupiny, napriek tomu, že hral úlohu priateľa a ochrancu. Niečo podobné, ako bol pre impresionistov Édouard Manet.

• Súvisiaci článok: "Dejiny umenia: čo to je a čo študuje táto disciplína?"

Výkrik po slobode v umeleckom svete

O expresionizme na konci storočia sme hovorili ako o „kánonickom“ expresionizme, ale čo tým vlastne máme na mysli? No, na rozdiel od iných avantgard, ako napr kubizmus alebo surrealizmus, celkom súdržný a definovaný, expresionizmus je akousi „mixbox“, kde sú registrovaní umelci rôznorodého a pestrého prejavu.

Nie je to isté hovoriť o Kandinskom, jednom zo zakladateľov ďalšej veľkej expresionistickej skupiny, Der Blaue Reiter (Modrý jazdec), od Georga Grosza (1893-1959). Kým diela prvého sú naplnené farbou zdedenou priamo po Fauvesových a rýchlo sa približujú k abstraktnej maľbe, druhé Znepokojujúce a temné dielo dvojky vyvoláva určité „odmietnutie“ prezentovaním temnej spoločnosti sužovanej bytosťami, ktoré pripomínajú bábky resp. wimps.

To je presne raison d'être expresionizmu; je o rázny protest, výkrik (skôr výkrik), ktorý sa podobne ako ten, ktorý rezonuje na slávnom plátne Edvarda Muncha, veľkého sprievodcu a učiteľa, rozširuje do celého sveta a narúša jeho základy.

Expresionizmus je synom veľmi špecifickej doby. Koncom 19. storočia sa objavili prvé hlasy, ktoré vystupovali proti prevládajúcemu násilnému pozitivizmu, vrátane expresionistov. Inými slovami, expresionizmus je v protiklade k vede a pokroku. Veda a pokrok, ktorý mimochodom privedie ľudstvo ku krvavej prvej svetovej vojne, veľkej tragédii prvej avantgardy.

Je tiež dôležité pripomenúť, že najpamätnejšie expresionistické hnutie, ktoré sa odohralo v Nemecku a konkrétne v mestách Mníchov (Der Blaue Reiter) a Drážďany a Berlín (die brucke), je čiastočne výsledkom agresívnej pannemeckej politiky cisára Wilhelma II čo napokon prispelo a nemálo k vypuknutiu prvej svetovej vojny. A ak pochopíme, že expresionisti cítili odmietnutie voči celému tomu „nemeckému snu“, chápeme tiež prečo nacisti o niekoľko desaťročí neskôr označili expresionistické umenie za „umenie degenerovať“.

Šialenstvo, naivita, inštinkt

Práve pre svoj vyhrotený „antipozitivizmus“ a rozčarovanie zo sveta, v ktorom žili, si expresionisti ako odkaz na nihilistických autorov ako Friedrich Nietzsche (1844-1900) a vo všeobecnosti schvaľujú mnohé zo základov nemeckého romantizmu. Expresionistický svet je snový a temný svet, plný fantázie a hrôzy, kde prevládajúce miesto získava šialenstvo a prejav tých najpriamejších inštinktov. Ak je potrebné zaútočiť na buržoáznu spoločnosť tohto dekadentného sveta, najlepší spôsob, ako to urobiť, je dávať mu do tváre všetko, čo vo svojom pokrytectve nenávidí: sex, násilie, odcudzenie duševný.

Alfred Kublin (1877-1959), jeden zo spolupracovníkov o Der Blaue Reiter, je známy najmä svojimi ilustráciami s fantastickým tónom, inšpirovanými gotickými rozprávkami Edgara Allana Poea či E.T.A Hoffmanna. Z jeho umeleckého korpusu srší temnota intenzívnym spôsobom; V tomto prípade mal veľa dočinenia Kublinov osobný život, keďže je známe, že mal ťažké detstvo s veľmi prísnym otcom a že ako dieťa mrzačil malé zvieratá.

Ak expresionistov zaujímalo zabudnuté, teda „neoficiálne“, niet divu, že títo umelci tak obdivovali tvorbu duševne chorých, detí či starých ľudí; bytosti oddelené od tradičných okruhov umenia a ktoré pre nich predstavovali jeho najoriginálnejšie vyjadrenie. Der Blaue Reiter, stojí napríklad za jednou z prvých výstav, ktoré vznikli z tzv.outsiderské umenie"buď." Art Brut, v ktorej boli umelecké výtvory pacientov umiestnené na rovnakú úroveň ako členov skupiny.

Rovnako primitívne umenie fascinovalo expresionistov, pretože v ňom videli „stratený raj“, po ktorom túžili, nevšímajúc si prehnitú modernú civilizáciu, ktorá vyhubila človeka. Nebolo to nič nové. Paul Gauguin (1848-1903) to urobil už pred niekoľkými rokmi, keď odišiel na Tahiti, a naivní umelci (z francúzštiny „naivný“) tvorili svoje výtvory so zámerne detinskou estetikou.

Základná myšlienka za tým všetkým bola prevládajúca potreba uniknúť z dusnej spoločnosti, ktorého normy a konvencie dusili ľudskú povahu. Spôsoby úteku boli rôzne (šialenstvo, inštinkty, naivita detského sveta, rajské svety), ale výsledok bol úplne rovnaký: únik.

Iste, kontakt Die Brücke v jeho berlínskom období s literárnym expresionizmom (veľmi silný vo svojej výpovedi) a s radikálnymi formáciami ako napr. zomrieť akcia zdvojnásobili svoje protiburžoázne úzkosti a sociálne odsudzovanie. Od roku 1911 teda expresionistická tvorba, aspoň tá v nemeckej sfére, kládla väčší význam obsahu. však die brucke už nepožívala súdržnosť predchádzajúcich čias. V máji 1913 jej hovorca Ernst Ludwig Kirchner oficiálne oznámil rozpustenie skupiny.

Veľkí protagonisti: die brucke a Der Blaue Reiter

Prvé mená, ktoré musíme vychovať, sú zakladatelia skupiny expresionizmu par excellence, už spomínaní die brucke (Most). Názov je už sám o sebe veľmi významný. V liste, v ktorom členovia pozvali Emila Nolde (1867-1956), aby sa k nim pripojil, Hovorilo sa, že názov „most“ odkazuje na cieľ skupiny, ktorým nebolo nič iné, ako prilákať „všetky revolučné prvky“.. die brucke Bol to teda most, cez ktorý museli prejsť všetci, ktorí chceli otriasť základmi buržoázneho sveta.

Müller, Kirchner a Nolde boli členovia, ktorí prešli najväčším vývojom. Zatiaľ čo v obrazoch týchto umelcov výbuch potláčaných emócií prostredníctvom splynutia temnoty a tváre, ktoré vyzerajú ako posmrtné masky, iní expresionisti ako Max Hermann Pechstein budú naďalej ukazovať exotiku oveľa viac dekoratívne.

Ernst Ludwig Kirchner (1880-1938) je od začiatku dušou skupiny a v skutočnosti bude jeho tvorba najreprezentatívnejšia. Postavy, ktoré sa na jeho obrazoch pohybujú po mestách, nie sú ľudské bytosti, ale automaty, ktorých život na diaľku riadi nejaká nadradená sila. Nemajú vôľu, ich ľudská duša sa zhoršila až na doraz. Vidíme tu opäť jednu z maxím expresionizmu: mesto, civilizáciu, spoločnosť ako kastrátorov všetkého, čo je v človeku dobré.

Do inej línie expresionizmu musíme zaradiť Vasilija Kandinského (1866-1944) a Franza Marca (1880-1916), tvorcovia Der Blaue Reiter (The Blue Rider), ambiciózny umelecký projekt, ktorý sa objavil v roku 1911 v Mníchove. Bezprostredným precedensom bol Neue Künstlervereinigung (Nový spolok mníchovských umelcov), ktorého súčasťou boli takmer všetci relevantní umelci vyžarujúcej kultúrnej panorámy bavorského hlavného mesta.

Umelci z Der Blaue Reiter S Die Brücke mali spoločný len boj proti pozitivizmu a odmietanie buržoáznej spoločnosti. Kandinksy a spol boli zástancami oveľa duchovnejšieho umenia, celkom vzdialení od impulzov nespútané a temné svety, do ktorých Kirchner a jeho spoločníci takmer doslova zvracali tkanina.

Der Blaue Reiter prikláňa sa skôr k rafinovanej maľbe, úzko prepojenej s inými umeleckými prejavmi ako je hudba. Kým sa teda umelci Die Brücke vyjadrovali, dalo by sa povedať, s istým „vytržením“, Kandinského filozofia sa prikláňala skôr k oslobodeniu duše prostredníctvom farieb.

V Kandinského dielach sa farby vznášajú, „tancujú“ akoby v rytme hudby. Oslobodenie tonalít a ich oddelenie od motívu je totálne, až do tej miery, že ruský maliar už vo svojich prvých obrazoch smeruje k totálnej abstrakcii. Jeho myšlienky sa odrážajú v jeho nesmrteľnej knihe O duchovnom v umení, vydaný v roku 1911 a ktorý je skutočným odhalením výrazovej sily farieb. Je zrejmé, že Kandinského práca vďačí za veľa rozpútanej kefke Fauvesov.

Ďalšou zložkou Der Blaue Reiter Bol to August Macke (1887-1914), ktorý mimochodom zomrel v radoch 1. svetovej vojny v mladom veku dvadsaťsedem rokov. Macke dosiahol jemný výraz aj fauvistickým sfarbením svojich obrazov. Medzi ženskými postavami je dôležité vyzdvihnúť Gabriele Münter (1877-1962); Bola Kandisnkyho partnerkou a jednou z najaktívnejších (a zabudnutých) umelkýň nemeckého expresionizmu.