Michelangelo Buonarroti: biografia veľkého umelca renesancie

O géniovi Michelangela Buonarrotiho, známeho v španielčine ako Miguel Ángel, existuje len málo nezrovnalostí.. Už v kolosálnom diele Charlesa de Tornaya, jeho hlavného životopisca, ho autor v názve označuje ako „Maliar, sochár, architekt“. A možno by sme k tomu všetkému mali pridať slová „inžinier“ a „básnik“. Takmer nič.

Michelangelo bol skutočný muž renesancie, vzdelaný, veľmi sa zaujímal o umenie a mal jedinečný talent. Pretože je len málo umelcov, ktorí nám zanechali autentické majstrovské diela v rôznych disciplínach, a to je prípad Michelangela. V oblasti sochárstva, jeho skutočného povolania, nie je čo povedať. On David, Zbožnosť Vatikánu, Mojžiš. V architektúre nič menej ako kupola Baziliky svätého Petra v Ríme. A čo sa týka maliarstva, odboru, o ktorom si sám povedal, že nie je dostatočne pripravený, stačí mu evokovať nádherné fresky v Sixtínskej klenbe.

Vydajte sa s nami na túto cestu životom a dielom veľkého génia nielen renesancie, ale aj dejín univerzálneho umenia.

Stručný životopis Michelangela Buonarrotiho

Michelangelo hovorieval (aspoň tak to uvádza jeho životopisec Ascanio Condivi), že jeho vášeň pre sochárstvo mu dala Prišiel preto, lebo jeho ošetrovateľka bola manželkou kamenára a podľa jeho slov so sebou spravovala mramorový prach mlieko.

Anekdoty bokom, pravda je taká Michelangelo sa vždy považoval predovšetkým za sochára. Napriek tomu sa začal vzdelávať v dielni Domenica Ghirlandaia (1448-1494), jedného z najvýznamnejších maliarov renesančnej Florencie, kam sa jeho otec presťahoval po skončení r podľa podesta ktorá ho priviedla do Caprese, mesta, kde náš génius prišiel na svet v marci 1475.

Začiatky: pod ochranou Lorenza de Medici

Ludovica, otca Miguela Ángela, nepobavilo, že jeho syn sa chce venovať „manuálnemu umeniu“, čím sa v tom čase považovalo výtvarné umenie. Pripomeňme si, že ešte v pätnástom storočí platilo stredoveké poňatie umelca ako ďalšieho remeselníka, ktorý sa živil prácou svojich rúk. Ludovico, ktorý napriek tomu, že žil trochu úzko, pochádzal z patricijskej rodiny v meste, nedal dopustiť na jedného zo svojich synov, aby sa venoval remeselnej práci.

Bolo to však tak, čo zvýšilo napätie, ktoré mal umelec so svojím otcom. Komentovali sme, že Michelangelo trénoval počas svojho raného dospievania v dielni Ghirlandaio vo Florencii. Sú posledné desaťročia 15. storočia a mesto prekypuje kultúrnou nádherou. Opulentný rod Mediciovcov velil vláde vo Florencii a slúžil ako významní patróni, najmä hlava rodu Lorenzo I. Veľkolepý (1449-1492).

Lorenzo de Medici bol ochrancom Michelangela a v mnohých veciach sa k nemu správal ako otec.. keď Veľkolepý zomrel v roku 1492, Michelangelo utrpel ťažkú ​​ranu, keďže posledné roky býval v jeho dome a vzdelával sa v slávnej sochársku záhradu ktoré Lorenzo sprístupnil mladým umelcom. Tam mal Michelangelo nielen možnosť pestovať svoj vrodený talent, ale bol uvedený do florentského intelektuálneho života a stal sa ponoril sa do filozofie a kultúrneho prostredia mesta, z čoho nepochybne vyplývala dôležitá batožina, ktorá mu pomohla pri jeho tvorbe. neskôr.

Smrť jeho podporovateľa a nástup k moci mesta neznámeho mnícha Girolama Savonarolu (mimochodom pochádzajúceho z toho istého kláštora kde Michelangelov brat zložil svoje sľuby) obrátil život nášho génia hore nohami a zanechal na ňom trvalú stopu. charakter.

• Súvisiaci článok: „Čo je 7 výtvarných umení? Súhrn jeho vlastností"

Prvý pobyt v Ríme

V strohej Florencii, ktorú navrhol Savonarola, šumivý kultúrny život zatienený harantmi Miguel Ángel mohol nájsť iba intelektuálnu a umeleckú prázdnotu, ktorá by v žiadnom prípade nemohla pomôcť ti. Mladý Michelangelo teda zamieril do Ríma, mesta, ktoré bude kľúčové pre jeho rozvoj ako umelca.

Z tohto prvého pobytu sú Bacchus, ktorú robil pre kardinála Riaria (ktorému sa dielo vôbec nepáčilo, pretože bolo „príliš zmyselné“), a mimoriadny Zbožnosť Vatikánu, ktorý Michelangelo vytesal, keď mal len dvadsaťtri rokov. Dielo na objednávku francúzskeho kardinála ukazuje dokonalé zvládnutie sochy aj kompozície..

Trojuholník tvorený matkou a synom je kompenzovaný horizontálnou postavou mŕtveho Krista, ktorý spočíva v náručí príliš mladej Márie (pamätajte, že Ježiš zomrel vo veku 33 rokov). Michelangelo tým chcel možno podčiarknuť panenstvo a čistotu Márie.

Existuje anekdota o Piete, ktorú si tu kvôli jej zvedavosti musíme prečítať a ktorú zhromaždil Giorgio Vasari (1511-1574) vo svojej knihe Životy najlepších talianskych architektov, maliarov a sochárov. Zdá sa, že Michelangelo sa dozvedel o fáme, že skvostný kúsok získal istý Gobbio, sochár z Milána. Naplnený hnevom v noci vyrezal svoje meno na Máriin opasok. Pravda alebo nie, pravdou je, že Pieta je jediné dielo umelca, ktoré je podpísané a ak zvažujeme jeho ťažký a nahnevaný charakter, môžeme uvažovať, že v anekdote môže byť nejaký základ reality.

• Mohlo by vás zaujímať: "Dejiny umenia: čo to je a čo študuje táto disciplína?"

Návrat do Florencie a poprava Dávida

Napriek dosiahnutým úspechom s jeho Zbožnosť, Michelangelovým cieľom bolo získať pápežské poverenie počas pobytu v Ríme. Keďže to nepochopil, vrátil sa do mesta svojej rodiny. Savonarola vypadol z milosti a bol popravený v roku 1498, takže Florencia sa vrátila do toho, čím kedysi bola: do mesta plného kultúrneho šumu..

Písal sa rok 1501 a mesto potrebovalo prvok, ktorý by vyjadroval charakter republiky. Myšlienkou bolo vytesať postavu Dávida, biblického hrdinu, z jediného bloku mramoru, ktorý bol roky uchovávaný v Dóme. Spoločnosť bola veľmi náročná, pretože blok bol veľmi úzky, čo sťažovalo správne vykonanie proporcií.

Každý vie, že Miguel Ángel dosiahol svoj cieľ a s pomstou. Výsledkom bola socha tzv David, možno najznámejší z umelcov a ktorý sa stal symbolom Florentskej republiky, stelesňujúcim odvahu a silu. Michelangelo nepredstavuje Dávida po zvrhnutí obra Goliáša, ako to robí Donatello v jeho rovnomennej soche, ale skôr ho prezentuje tesne pred konfrontáciou, zameranú na jeho poslanie. Preto zamračený a intenzívny pohľad mladého muža, skutočný expresívny počin, ktorý nám dáva predstavu o genialite jeho autora.

Veľa sa toho popísalo o deformácií anatomické rysy tela hrdinu. Vskutku, hlava je príliš veľká, rovnako ako jej ruky a nohy. Niektorí odborníci spájajú tieto chyby s úzkosťou a veľkosťou bloku ponúkaného umelcovi bez povedať, že napoly načrtnutá postava už existovala, čo umelcovi nedávalo veľa možností, pokiaľ ide o vykonanie David.

Na druhej strane musíme vziať do úvahy, že socha musela byť v zásade umiestnená v značnej výške, v jednej z opor Dómu, takže Miguel Ángel chcel možno napraviť možné optické deformácie, ktoré by to spôsobilo. Táto teória sa však nezdá byť vierohodná, pretože by nevysvetľovala disproporciu chodidiel. Nech je to akokoľvek, Dávid predstavuje jeden z tvorivých vrcholov florentského génia.

• Súvisiaci článok: "8 odborov humanitných vied (a čo každý z nich študuje)"

Druhý pobyt v Ríme: Sixtínska kaplnka

Michelangelov druhý pobyt v Ríme znamenal dosiahnutie cieľa prvého: získanie pápežského poverenia. Vtedajší pápež Július II. poveril umelca vykonaním jeho hrobu. Toto malo byť veľké dielo Michelangela, na ktorom svedomito pracoval s peňažnou zálohou, ktorú dostal. Išiel do lomu Carrara osobne dohliadať, ako vždy, na výber mramoru, jeho presun do Ríma a jeho uskladnenie.

Ale nečakane Július II opustil myšlienku hrobu a rozhodol sa poveriť Bramanteho (1444-1514) reformou Baziliky svätého Petra. Michelangelo, rozzúrený a zadlžený prípravami na hrob, uteká z Ríma v dramatickom geste, ktoré spôsobilo, že tiekli rieky atramentu o zlom vzťahu medzi pápežom a umelcom.

Odhliadnuc od legendy, je pravdou, že osobnosti týchto dvoch postáv, aj keď si boli v mnohom podobné, boli povahovo a odhodlane až násilne podobné. Nakoniec Julio II. zadá Florentínovi fresky klenby Sixtínskej kaplnky; podľa Vasariho a Condiviho, ktorých pobádal Bramante, túžiaci podporiť kariéru mladého Rafaela. Ak sa má tomuto príbehu veriť, Bramante neveril, že Michelangelo je schopný robiť fresky a chcel, aby pápež zadal prácu len preto, aby videl, ako jeho rival zlyhá.

Nech je to akokoľvek, Michelangelo sa napriek počiatočným protestom ujal veľkého podniku, pretože sa považoval za sochára, nie za maliara. Pôvodným projektom Júliusa II. bolo predstavenie dvanástich apoštolov, no ikonografia, ktorá nakoniec prevládla, bola motívy zo Starého zákona: stvorenie Adama a Evy, vyhnanie z raja, sibyly a proroci, medzi iní.

Michelangelov tvorivý proces nebol vždy uspokojivý. Umelec začal pracovať na Sixtíne v januári 1509 popravou univerzálna potopa, a pokračoval v práci na freskách až do októbra 1512, k zúfalstvu pápeža, ktorý chcel, aby Michelangelo maľoval rýchlejšie. Pracovná poloha umelca v ľahu na chrbte na lešení bola smrteľná pre jeho fyzické zdravie, a skutočnosť, že pracoval v noci pri sviečkach, zhoršila jeho problémy so zrakom. Veľké dielo Michelangela ho úplne pohltilo.

neúnavný robotník na smrť

Projekt pápežskej hrobky nebol celkom opustený. Po smrti Júliusa II. nastúpil na trón svätý Peter Medicejský, ktorý prijal meno Lev X. pápež tiež milovník umenia, ktorý však uprednostňoval prácu Michelangelovho veľkého rivala, mladého Raphaela Sanzio.

Levovi X sa však podarilo dosiahnuť, aby della Roveres, rodina, do ktorej zosnulý pápež patril, objednal nový projekt od Michelangela. Pri tejto príležitosti by išlo o pohrebný pomník menších rozmerov a na rozdiel od chrámu samostatne stojaci projektovaný za života Júlia II., tento by bol pripevnený k stene kostola San Pietro v r. Vincoli.

Pre túto novú hrobku Michelangelo vyrezal svoje ďalšie majstrovské dielo Mojžiš, ktorý si získal okamžitú slávu a slúžil ako vzor mnohým európskym sochárom tej doby. Aj pre tento projekt začal pracovať na svojich otrokoch. Väčšina z nich bola nedokončená, čo im stále dodáva tajomnejšiu a fascinujúcejšiu auru, keďže sa zdá, že postavy sa snažia „utiecť“ z bloku.

Tieto roky boli pre umelca problematické. V roku 1534 zomrel jeho otec Ludovico. Dva roky predtým sa Michelangelo stretol s Tommasom Cavalierim, oveľa mladším šľachticom, ktorý prebudil v zrelom sochárovi hlbokú a intenzívnu vášeň, ak vezmeme do úvahy jeho korešpondencia. Je známe, že Michelangelo dovtedy nemal žiadny milostný vzťah (aspoň známy), čo vyvoláva niekoľko otázok: bol Michelangelo homosexuál? Známy je aj jeho intelektuálny vzťah s Vittoriou Colonnou, pre ktorú prišiel skomponovať nádherné sonety. Bola možno bisexuálka, alebo Vittoria len predstavovala ideál? Nech je to akokoľvek, musíme si uvedomiť, že v tom čase sa homosexualita trestala smrťou, takže ak áno, Miguel Ángel si musel dávať veľký pozor, aby sa nerozšírila.

Poslednými veľkými dielami Michelangela mala byť Medicejská kaplnka v Novej sakristii kostola San Lorenzo. Laurentian Library a kolosálny Posledný súd v Sixtíne, vykonaný viac ako dve desaťročia po freskách trezor. Miguel Ángel maľuje rôzne skupiny akoby zavesené v priestore bez formy a času, ktorým v strede predsedá veľkolepá postava Krista, s veľmi starostlivým a ráznym anatomickým štúdiom, ako bolo charakteristické pre tvorbu Florenťana. Napravo od nej sa Panna stiahne v geste, ktoré sa zdá byť v bolesti alebo strachu. Ako hovorí Charles de Tolnay, jej telo pripomína záhyb klasických stočených Venušiek. Celkovo je obraz taký silný, že diváka okamžite uchváti niečo, čo sa javí ako vznešená vízia.

Neustály a neúnavný robotník, nenapraviteľný perfekcionista, Michelangelo Buonarroti tvoril až do konca svojho života. Je známe, že niekoľko dní pred smrťou bol zaneprázdnený Piedad Rondanini, jeho posledné majstrovské dielo, ktoré zostalo nedokončené. Génius zomrel v Ríme vo februári 1564, keď mal takmer osemdesiatdeväť rokov, a bol pochovaný vo Florencii, meste jeho mladosti. V tom istom roku Kongregácia Tridentského koncilu nariadila zakryť „hriešne“ akty Sixtínky.