Aké sú rozdiely medzi remeslami a umením?

Aby sme mohli začať hovoriť o rozdieloch medzi remeslami a umením, musíme si najprv položiť otázku, o akej dobe hovoríme. Pretože, aj keď sa to môže zdať úžasné, to, čo dnes považujeme za umenie, nebolo vždy považované za umenie a to, čo v súčasnosti považujeme za také, nebolo vždy považované za remeslo.

takže, Ako rozlíšiť umenie a remeslo? Aké parametre môžeme použiť pri rozlišovaní oboch pojmov? A čo je najdôležitejšie, je možné ich rozlíšiť?

• Odporúčame vám prečítať si: "Je vytváranie obrázkov pomocou umelej inteligencie umením?"

Rozdiely medzi remeslami a umením: tenká línia medzi dvoma pojmami

Slovník Kráľovskej španielskej akadémie definuje umenie ako prejav ľudskej činnosti, prostredníctvom ktorého sa interpretuje skutočné alebo predstavované. Ak zoberieme definíciu remeselnej zručnosti uvedenú v tom istom slovníku, zistíme, že podľa RAE ide o umenie alebo prácu produkovanú remeselníkmi. Z týchto definícií získame dve myšlienky.

Prvým je, že v oboch slovách nachádzame rovnaký koreň, umenie, ktoré zasa pochádza z latinského ars, výrazu s pluralita významu, keďže vie pomenovať umenie podľa konceptu, ktorý máme, ale aj talent alebo a schopnosť; Tieto posledné dve myšlienky sa nachádzajú aj v remeselnej práci.

na druhom mieste Definícia remesiel, ktorú dáva RAE, zahŕňa slovo umenie, pretože ho označuje ako umenie remeselníkov. Oba pojmy sú teda neoddeliteľne spojené. Aké sú teda rozdiely?

Umelci boli tiež remeselníci

Koncept umenia a umelcov ako tvorivých géniov subjektivity je v skutočnosti veľmi moderný.. V skutočnosti, napriek tomu, že myšlienka vznikla v renesancii, na mnohých miestach sa vďaka akadémiám naplno presadila až v 18. storočí.

V stredoveku boli to, čo nazývame umelcami, obyčajnými remeselníkmi. Nebol rozdiel medzi obuvníkom, košikárom a maliarom. Všetky boli zahrnuté do veľkého vreca manuálnej práce, teda tých, ktoré sa vykonávali rukami a (v zásade) nie rozumom.

Tento typ zamestnania, hnusné remeslá, boli typické pre nižšie vrstvy prísnej spoločenskej hierarchie. Bolo nemysliteľné, aby sa privilegovaní, teda šľachta a duchovenstvo, venovali tomuto druhu práce. a v skutočnosti nebolo málo členov aristokracie, ktorí zostúpili a radšej žili ekonomicky napätí, než aby začali pracovať v nejakom odpornom obchode.

Azda jedinou výnimkou boli prepisovači a iluminátori rukopisov, zvyčajne mnísi a mníšky, ktorí patrili de facto do privilegovaného štátu. Ich očividne manuálna činnosť (na realizáciu používali pigmenty a štetce typické pre maliarov práca) bola patrične zakamuflovaná ako intelektuál, aby sa mohla adekvátne spájať so svojou postavenie. Miniaturisti teda nemaľovali, ale iluminovali odborné texty, písané učenými postavami z minulosti. Mali sme tu potrebné intelektuálne opodstatnenie, aby to nebol podlý obchod.

Aj preto, v prvých storočiach stredoveku sa osvetľovaním rukopisov zaoberali prakticky všetci umelci, ktorí podpísali svoje diela., teoreticky intelektuálny obchod, nie manuál. Ale čo maliari fresiek, sochári, zlatníci? Nemáme podpis žiadneho z nich, rovnako ako nemáme podpis obuvníkov, košikárov a povrazníkov. V skutočnosti sa veľmi často pri citovaní autora stredovekého diela používajú výrazy ako dielo majstra Cabestanyho, odkaz na skutočnosť, že napriek tomu, že nepoznáme jeho presný názov, podobnosť techniky a estetiky naznačuje, že ho vyrobil ten istý dielňa.

Dielenské dielo

Využime skutočnosť, že sa objavil koncept workshopu, aby sme poukázali na myšlienku, ktorú v tejto diskusii považujeme za mimoriadne dôležitú. A je to myšlienka umelca ako individuálnej entity. Opäť ide o moderný koncept, výplod akademizmu 18. storočia a najmä 19. storočia.

Pred objavením sa konceptu umelca ako intelektuálneho tvorcu (a ešte mnoho storočí potom) sa diela rodili z dielní, nie z jednotlivých štetcov či dlát. Všetci umelci s určitou prestížou mali skupinu pomocníkov a učňov, ktorí ich podporovali pri tvorbe zákaziek.. Pripomeňme si, že ako remeselníci, ktorými ešte boli, ich spôsob práce bol veľmi podobný remeselnej dielni: majster, ktorý riadil a učil všetkých učňov pod jeho vedením.

Takto vytvorili veľkých géniov ako Leonardo alebo Michelangelo, samozrejme. Nevieme si predstaviť da Vinciho samého pred plátnom, horúčkovito osamoteného, ​​až kým dielo pred jeho očami magicky neožilo. Nie, to je umelec 19. storočia, romantický umelec, nie dielenský umelec renesancie, syn stredovekých umelcov-remeselníkov. V skutočnosti tento zmätok vyplývajúci z pojmov vytrhnutých z kontextu viedol k viac ako jednému nedorozumeniu.

Napríklad na kartuši Giocondy, ktorú Louvre uchováva, sa možno dočítať, že ide o dielo Leonarda. Jeho dvojča v múzeu Prado je však klasifikované ako dielenské dielo. Z Leonardovho ateliéru, samozrejme, ale nebola Mona Lisa v Louvri tiež z jeho ateliéru?

Trváme na tom: pred objavením sa utrápeného romantického umelca, tvorcu veľkej umeleckej subjektivity, umelci pracujú v dielňach. Z Rubensových plátien je pravdepodobne niekoľko ťahov štetcom od Rubensa, maximálne náčrt. Zvyšok je výsledkom rúk desiatok asistentov, ktorí u neho pracovali.

Takže umelec alebo remeselník?

Uviedli sme, že koncept umelca ako intelektuálneho tvorcu sa začal v renesancii; konkrétne vydaním traktátu De pictura od Leóna Battistu Albertiho (1404-1472), kde sa tvrdí o intelektualizácii umenia. Odvtedy a na rozdiel od stredoveku bude umelec považovaný za intelektuálneho pracovníka a nie za obyčajného remeselníka..

Ale už sme videli, že v praxi to tak úplne nie je. Rubens a spol mali dielne a pracovali v nich s učňami v najčistejšom štýle remeselníckych cechov. Na druhej strane treba pripomenúť, že pojem umelca ako intelektuála sa nerozšíril rovnako rýchlo vo všetkých častiach Európy. V 17. storočí, keď už bola táto myšlienka v Taliansku viac-menej prijatá, Velázquez ešte stále bojoval v Španielsku za to, aby bola jeho práca uznaná ako niečo viac než len remeselná zručnosť.

Pred napadnutím otázky, ktorá je základom nášho článku, bolo potrebné objasniť všetky predchádzajúce body: aké sú rozdiely medzi remeslami a umením? Z nášho súčasného sveta by sme mohli povedať, že umenie je spojené s intelektuálom a spoločenskou prestížou. Umelecké diela sú na trhu drahé a mená umelcov si podávajú ruky prakticky s bohmi. Na druhej strane, remeselnícke predmety, napriek tomu, že dokážu vzbudiť veľký obdiv, nemajú takú spoločenskú slávu, akú majú umelecké diela.

Uvedieme jasný príklad, ktorý dokonale ilustruje to, čo hovoríme. Či sa nám do rúk dostane chutne vyrobená topánka, ktorá však pochádza z remeselnej dielne, to nevieme ani meno (a to, že navyše vyrobil niekoľko topánok za jeden deň) by sme o ňom mohli remeselne rozprávať. Naopak, ak to, čo dostaneme, je topánka od jednej z najznámejších značiek sveta, najviac Je pravdepodobné, že by sme na jeho označenie nepoužili slovo remeslá, ale hovorili by sme o umeleckom diele. umenie.

Napriek tomu, že predmetná obuvnícka firma vyrába aj sériovo (a isto aj veľa väčšie množstvo ako dielňa), prestížny názov nám dá dostatok dôvodov, aby sme ho nenazývali remeslo.

pretože Je nejaký rozdiel medzi remeselníkom, ktorý vyrába topánky vo svojej skromnej dielni, a maliarom, ktorý svoje diela realizuje v ateliéri? Nie, dôležitá je len prestíž. Topánkový remeselník môže do svojich výtvorov vložiť celú svoju dušu, zatiaľ čo premýšľavý umelec môže jednoducho robiť komerčnú prácu.

Umelcova prestíž sa začala formovať v renesancii, keď sa umenie začalo oddeľovať od remesiel. Pre stredovekého človeka by však bola otázka na začiatku nášho článku smiešna.