Neoklasicizmus: čo to je a vlastnosti tohto umeleckého hnutia

V roku 1748 sa udalosťou chystal koniec aristokratického rokoka. V tom roku boli objavené ruiny Pompejí, čo povzbudilo tých, ktorí už sympatizujú s neoklasicizmom, aby podporovali umenie inšpirované klasickou estetikou a bojovali proti tomuto štýlu. dekadentný začiatku storočia.

Pravdupovediac, klasické umenie nebolo nikdy úplne zabudnuté. Avšak na základe nálezov rímskych miest pochovaných Vezuvom a podnietených o veľké turné, cesta cez Taliansko, ktorá prebiehala od 17. storočia, sa umelci začali inšpirovať dielami tzv. staroveku, ktorý nakoniec poslúžil ako dokonalý prostriedok vyjadrenia Francúzskej revolúcie a následného impéria Napoleonské.

Čo bol neoklasicizmus? Aké boli jeho vlastnosti? Kto sú jeho hlavní autori? V tomto článku vás pozývame na krátku prehliadku umenia, ktoré dominovalo na kultúrnej scéne na konci 18. storočia, najmä vo Francúzsku.

Neoklasicizmus a láska ku klasike

Typický neoklasicistický maliar Jacques-Louis David sa narodil presne v roku objavenia Pompejí, čo možno považovať za znamenie. V tom istom roku rokoko, vycibrený štýl, ktorý vládol na európskych dvoroch od začiatku storočia, spustilo svoju labutiu pieseň.

Umelci a intelektuáli sa už dlho pokúšali skoncovať s týmto umením, čo podľa nich bolo aristokratický a prázdny. Encyklopedista Denis Diderot (1713-1784) energicky presadzoval návrat k umeniu morálny a cnostný, oveľa viac v súlade s filozofickými ideálmi osvietenstva. A hoci v skutočnosti podstata rokoka (inšpirovaného prírodou, pohodlím a domácou intimitou) nebola až tak vzdialená od prikázaní osvietencov, v intelektuálnych kruhoch sa naň pozeralo ako na štýl príliš sirupový a predovšetkým príliš spätý so starou aristokraciou. režim.

• Súvisiaci článok: "Dejiny umenia: čo to je a čo študuje táto disciplína?"

Umenie revolúcie

Neoklasicizmus sa teda rodí nielen z lásky ku klasike a túžby vrátiť sa k harmonickým poriadkom Grécka a Ríma, ale aj z veľmi špecifického sociálneho kontextu: spoločnosti tesne pred francúzskou revolúciou. Práve od vypuknutia tohto a následného vyhlásenia republiky je čl neoklasicizmus preberá mimoriadnu úlohu (v skutočnosti absolútnu rolu) v panoráme Francúzsky umelecký.

V novom režime presadzovanom buržoáziou už nie je miesto umenie šľachticov Čo znamenalo rokoko? Republikánske hodnoty sú teraz vystavené, poznačené hlbokou strohosťou a takmer bojovou prísnosťou, priamo inšpirované Rímom. Neskôr Napoleonova ríša prevzala tieto myšlienky a maximálne prejavila neoklasicistický štýl.

Veľkým predstaviteľom francúzskeho neoklasicizmu, najprv revolúcie a potom impéria, je Jacques-Louis David (1748-1825). Estetika prvého Dávida, ktorá vznikla v dielni Josepha-Maria Viena (1716-1809), má dodnes evidentný rokokový nádych. Ak si zoberieme jeho dielo La lucha de minerva vs Mars, z roku 1771, uvidíme, že jeho pastelové farby a jeho rýchle a uvoľnené ťahy štetcom veľmi pripomínajú štýl maliarov ako Fragonard alebo Boucher.

Dávidova cesta do Talianska v roku 1775 všetko zmení. Sám sa priznal, že jeho pobyt v Ríme bol ako „operácia šedého zákalu“. Maliar týmto originálnym výrazom odrážal to, čo predstavoval jeho kontakt s klasickými modelmi: absolútnu istotu, že práve v nich by mali umelci čerpať inšpiráciu.

David je rozhodne revolučný maliar. A to nielen preto, že dáva svoje umenie do služieb revolúcie a republiky, ale aj preto, že ideologicky dodržiava pokyny Robespierra a jeho skupiny horúcich hláv. V skutočnosti je jeden z najznámejších Davidových obrazov slávny Marathova smrť (1793), ktorý umelec vyrobil na počesť Jeana-Paula Marata, jedného z najkrvavejších revolucionárov, zavraždeného rukou mladej Charlotte Cordayovej.

Davidova neoklasicistická maľba s výraznými postavami pripomínajúcimi grécke reliéfy sa hodí ako uliata k ideálom novej francúzskej politiky. Slávnosť jeho scén, inšpirovaná mytológiou a klasickou históriou, sprostredkúva rímsku virtus, čoho najjasnejším príkladom je jeho slávny obraz. Prísaha Horatii (1784), obraz, ktorý je síce predrevolučný, ale už dokonale vystihuje bojová, chladná a strohá aura, ktorú bude mať nový poriadok.

Nie všetci francúzski umelci sa prihlásili k novej revolučnej realite. Élisabeth Vigée Lebrun (1755-1842), mimochodom, jedna z mála žien, ktoré boli súčasťou akadémie Francúzi (prijatí boli len štyri zástupkyne) tvrdo zaplatili za priateľstvo s kráľovnou Máriou Antoinette. Ohrozená a prenasledovaná musela utiecť z Francúzska a uchýliť sa na iné európske súdy, napríklad do Ruska, kde dostávala zákazky od známych ľudí. Lebrunov štýl má stále rokokový nádych, najmä v jeho sladkých tónoch, ale jeho portréty, najmä tie z neskoršieho obdobia, majú vážnosť klasického sochárstva.

• Mohlo by vás zaujímať: „Čo je 7 výtvarných umení? Súhrn jeho vlastností"

Prežitie Talianska

Už sme sa vyjadrili, že ani v časoch rokoka a baroka sa nezabudlo na klasické ideály. V európskom umení je vlastne stálicou; priama inšpirácia gréckymi a rímskymi vzormi.

Hovor veľké turné je kľúčovým faktorom pre pochopenie vzostupu neoklasicizmu. Od 17. storočia deti bohatých rodín cestovali na taliansky polostrov a obchádzali najvýznamnejšie mestá, kde obdivovali rímske pozostatky a nechali sa nimi zviesť. Objav Pompejí a Herculanea túto horlivosť len zvýšil. Už v roku 1670 Voyage d'ItalieRichard Lassels (1603-1668) a o niekoľko desaťročí neskôr, v roku 1764, významný historik Johann Joachim Winckelmann (1717-1768) publikoval svoje Dejiny umenia staroveku, kniha, ktorá bola považovaná za jednu zo štartovacích zbraní neoklasicizmu.

V skutočnosti sa neoklasicizmus nedá pochopiť bez troch slávnych mien: Winckelmann, slávny zberateľ starožitností, ktorý propagoval teórie volajúce po návrate do Grécka a Ríma; David, maliar revolúcie a napokon Antonio Canova (1757-1822), veľký sochár neoklasicizmu, s takými významnými dielami ako napr. Eros a Psyché (1793), Perseus s hlavou Medúzy (1800-1801) alebo venus victrix (1807), zobrazenie Napoleonovej sestry Paulíny Bonaparte ležiacej polonahej na diváne.

Canova práca obnovuje klasické modely a posúva neoklasickú sochu k svojmu zenitu, ale Bertel Thorvaldsen (1770-1844), dánsky umelec, vo svojich sochách nadväzuje na Winckelmannove teórie s väčšou presnosťou a vernosť. Týmto spôsobom, zatiaľ čo Canovov štýl je teplejší a vášnivejší, Thorvaldsenov štýl si zachováva chladnú a slávnostnú klasickú estetiku.

• Súvisiaci článok: "Existuje umenie objektívne lepšie ako iné?"

Neoklasicizmus alebo romantizmus?

Tak ako neoklasicizmus triumfoval v krajinách ako Francúzsko a Taliansko, nebolo tomu tak ani na územiach severnej Európy., snáď s výnimkou anglického prípadu. Na Britských ostrovoch nájdeme takých významných autorov, ako je Joshua Reynolds (1723 – 1792), najakademickejší z umelcov. Angličan, veľký priateľ ďalšej veľkej britskej neoklasicistickej umelkyne: Angelica Kaufmann (1741-1807), ktorú on sám veľmi chváli Winckelmann.

Nemecko a ostatné severné územia však boli výraznou výnimkou. V týchto zemepisných šírkach zostal neoklasicizmus prakticky nepovšimnutý, čiastočne z kultúrnych dôvodov (napr Nemecká tradícia bola veľmi vzdialená od grécko-rímskej histórie) a na druhej strane kvôli novorodencom prúd z Sturm a Drang, ktoré meno (búrka a hybnosť) je už dosť výrečný.

On Sturm a Drang bol v antipódoch neoklasicizmu. Hnutie, presadzované spisovateľmi ako Johann Wolfgang von Goethe (1749-1832), predstavuje určitý druh preromantizmu, kde prevládajú pocity, sny, intuícia. V maliarstve je najvýznamnejším predstaviteľom tohto nemeckého 18. storočia Caspar David Friedrich (1774-1840), ktorého plátna zobrazujú pochmúrne, fantastické a takmer snové prostredie.

Existujú však kuriózne prípady, ako napríklad Francúz Jean-Dominique-Auguste Ingres (1780-1867), ktorému dlhý život umožnil experimentovať s rôznymi umeleckými prúdmi. Dávidov žiak, neoklasicistický medzi neoklasicistami, Ingres začal maľovať v klasicistickom akademickom štýle, ale viac neskôr opustí neoklasickú estetiku a bude sa inšpirovať inými zdrojmi, ako sú umelci z Quattrocenta taliansky. Absolútna prevaha, ktorú má kresba nad farbou v celej jeho tvorbe, je však jasným znakom toho, že Ingres pri učení pil z neoklasických zdrojov.

Môžeme to potvrdiť Neoklasicizmus triumfoval len v krajinách so silnou rímskou kultúrnou základňou. Ale v prvých desaťročiach 19. storočia, keď po páde Napoleona tento štýl začal slabnúť, Sturm a Drang Germánčina prežije a rozšíri sa po Európe pod názvom romantizmus.