45 krátkych barokových básní od najlepších autorov

Počas stáročí ľudstvo používalo umenie, ako je lyrika a poézia, aby sa vyjadrilo.

Emócie, pocity, myšlienky a pochybnosti sú niektoré z hlavných prvkov, ktoré chceli básnici reflektovať. Ale poézia nie je homogénna: každý básnik sa vyjadruje samostatne, hoci je pravda, že existujú rôzne prúdy a spôsoby konania, vo všeobecnosti spojené s historickým a kultúrnym momentom doby, v ktorej umelec žije.

Baroko: doba veľkých básnikov

Jedným z týchto prúdov je baroko, známe inklináciou k extravagancii, ornamentálnosti, kultivite a okázalosti. snahy o vyjadrenie pocitov, vášní a pocitov napriek tomu, že to robíte štýlom, ktorý zahŕňa úzkosť a úzkosť protirečenia.

Vysoko cenené sú aspekty ako duchovno, ako aj používanie satiry a cynizmu vo všednejších záležitostiach. Veľkými predstaviteľmi tejto éry sú Góngora alebo Quevedo. V tomto článku uvidíme sériu veľkých barokových básní, tak od týchto, ako aj od iných autorov, aby bolo možné vizualizovať ich spôsob vyjadrovania a niektoré vlastnosti tohto umeleckého štýlu.

• Odporúčaný článok: "15 najlepších krátkych básní (od známych a anonymných autorov)"

45 krátkych básní z baroka

Nižšie vám ukážeme celkovo dvadsaťštyri skvelých krátkych básní z baroka rôznych predstaviteľov tohto štýlu, ktoré nám hovoria o aspektoch ako láska, krása či sklamanie.

1. Toto je láska, kto to skúsil, vie to (Lope de Vega)

„Omdlete, opovážte sa, buďte zúrivý, drsný, nežný, liberálny, nepolapiteľný, povzbudzovaný, smrteľný, mŕtvy, živý, lojálny, zradca, zbabelý a odvážny; nenachádzať stred a odpočinok mimo dobra, prejavovať sa šťastným, smutným, pokorným, povýšeným, nahnevaným, statočným, na úteku, spokojným, urazeným, podozrievavým; utiecť pred tvárou jasného sklamania, piť jed na nealkoholický mok, zabudnúť na úžitok, milovať škodu; veriť, že nebo sa hodí do pekla, dať svoj život a dušu sklamaniu; Toto je láska, kto to skúsil, vie to.“

• V tejto básni Lope de Vega stručne vyjadruje širokú škálu emócií a pocitov ktoré láska generuje, ako aj mnohé rozpory, ktoré v nás môže spôsobiť.

2. Do sna (Luis de Góngora)

„Rôzne predstavy, že v tisíckach pokusov, napriek svojmu smutnému majiteľovi, míňaš sladkú muníciu mäkkého spánku, kŕmiac márne myšlienky, pretože privádzaš duchov pozorných, len aby ma zastupovali. vážna zamračená tvár sladko Zahareño (slávne pozastavenie mojich múk), sen (autor reprezentácií), v jeho divadle, na ozbrojenom vetre, tiene sa zvyčajne obliekajú do krásneho obalu.

Nasleduj ho; ukáže ti milovanú tvár a tvoje vášne na chvíľu oklamú tvoje vášne, dva tovary, ktorými budú spánok a vlasy.“

• V tejto básni nám Luis de Góngora rozpráva o potešení zo snívania a ako nám to umožňuje odpútať sa od problémov každodenného života, ako aj vedieť oceniť krásu vysnívaného sveta.

3. Definícia lásky (Francisco de Quevedo)

„Je to žeravý ľad, je to zamrznutý oheň, je to rana, ktorá bolí a nie je cítiť, je to dobrý sen, súčasné zlo, je to veľmi únavný krátky odpočinok.

Je to nedbanlivosť, ktorá z nás robí starostlivosť, zbabelca s odvážnym menom, osamelé chodenie medzi ľudí, lásku len preto, aby sme boli milovaní.

Je to uväznená sloboda, ktorá trvá až do posledného záchvatu; choroba, ktorá rastie, ak je vyliečená. Toto je dieťa Láska, toto je jeho priepasť. Pozrite, aké priateľstvo bude mať ten, kto je vo všetkom proti sebe, s ničím!

• Quevedo nám v tejto básni ukazuje stručnú definíciu lásky, kolotoč emócií, ktoré generuje, a rozpory a sebakonflikty, ktoré implikuje.

4. Ku kvetinám (Pedro Calderón de la Barca)

„Tí, čo sa pompéznosti a radosti zobudili na úsvite, popoludní budú márne zľutovať spánok v náručí chladnej noci. Táto nuansa, ktorá vzdoruje oblohe, Iris pruhovaná zlatom, snehom a šarlátom, bude lekciou pre ľudský život: toľko sa toho urobí v priebehu jedného dňa!

Ruže vstali skoro, aby rozkvitli, a aby zostarli, rozkvitli: našli kolísku a hrob v puku. Takíto muži videli svoje šťastie: v jeden deň sa narodili a zanikli; že po storočiach boli hodiny.“

• Krátka báseň od Calderóna de la Barca nám hovorí o kvetoch, ale to začína od nich a ich krehkosti hovoriť o tom, aké sú veci pominuteľné: všetko sa rodí a Všetko zomiera, všetko má svoj začiatok a koniec, vrátane našich ambícií, snov, úspechov a života.

5. Obsahuje šťastnú fantáziu so slušnou láskou (Sor Juana Inés de la Cruz)

„Stop, tieň môjho nepolapiteľného dobra, obraz kúzla, ktoré milujem najviac, krásna ilúzia, pre ktorú šťastne umieram, sladká fikcia, pre ktorú bolestne žijem.

Ak moja hruď z poslušnej ocele slúži ako príťažlivý magnet tvojich milostí, prečo ma prinútiš, aby som sa do teba lichotivo zamiloval, ak sa mi potom musíš posmievať ako utečencovi?

Ale nemôžeš blazonovať, spokojný, že tvoja tyrania nado mnou zvíťazí: že hoci opustíš puto na posmech pevne, že tvoja fantastická forma je opásaná, nezáleží na tom, aby si si posmieval ruky a hruď, ak ťa moje väzenie vyreže. fantázia."

• Táto poézia Sor Juany Inés de la Cruz, jednej z predstaviteľov baroka v Mexiku a členky Rádu San Jerónimo, nám hovorí o láske.. Autor nám reflektuje, že hoci sa tomu bránime cítiť, prežívanie a samotné fantazírovanie o tom už vyvoláva radosť a uspokojenie.

6. Sonet do nosa (Francisco de Quevedo)

„Bol tam muž prilepený na nos, bol tam superlatívny nos, bola tam položijúca alquitara, bol tam biedny mečiar; Boli to slnečné hodiny nesprávne otočené. Na chrbte bol slon, bol tam nos a pisár, Ovidius Nason so zlým nosom.

Bol tam výbežok galéry, bola tam egyptská pyramída, dvanásť kmeňov nosov; Bol raz nekonečný nos, frízsky oblúkový nos, karatulera, chilblain s veľkým nosom, fialový a vyprážaný.

Bol tam muž prilepený na nos, bol tam superlatívny nos; Bol tam nos a pisár; Bol tam veľmi fúzatý mečúň; Boli to nesprávne nasmerované slnečné hodiny. Bola raz jedna zádumčivá alquitara; Bol tam slon tvárou nahor; Talentovanejší bol Ovidio Nasón.

Kedysi ostroha galeje; Bola tam egyptská pyramída, dvanásť kmeňov nosov; "Bol tam veľmi nekonečný nos, veľa nosa, nos taký zúrivý, že na Annásovej tvári by to bol zločin."

• Tento veľmi známy sonet od Queveda je jednou z najpopulárnejších burleskných básní baroka.. Okrem toho to bol výsmech venovaný jednému z najväčších literárnych rivalov autora: Luisovi de Góngora.

7. Ovillejos (Miguel de Cervantes)

"Kto zmenšuje môj majetok? Pohŕdanie!" A kto zvyšuje moje duely? Žiarlivosť! A kto skúša moju trpezlivosť? Neprítomnosť! Týmto spôsobom neexistuje žiadny liek na moju chorobu, pretože nádej, pohŕdanie, žiarlivosť a neprítomnosť ma zabíjajú.

Kto mi spôsobuje túto bolesť? Láska! A kto dopĺňa moju slávu? Fortune! A kto súhlasí s mojím smútkom? Nebo! Tak sa bojím, že zomriem od tohto zvláštneho zla, pretože láska, šťastie a nebo sa spájajú v mojom ublížení.

Kto zlepší moje šťastie? Smrť! A dobro lásky, kto ho dosiahne? Sťahujem sa! A ich choroby, kto ich lieči? Šialenstvo! Preto nie je rozumné chcieť liečiť vášeň, keď liekmi sú smrť, zmena a šialenstvo.“

• Miguel de Cervantes je jedným z najväčších predstaviteľov španielskej a univerzálnej literatúry. a je známy najmä tým, že je autorom „Dômyselného džentlmena Don Quijote z La Mancha“. Cervantes však napísal aj básne, ako je tá, ktorá je tu prezentovaná, v tomto prípade o bolesti, ktorú môže spôsobiť choroba z lásky.

8. Na žiarlivosť (Luis de Góngora)

„Ó hmla najpokojnejšieho stavu, pekelná zúrivosť, zlý had! Ach jedovatá zmija ukrytá na zelenej lúke v páchnucom lone! Ó, medzi nektárom smrteľnej lásky, jed, ktorý v krištáľovom pohári berieš život! Ó, meč na mňa s chmatom za vlasy, láskyplnej ostruhy tvrdej brzdy! Ó horlivosť, večnej katovej priazne!Vráť sa na smutné miesto, kde si bol, alebo do kráľovstva (ak sa tam hodíš) strachu; Ale ty sa tam nezmestíš, pretože odkedy si toľko zo seba zjedol a nedojedol si, musíš byť väčší ako samotné peklo.“

• Táto Góngorova báseň jasne odkazuje na utrpenie spôsobené prebudením žiarlivosti., ako aj nedôvera a ťažkosti, ktoré vo vzťahoch spôsobuje.

9. Hľadám život v smrti (Miguel de Cervantes)

„Hľadám život v smrti, zdravie v chorobe, slobodu vo väzení, útek v uzavretosti a lojalitu u zradcu. Ale moje šťastie, od ktorého nikdy nečakám nič dobré, s nebom potvrdilo, že keďže žiadam o nemožné, ešte mi nedali to možné.“

• Táto krátka báseň od Cervantesa nám hovorí o hľadaní nemožných predpokladovnájsť niečo želané v jeho priamych protikladoch. Práve hľadanie nemožného môže spôsobiť, že stratíme to, čo sa dá, a to je súčasťou histórie. od Dona Quijota de la Mancha: báseň sa recituje Anselmovi, postave, ktorá zanedbáva a necháva bokom svoju manželku Camila.

10. Blázniví muži, ktorých obviňujete (Sor Juana Inés de la Cruz)

„Hlúpi muži, ktorí bezdôvodne obviňujú ženy, bez toho, aby videli, že vy ste príležitosťou na to isté obviňujete: ak s neporovnateľnou dychtivosťou žiadate ich opovrhnutie, prečo chcete, aby konali dobro, ak ich podnecujete? zlo?

Bojujete s jeho odporom a potom s gravitáciou hovoríte, že to bola ľahkosť, ktorá spôsobila usilovnosť. Zdá sa, že chce smelosť vášho bláznivého zdania, dieťaťa, ktoré kladie kokos a potom sa ho bojí. S hlúpou domnienkou chcete nájsť toho, koho hľadáte, pre zamýšľaného, ​​Thajčana a vo vlastníctve Lucreciu.

Aká nálada môže byť zvláštnejšia ako tá, ktorá bez rady sama rozmazáva zrkadlo a má pocit, že to nie je jasné? S priazňou a pohŕdaním máte rovnaké postavenie, sťažujete sa, ak sa k vám správajú zle, posmievajú sa vám, ak vás milujú dobre.

Vždy ste taký hlúpy, že s nerovnakými štandardmi obviňujete jedného z toho, že je krutý, a druhého, že je ľahké ho obviniť. Ako by teda mal byť zmiernený ten, ktorého tvoja láska hľadá, ak ten nevďačný uráža a ten, ktorý je ľahký, sa hnevá? Ale medzi hnevom a smútkom, na ktoré odkazuje váš vkus, môžu byť aj takí, ktorí vás nemilujú a sťažujú sa v pravý čas.

Vaši milenci ubližujú ich slobodám a potom, čo ich spravíte zlými, chcete ich považovať za veľmi dobrých. Akú väčšiu chybu má nesprávna vášeň: ten, kto padá kvôli modlitbe, alebo ten, kto sa modlí kvôli padlým? Alebo čo je viac na vine, aj keď niekto robí zlo: ten, kto hreší za odplatu, alebo ten, kto za hriech platí?

Prečo sa bojíš viny, ktorú máš? Milujte ich tak, ako si ich urobíte, alebo ich urobte tak, ako ich hľadáte. Prestaňte sa pýtať a potom s ešte väčším dôvodom obviníte fanúšikov z toho, kto sa vás bude pýtať. No s mnohými zbraňami som našiel, ktoré bojujú s tvojou aroganciou, pretože v sľube a príklade sa spájaš s diablom, telom a svetom.

• Túto poéziu má aj Sor Juana Inés de la Cruz, konkrétne jednu z najznámejších, a hovorí nám o pokrytectve tých, ktorí od svojho manželského partnera vyžadujú určité vlastnosti ktorí potom kritizujú a diskriminujú, okrem toho, že nerovnomerne s postavou zaobchádzajú a objektivizujú. ženský. Kriticky hovorí o pozíciách diskriminácie a ponižujúceho a utilitárneho zaobchádzania so ženami, o téme, ktorú autori 17. storočia len tak často kritizujú.

11. Tvár, ktorú som videl mojej zosnulej manželky (John Milton)

„Videl som tvár svojej zosnulej manželky, ktorá sa vrátila ako Alceste zo smrti, čím Herkules zvýšil moje šťastie, rozzúrený a zachránený z jamy. Moje, nezranené, čisté, nádherné, čisté a zákonom zachránené tak silné, a ja rozjímam o jej krásnom inertnom tele ako v nebi, kde spočíva.

Prišla ku mne celá oblečená v bielom, zakryla si tvár a dokázala mi ukázať, že v láske a dobrote žiari. Koľko lesku, odraz jeho života! Ale žiaľ! "Naklonil sa, aby ma objal, a ja som sa zobudila a videla, ako sa v noci vracia deň."

• Táto krásna báseň od Miltona odráža túžbu a túžbu že ľudia, ktorí zomreli, sú stále s nami.

12. Noc (Lope de Vega)

„Noc, ktorá robí ozdoby, bláznivé, nápadité, chimérické, ktoré ukazuješ tým, ktorí vo vás dobývajú ich dobro, ploché hory a suché moria; obyvateľ dutých mozgov, mechanik, filozof, alchymista, podlý maskér, nevidiaci rys, strašiaci vlastnými ozvenami; tieň, strach, zlo sa ti pripisuje, starostlivý, básnik, chorý, chladný, ruky statočných a nohy utečenca.

Či vstáva alebo spí, polovica jeho života je tvoja; Ak sa pozerám, platím ti dňom, a ak spím, necítim to, čo žijem.“

• Báseň Lope de Vega inšpirovaná nocou, časť dňa tak spojená s mystikou, mágiou a snami.

13. Vysloviť s ich menami problémy a strasti života (Francisco de Quevedo)

„Život začína slzami a kakaním, potom príde buchot, mama a kokos, nasledujú kiahne, sliz a hlien, a potom príde vrch a hrkálka. Ako rastie, priateľ a kočík, s ňou šialený apetít útočí, ako sa dvíha do mladosti, je všetko málo, a potom zhreší úmysel na ničomníka. Stane sa mužom a všetko pokazí, slobodný pokračuje v perendec, ženatý sa stáva zlým cuca. "Starý človek zošedivie, zvráskavie a vyschne, príde smrť, všetko bazuky, platí, čo odíde, a čím hreší."

• Dielo, ktoré nám hovorí o plynutí času, o vývoji človeka počas životného cyklu a v rôznych štádiách života: narodenie, rast, dospelosť a staroba.

14. Východ slnka (John Donne)

„Starý zaneprázdnený blázon, neposlušné slnko, prečo nás takto voláš, cez okná a závesy? Mali by milenci nasledovať vašu cestu? Choď, drzý svetielko, a radšej pokarhaj pomalých školákov a namosúrených učňov, oznám dvorníkovi, že kráľ ide na lov, prikáž mravcom strážiť úrodu; Láska, ktorá sa nikdy nemení, nepozná ročné obdobia, hodiny, dni ani mesiace, handry času.

Prečo považujete svoje lúče za také silné a nádherné? Mohol by som ich zatmiť jediným žmurknutím, pretože nemôžem stáť bez toho, aby som sa na ňu nepozrel. Ak ťa ich oči ešte neoslepili, pozri sa pozorne a povedz mi, zajtra, keď sa vrátiš, či Indie zlata a korenia pokračujú na svojom mieste, alebo tu ležia so mnou. Spýtajte sa na kráľov, ktorých ste včera videli, a budete vedieť, že všetci ležia tu, v tejto posteli.

Ona sú všetky kráľovstvá a ja, všetci princovia a mimo nás nič neexistuje; princovia nás napodobňujú. V porovnaní s tým je všetka česť liekom, všetko bohatstvo, alchýmia. Si, slnko, z polovice taká šťastná ako my, keď sa svet stiahol do takého extrému. Váš vek si vyžaduje odpočinok, a keďže vašou povinnosťou je zahriať svet, stačí zahriať sa. Zažiarte pre nás, ktorí budeme vo všetkom, táto posteľ je vaším stredom, vaša obežná dráha tieto steny.“

• Toto dielo Johna Donna nám hovorí o láske, kritizujúc silu slnečných lúčov za to, že narúšajú kontempláciu milovaného a vyhlasujúc, že ​​keď sú spolu, existujú len oni, vo chvíli šťastia a úplnosti.

15. Hodiny, ktoré skladali pohania (William Shakespeare)

„Hodiny, ktoré pohania zostavili takú víziu, aby očarili oči, budú ich tyranmi, keď zničia a krása najvyššej milosti: pretože neúnavný čas sa v pochmúrnej zime mení na leto, ktoré v jeho lone ruiny; Miazga zamrzne a lístie sa rozsype a krása vädne medzi snehom.

Ak by letná esencia nebola ponechaná, v stenách tekutého zajatého kryštálu by krása a jej ovocie zomreli bez toho, aby zanechali čo i len spomienku na svoju podobu. Ale destilovaný kvet aj v zime stráca svoju ozdobu a žije vo voňavke.“

• Táto báseň od známeho dramatika Williama Shakespeara, vypovedá o tom, ako plynutie času zhoršuje náš vzhľad a krásu na fyzickej úrovni, hoci to najdôležitejšie, podstata, prežíva.

16. Oči (Giambattista Marino)

„Oči, ak je pravda, že múdry človek si dokáže podmaniť jasné svetlo nebeských rotácií, prečo by som ťa nemohol vlastniť, žiarivý a krásny, narodený v slnku, pozemské hviezdy? Šťastná astrológia, ak by som mohol, pobozkajúc jeden z tvojich lúčov, ti poviem: „Už sa nebojím vrahov a kráľov: ak ty, oči, už sú moje.

• Giambattista Marino je pravdepodobne najvýznamnejším autorom talianskeho baroka., rátajúc vo svojej práci s exponentmi ako je Adonis. Z toho je extrahovaný predtým napísaný fragment básne (v preklade), v ktorom nám hovorí o láske a dôležitosti, ktorú pripisujeme očiam a pohľadom milovanej osoby.

17. Milovať sonet XIX (Jean de Sponde)

„Jedného dňa som uvažoval o vode tejto rieky, ktorá pomaly ťahá svoje vlny smerom k moru, bez toho, aby z nej aquilony penili, ani neskákali, ničili, na pobrežie, v ktorom sa kúpa. A premýšľajúc o priebehu zla, ktoré mám, táto rieka, povedal som si, nevie, ako milovať; Ak by plameň mohol zapáliť jeho ľad, našiel by lásku tak, ako som ju našiel ja.

Keby mu to vyhovovalo, mal by väčší flow. Láska je o bolesti, nie až tak o odpočinku, ale táto bolesť napokon nasleduje po odpočinku, ak ju bráni jej pevný duch umierania; Ale ten, kto zomiera v smútku, si nezaslúži nič iné ako odpočinok, ktorý ho nikdy nevráti k životu.“

• Predstaviteľ francúzskeho baroka Jean de Sponde V preklade tohto sonetu vyjadruje svoje úvahy o láske pri kontemplácii toku rieky.

18. Zákaz (John Donne)

„Dávajte si pozor, aby ste ma nemilovali, pamätajte aspoň na to, že som vám to zakázal; Nejde o to, že sa chystám nahradiť svoje obrovské plytvanie slovami a krvou za tvoje slzy a vzdychy, byť s tebou tak, ako si bol pre mňa; ale ako taký pôžitok pohlcuje náš život, ak tvoja láska nie je frustrovaná mojou smrťou; Ak ma miluješ, daj si pozor, aby si ma nemiloval.

Dajte si pozor, aby ste ma nenávideli, alebo aby ste prehnane triumfovali vo víťazstve. Nie je to tak, že chcem byť svojou vlastnou autoritou a oplácať nenávisť nenávisťou; ale stratíš svoj titul dobyvateľa, ak ja, tvoje dobytie, zahyniem pre tvoju nenávisť. Aby, keďže som nič, moja smrť ťa nezmenšila; Ak ma nenávidíš, daj si pozor, aby si ma nenávidel.

Miluj ma však aj nenáviď a potom sa dajú takéto extrémy anulovať. Miluj ma, aby som zomrel najsladším spôsobom; nenáviď ma, pretože tvoja láska je ku mne prehnaná; alebo nech uschnú obaja, a nie ja; Takže ja, živý, budem tvojím javiskom, nie tvojím triumfom; Takže zničíš svoju lásku, nenávisť a mňa samého, aby si ma nechal žiť, ó, miluj ma a tiež ma nenáviď."

• Podľa Donna je dualita lásky a nenávisti konštantou vo svete poézie, čím vzniká konflikt medzi oboma extrémami a autorom tejto básne snažiacim sa im čeliť.

19. Keď budem mŕtvy, plač len pre mňa... (William Shakespeare)

„Keď zomriem, plač za mnou, len kým počuješ smutný zvon, ktorý svetu oznamuje môj útek z hnusného sveta k neslávne známemu červovi. A nevyvolávaj, ak čítaš tento rým, ruku, ktorá ho píše, pretože ťa tak veľmi milujem, že by som uprednostnil aj tvoje zabudnutie pred vedomím, že ťa moja pamäť trpí.

Ale ak sa pozrieš na tieto verše, keď ma nič nedelí od blata, ani nehovor moje úbohé meno a Nech tvoja láska ku mne uschne, aby ťa múdry vo svojom plači neskúmal a neposmieval sa ti za to neprítomný."

• Ďalšia báseň od Shakespeara, ktorý sa sústreďuje na témy lásky, smrti a túžby: vyjadruje želanie, aby jeho vlastná smrť nespôsobila utrpenie milovanej osobe, až by bola najradšej, keby bola zabudnutá.

20. Sonet II o smrti (Jean de Sponde)

"Musíme zomrieť! A hrdý život, ktorý sa vzpiera smrti, pocíti jeho zúrivosť; Slnká zdvihnú svoje denné kvety a čas rozbije tento prázdny pľuzgier. Táto fakľa, ktorá vrhá dymový plameň, uhasí jeho horenie na zelenom vosku; Olej tohto obrazu vybieli jeho farby, jeho vlny sa rozbijú o spenený breh. Videl som, ako mi pred očami prechádzajú jeho jasné blesky, a dokonca som počul hrom, ktorý dune na nebesiach. Z jednej alebo druhej strany bude fúkať búrka. Videl som, ako sa topí sneh, jeho bystriny vysychajú, neskôr som videl revúce levy bez zúrivosti. Žite, muži, žite, lebo zomrieť je potrebné."

• Francúzsky autor sa v tejto básni zamýšľa nad tým, že všetci musíme skôr či neskôr zomrieť, a núti nás žiť intenzívne tak dlho, ako to budeme robiť.

21. Sonet V (Tirso de Molina)

„Sľúbil som ti svoju milú slobodu, že ťa už nebudem uchvacovať, ani ti nebudem dávať smútok; Ale sľub v cudzej moci, ako môže byť povinný ho splniť? Kto celý život sľubuje, že nebude milovať, a pri tej príležitosti sa vôľa zastaví, vysuší morskú vodu, pridá jej piesok, zastaví vetry, zmeria nekonečno.

Až doteraz, s ušľachtilým odporom, perie prerušilo ľahké myšlienky, bez ohľadu na to, ako veľmi príležitosť chráni ich let. Žiak som z lásky; Bez licencie mi nemôžu vnútiť prísahu. Odpusť mi, ak ich poruším."

• Tento sonet z diela „Trest Penqueque“, nám hovorí o tom, ako môže strata lásky viesť k porušeniu sľubov, ktoré ste dali milovanej osobe.

22. Slzy vlasti (Andreas Gryphius)

„Teraz sme viac než zničení; početný vojak, trúba trúba, meč plný krvi, hromové delo; Spotrebovali všetko, čo vytvoril pot a práca. Horiace veže, vyplienený kostol, ruiny radnice, silní muži roztrhaní na kusy, mladé ženy znásilňované a všetko, čo vidíme, je oheň, mor a smrť, ktoré prebodávajú dušu a srdce.

Tu bašta a mesto vždy zaliali krvou, tri krát šesť rokov sa potoky naplnili mŕtvymi, ktorých pomaly odvliekli. A to nehovorím o tom, čo je horšie ako smrť, horšie ako mor, oheň a hlad, pretože toľko ľudí stratilo poklad svojej duše.“

• Aj nemecký barok má rôznych relevantných autorov, medzi ktorými je aj Andreas Gryphius. V tejto básni autor vyjadruje svoju bolesť nad hrôzami vojny (Nemecko bolo uprostred tridsaťročnej vojny).

23. Ku hviezdam (Pedro Calderón de la Barca)

„Tie prvky svetla, tie iskry, ktoré sa zbierajú vynikajúcimi fintami potravu zo slnka v žiare, tie žijú, ak bolia. Nočné kvety sú; Hoci sú takí krásni, efemérne trpia svoj zápal; Lebo ak je jeden deň storočím kvetov, jedna noc je vekom hviezd.

Z toho teda utekajúca jar, teraz naše zlo, teraz naše dobro sa usudzuje; záznam je náš, či slnko zomrie alebo žije. Ako dlho bude človek čakať, alebo aká bude zmena, ktorú nedostane od hviezdy, ktorá sa rodí a umiera každú noc.“

• Táto báseň je krátkym sonetom venovaným hviezdam, ktoré zostávajú prakticky nezmenené a sprevádzajú nás každú noc nášho života.

24. Umieram láskou (Lope de Vega)

„Umieram láskou, o ktorej som nevedel, hoci som zručný v milovaní vecí zo zeme, že som si nemyslel, že láska z neba s takou prísnosťou zapáli duše. Ak morálna filozofia nazýva túžbu po kráse láskou, obávam sa, že s väčšou úzkosťou sa zobudím, čím vyššia je moja krása.

Miloval som v hnusnej krajine, aký hlúpy milenec! Ó, svetlo duše, musím ťa hľadať, koľko času som premárnil ako nevedomý! Ale teraz ti sľubujem, že ti to oplatím tisícročiami lásky za každú chvíľu, keď som ťa prestal milovať kvôli tomu, že ma miluješ."

• V tejto básni Lope de Vega vyjadruje intenzívne pocity a túžbu byť milovaný osobou, ktorú milujete.

25. Varovanie pre ministra (Francisco de Quevedo)

„Teraz, ó, minister!, potvrďte svoju starostlivosť, aby ste neurážali chudobných a silných; Keď im vezmete zlato a striebro, všimnú si, že ich železo necháte vyleštené. Necháš meč a kopiju nešťastníkom a silu a rozum, aby ťa porazili; Pôstni ľudia sa nevedia báť smrti; zbrane sú ponechané ľuďom vyzlečeným.

Kto vidí svoje isté zničenie, nenávidí jeho príčinu viac ako svoje zničenie; a toto, nie tamto, je skôr to, čo ho rozhorčuje. Svoju nahotu a hádku ozbrojuje zúfalstvom, keď ponúka pomstu za prísnosť, ktorá ho prevalcuje.“

• Baroková poézia je zastúpená aj na poli politickej kritiky.. V tejto básni Quevedo varuje tých, ktorí sú pri moci, aby nezneužívali a neobťažovali ľudí, ktorým vládnu, inak im dávajú dôvody, aby ho zvrhli.

26. Sonet XXXI (Francisco de Medrano)

„Plameň horí a v tmavej a studenej noci víťazí sviatočný oheň a všetok ten hluk a ohnivá hrôza, ktorá už bola v Lepante, slúži na krátku chuť dňa. Len jeden sa tomu venuješ, moja duša, s nezmeneným potešením a strachom, keď si v takom novom svetle a ohni ako spoločný obdiv, tak radosť.

Horí, kto pochybuje? Vo vašej najušľachtilejšej časti, najzúrivejší plameň a najbrilantnejší. Čo ťa dokáže potešiť alebo obdivovať? Keď je teda slnko prítomné, nie je krásne ani veľké svetlo; Žiadny statočný štetec, ktorý prezentuje pravdu, teda nevyzerá odvážne."

• Francisco de Medrano, klasický autor baroka, nám v tejto básni ukazuje krásny odkaz na úsvit a jeho krásu.

27. Do Itálice (Francisco de Rioja)

„Tieto sivé ruiny, ktoré sa od pradávna objavujú v nerovných bodoch, boli amfiteátrom a sú len znakmi ich božských tovární. Ach, k akému biednemu koncu, čas, ty osudové diela, ktoré sa nám zdajú nesmrteľné! A obávam sa, a nepredpokladám, že smerujete moje zlo k tej istej smrti. K tejto hline, ktorú plameň stvrdol, a biely vlhký prach viazaný, koľko ľudí obdivovalo a šliapalo! A teraz ten faust a lichotivá pompéznosť smútku tak preslávená a vzácna.“

• Táto báseň Francisca de Rioja, ktorej názov nám hovorí o ruinách mesta Itálica (v dnešnej Seville), nám hovorí o plynutí času a o tom, ako všetko (dokonca aj to, čo považujeme za nezmeniteľné) v priebehu času zmizne.

28. Je taký slávny a vysoko v myšlienkach (Iván de Tarsis/gróf z Villamediany)

„Myšlienka, ktorá ma drží pri živote a spôsobuje smrť, je taká slávna a vznešená, že nepoznám štýl alebo prostriedky, ktorými by som mohol úspešne deklarovať zlo a dobro, ktoré cítim. Hovoríš to, láska, ktorá pozná moje trápenie a vymyslí nový spôsob, ako zosúladiť tieto rôzne extrémy môjho osudu, ktoré zmierňujú cit s jeho príčinou; v ktorej bolesti, ak obeta najčistejšej viery, ktorá horí na krídlach rešpekt, láska znesie, ak sa bojí šťastia, že medzi tajomstvá tajnej lásky k láske patrí sila a čakanie šialenstvo."

• Gróf z Villamediany nám hovorí o láske ako o mocnej sile ktorý dáva impulz do života, no zároveň sužuje toho, koho miluje, pochybnosťami a utrpením.

29. Popis dokonalej krásy (Christian Hofmann von Hofmannswaldau)

„Vlasy, ktoré sa bezohľadne vyhýbajú Berenike, ústa s ružami, plné perál, jazyk, ktorý otrávi tisíc sŕdc, dve prsia, kde by sa alabastrový rubín sprisahal. Krk, ktorý vo všetkom prevyšuje labuť, dve líca, kde sa hýbe majestát Flóry, pohľad, ktorý zráža ľudí na zem, čo privoláva blesky, dve ruky, ktorých silu popravili na levovi.

Srdce, z ktorého neplynie nič iné ako moja skaza, hlas, taký nebeský, že moje odsudzujúce vety, dve ruky, ktorých zášť ma posiela do vyhnanstva a sladkým jedom zahaľuje samú dušu. Zdá sa, že ozdoba vytvorená v raji ma pripravila o všetku vynaliezavosť a slobodu.“

• Ďalší z najznámejších nemeckých básnikov, tento autor v básni vyjadruje, čo považuje za dokonalú krásu ženy, ktorú uctieva.

30. Verše lásky, rozptýlené koncepty (Lope de Vega)

„Verše lásky, rozptýlené pojmy, splodené dušou v mojich starostiach; Zrody mojich spálených zmyslov, s väčšou bolesťou ako zrodenou slobodou; nájdených do sveta, v ktorom stratení, tak zlomení a zmenení, že len tam, kde ste boli splodení, vás poznali po krvi; odkedy ukradneš labyrint z Kréty, Daedalovi vznešené myšlienky, zúrivosť z mora, plamene z priepasti, Ak ťa ten krásny oslík neprijme, odíď zo zeme, bav vetry: budeš odpočívať vo svojom strede rovnaké."

• Táto báseň Lope de Vega nám hovorí, ako môže sila lásky inšpirovať veľké umelecké diela. a rozvíjať náš maximálny potenciál.

31. Z vosku sú krídla, ktorých let (Iván de Tarsis / gróf z Villamediany)

„Krídla sú z vosku, ktorého let bezohľadne riadi vôľu a unesené vlastným šialenstvom s márnou domnienkou stúpajú k nebu. Trest tu už nie je, ani podozrenie nie je účinné, ani neviem, čomu verím, ak je osud môjho muža prisľúbený moru ako lekcia pre zem.

Ale ak vyrovnáte smútok, lásku, potešenie, s tou doteraz nevídanou odvahou, stačí to dokázať najviac stratený, nech slnko roztopí trúfalé krídla, že myšlienka nebude môcť odstrániť slávu pádom, ak nahrané."

• Báseň nám hovorí o láske ako o výzve to nás môže prinútiť havarovať a trpieť, no napriek utrpeniu, ktoré to spôsobuje, to nepochybne stojí za to.

32. Život je sen (Calderón de la Barca)

„Pak je to pravda: potláčajme tento zúrivý stav, túto zúrivosť, túto ambíciu, pre prípad, že by sme niekedy snívali. A áno, budeme, pretože sme v takom jedinečnom svete, že žiť je len snívanie; a skúsenosť ma učí, že človek, ktorý žije, sníva o tom, kým je, kým sa nezobudí.

Kráľ sníva o tom, že je kráľom, a žije s týmto podvodom, prikazuje, zariaďuje a riadi; a tento potlesk, ktorý dostane vypožičaný, napíše do vetra a smrť ho zmení na popol (silné nešťastie!): sú takí, ktorí sa snažia kraľovať, vidiac, že ​​sa musia zobudiť v spánku smrti! Bohatý človek sníva o svojom bohatstve, ktoré mu ponúka viac starostlivosti; Sníva chudobný človek, ktorý trpí svojou biedou a chudobou; Ten, komu sa začína dariť, sníva, ten, kto sny usiluje a mieri, kto sny křivdí a uráža ich, a na záver, každý sníva o tom, čím je, hoci tomu nikto nerozumie.

Snívam, že som tu, nabitý z týchto väzníc; a snívalo sa mi, že som sa videl v inom, lichotivejšom stave. Čo je život? Šialenstvo. Čo je život? Ilúzia, tieň, fikcia a najväčšie dobro je malé; že celý život je sen a sny sú sny."

• Klasika od Calderóna de la Barca, Život je sen je vlastne hra, v ktorej môžeme nájsť skvelé príklady filozofických básní, ako je tá, ktorá je tu prezentovaná. Táto známa báseň nám hovorí, že všetko v živote je sen a že práve snívanie poznamená, kto sme.

33. Čo je lepšie, láska alebo nenávisť (Sor Juana Inés de la Cruz)

„Nevďačnému, ktorý ma opúšťa, hľadám milenku; Zanechávam milenca, ktorý ma nasleduje, nevďačný; Neustále zbožňujem toho, koho moja láska týra, týram toho, koho moja láska neustále hľadá. Pre toho, s kým sa chovám s láskou, nájdem diamant a som diamantom pre toho, kto sa ku mne chová s láskou, víťazne Chcem vidieť toho, kto ma zabije a zabijem toho, kto ma chce vidieť víťazne.

Ak táto platba, moja túžba trpí; Ak sa k nemu modlím, moja česť sa hnevá; V oboch smeroch vyzerám nešťastne. Ale ja, pre najlepšiu zhodu, vyberám; ktorých nechcem, aby boli násilne zamestnaní; že od tých, ktorí ma nemilujú, ohavné vyvlastnenie.“

• Krátka báseň tejto veľkej poetky, v ktorej nám hovorí o rozpore, ku ktorému nás môže priviesť túžba vzhľadom na zaobchádzanie, ktoré nám ponúkajú: odmietanie toho, kto nás miluje, a hľadanie toho, kto nami pohŕda.

34. Sonet XV (Gutierre de Cetina)

„Oheň spáli moje telo a nech dym zostúpi k dušiam pekla; nech moja prejde to večné zabudnutie na Lethe, pretože strácam dobro, o ktorom si myslím; Prudký zápal, ktorý ma teraz intenzívne spaľuje, nepoškodzuje moje srdce, ani ho nenúti; odopieraj mi milosť, priazeň, vládni svetu, Lásku a najvyššieho nesmierneho Boha; môj život je otravný a namáhavý, v úzkom, tvrdom a nútenom väzení, vždy zúfalo túžiaci po slobode, ak Kým budem žiť, už viac dúfam, že niečo neuvidím - povedal Vandalio a po pravde - to je ako ty, Amarílida, krásne."

• Láska môže byť ťažká, ale bezpochyby je to jedna z najmocnejších síl, aké existujú.. Bez ohľadu na ťažkosti, milovaná osoba stojí za to.

35. Zlomené srdce (John Donne)

„Ten, kto tvrdí, že bol zaľúbený hodinu, je úplne šialený, ale nejde o to, že by láska náhle ubudla, ale skôr o to, že dokáže zhltnúť desať za kratší čas. Kto mi uverí, ak prisahám, že som rok trpel touto pliagou? Kto by sa mi nesmial, keby som povedal, že som videl celý deň horieť pušný prach v banke? Ó, aké bezvýznamné je srdce, ak padne do rúk lásky! Akýkoľvek iný smútok necháva priestor pre iné smútky a pre seba si nárokuje len časť.

Prichádzajú k nám, ale Láska nás ťahá a bez žuvania prehltne. Pri ňom, ako pri reťazovej guľke, zomierajú celé jednotky. On je tyranský jeseter; naše srdcia, odpadky. Ak nie, čo sa stalo s mojím srdcom, keď som ťa uvidel? Priniesol som srdce do izby, no vyšiel som bez neho. Keby som išiel s tebou, viem, že to moje by tvoje srdce naučilo prejavovať so mnou viac súcitu. Ale, žiaľ, Láska, silným úderom ho rozbil ako sklo.

Ale nič sa nemôže stať ničím, ani žiadne miesto nemôže byť úplne vyprázdnené, takže si myslím, že moja hruď stále obsahuje všetky tie úlomky, aj keď nie sú znovu spojené. A teraz, keď rozbité zrkadlá ukazujú stovky menších tvárí, tak kúsky môjho srdca môžu cítiť potešenie, túžbu, zbožňovanie, ale po takejto láske už milovať nemôžu.“

• V tejto básni nám autor hovorí o bolesti, ktorá spôsobuje zlomené srdce. a aké ťažké je zbaviť sa toho, ako aj obnoviť túžbu znova sa zamilovať.

36. Za to, že som s tebou (Giambattista Marino)

"Akí nepriatelia budú teraz, ktorí sa zrazu nezmenia na chladný mramor, ak sa pozrú, pane, na ten váš štít?" hrdá Gorgon taká krutá, s vlasmi strašne premenenými na zmije, čo ju robí špinavou a desivou pompéznosť? Viac ako! Medzi zbraňami vám to impozantné monštrum sotva dáva výhodu: pretože skutočná Medúza je vaša hodnota.

• Táto báseň je založená na Caravaggiovom obraze „Hlava Medúzy v štíte“., pričom stručne opísal mýtus o smrti Medúzy, pričom mu venoval báseň sa snaží uctiť si veľkovojvodu Ferdinanda I. Toskánskeho, príkladom dvorskej poézie, ktorá sa snaží chváliť jeho hodnotu.

37. Dovoľte mi zostať v teple a nechať ľudí smiať sa (Luis de Góngora)

„Nechaj ma byť horúci a nech sa ľudia smejú. Nech iní diskutujú o vláde sveta a jeho monarchiách, kým maslo a mäkký chlieb vládnu mojim dňom a zimné rána oranžáda a brandy a ľudia sa smejú. Nech knieža zje tisíc starostí na zlatých miskách, ako zlaté pilulky; Že na svojom biednom stole chcem ešte krvavnicu, ktorá praskne na grile a rozosmeje ľudí. Keď január prikryje hory bielym snehom, dám si opekač naplniť žaluďmi a gaštanmi a nech mi rozprávajú sladké lži nahnevaného kráľa a ľudia sa budú smiať.

Hľadajte obchodníka Nuevo Soles v pravý čas; Mušle a slimáky medzi jemným pieskom, počúvam Filoménu na topoli fontány a ľudia sa smejú. More prechádza o polnoci a Leandro horí v láskyplnom plameni, aby videl svoju Pani; Že najviac chcem prejsť cez biely alebo červený prúd zo zálivu môjho vinárstva a nechať ľudí smiať sa. "Nuž, Láska je taká krutá, že si z Pyrama a svojej milovanej vytvorí meč, aby sa ona a on spojili, nech je môj Thisbe koláč a meč môj zub a nech sa ľudia smejú."

• Jedna z najznámejších Góngorových básní, je to satirické dielo, v ktorom nám autor hovorí o prianí, aby sa svet po jeho smrti ďalej točil a bol šťastný, čo je potešujúca skutočnosť pre tých, ktorí tam nebudú.

38. Ode X (Manuel de Villegas)

„Myslel som si, krásne svetlá, aby som svojou nádejou dosiahol tvoje svetlo; ale nestála Lída, za zdvojenie mojich hádok, z tvojho (och milého!) vznešeného vrchu ju arogantne zhodila; a teraz sa krivá prísaha snaží vyrúbať strom mojej viery. Ako rozhorčený jeleň, ktorý náhlym dychom rozloží úrodu na poli a na radostnej lúke vysoké bresty, ktoré vek skladajú, tak s drsnou krutosťou Lída nevďačná a krivoprísaha rúbe strom mojej viery skúste.

Prisahal, že ma bude milovať pevne ako skala alebo ako voľne stojaci dub a že tento potok, ktorého sa tieto buky dotýkajú pred prísahou, sa vráti; ale krivá prísaha sa už snaží vyrúbať strom mojej viery. To povedia vetry, ktoré dali ich ušiam prísahu; To povedia rieky, ktoré tým, že boli pozorné k šepotu, zastavili svoje sťažnosti; ale moje výkriky povedia, že krivá prísaha sa snaží vyťať strom mojej viery.“

• Túto báseň napísal Manuel de Villegas, slávny španielsky básnik s rozsiahlymi znalosťami gréckej mytológie a histórie, nám rozpráva o zlomených nádejach a snoch, o nesplnených sľuboch.

39. Sonet XXII (Gutierre de Cetina)

„Radostné hodiny, ktoré plynú, pretože s návratom dobra nastáva väčšie zlo; chutná noc, že ​​v takej sladkej urážke smutná rozlúčka, ktorú mi ukazuješ; dôležité hodiny, ktoré, urýchľujúc tvoj kurz, ma moja bolesť predstavuje; hviezdy, u ktorých som nikdy nemal účet, že môj odchod sa zrýchľuje; kohút, že si odsúdil môj smútok, hviezda, že moje svetlo sa stmieva, a ty, slabo pokojný a mladý úsvit, áno Bolesť mojej starostlivosti je v tebe, choď kúsok po kúsku, zastav svoj krok, ak to nemôže byť viac, aj na hodinu."

• V tejto básni vidíme, ako sa autor znepokojuje, keď si myslí, že hoci je teraz šťastný, v budúcnosti moment šťastia pominie a bolesť a utrpenie sa nakoniec objavia v zdevastovanom a beznádejnom postoji typickom pre baroko.

40. Naposledy môžem zavrieť oči (Francisco de Quevedo)

„Moje oči budú môcť zavrieť posledný tieň, ktorý mi biely deň vezme, a táto moja duša teraz bude môcť popustiť uzdu svojej úzkostnej túžbe po lichôtkach; ale nie, na tej druhej strane, na brehu, spomienka zanechá, kde horela: môj plameň vie plávať v studenej vode a stratiť úctu k prísnemu zákonu.

Duša, ktorej bol väzenským bohom, žily, ktoré dali humor toľkému ohňu, drene, ktoré slávne spálili, opustí jeho telo, nie jeho starostlivosť; Budú popolom, ale budú mať význam; prachom budú, viac prachu v láske.“

• Pri tejto príležitosti Quevedo vyjadruje takú silnú lásku ktorá vydrží aj po smrti: je to večná láska.

41. Sonet XXIX (Francisco de Medrano)

„Samotný človek medzi toľkými zvieratami, Leonardo, sa narodil k slzám; On sám je zviazaný v deň, keď sa narodí, neozbrojený, bez obrany a nôh proti zlu. Takto sa začína život: na svojom prahu ponúka očakávané slzy, nie za žiadny iný hriech, než za to, že ste sa narodili do takýchto bied.

Bol mu daný neukojiteľný smäd po živote; On jediný sa stará o hrob a v jeho duši zúri more túžby a náklonnosti, pre ktoré niektorí povedali: "Nie je to matka od prírody, ale nenávidená nevlastná matka." Pozrite sa, či ste nepočuli diskrétnejšiu chybu.“

• Medrano v tomto diele vyjadruje strach z bezbrannosti ľudských bytostí. zoči-voči prírode, ako aj to, že nás vlastne obdarila veľkými darmi, ktoré si často nevieme vážiť.

42. Zánik krásy (Christian Hofmann von Hofmannswaldau)

„S jeho rukou smrť prejde zamrznutá, jej bledosť na konci, Lesbia, pre tvoje prsia budú mäkké koralové bledé pery rozpustené, od pleca studený piesok sneh dnes zapálený. Z očí sladký lúč a elán tvojej ruky, ktoré si podmaňujú svojich rovných, dobyjú čas a vlasy, dnes zlaté leskom, budú obyčajnou šnúrou, ktorú vek prestrihne.

Dobre vysadená noha, pôvabný postoj bude čiastočne prach, čiastočne nula, nič; Numen vašej brilantnosti už nebude mať ponúkajúceho. Toto a ešte viac ako toto nakoniec podľahlo, len tvoje srdce môže vždy prežiť, pretože príroda ho vytvorila z diamantu.“

• Nemecká autorka nám v tejto básni vyjadruje, aká je krása niečím, čo časom chradne., pričom srdce, duša a naše bytie je to jediné, čo zostane.

43. Sonnet IV (Francisco de Medrano)

„Teší ma, keď vidím more, keď sa nahnevá a hromadí hory vody a skúseného kapitána (ktorý obozretne skrýva svoj strach) v núdzi. Tiež ma teší, keď ho vidím, keď zmáča malawiské pobrežie a v mlieku lichotí tým, ktorí ich chybami, či obžerstvom privádzajú na dvor hocijakej červenej čiapky.

Zakalený ma teší a pokojný ma teší; aby som ho videl v bezpečí, hovorím, zvonku a tohto strašného a tohto oklamaného: nie preto, že by som sa tešil zo zla druhých, ale preto, že som slobodný na brehu a od falošného mora. celkom rozčarovaný.

• Tento sonet od Medrana je báseň venovaná senzáciám čo ho priviedlo k rozjímaniu o barcelonskej pláži na ceste z Ríma do Španielska.

44. O portréte Schidoniho ruky (Giambattista Marino)

„Vezmi si ľad a lesk, sú len s každým strachom zo síl hnedého tieňa; aj od bledosti smrti, za predpokladu, že to dokážeš, až po zvláštnu zmes; Vezmi to, čo zachraňuješ z temnoty na čiernej stope, v bolesti a temnote tkvie horkosť drahá, nikdy neprajné šťastie, bieda nedokončenej prírody;

Jed zo striekačky z vybraných hadov sa mieša a pridáva na farbách vzdychov a mnohých starostí. Potom je hotovo, Schidoni, môj portrét je pravda a nie lož. Ale toto by malo žiť, takže tomu nemôžete dodať živosť."

• Ďalšie dielo veľkého talianskeho básnika, ktorý v tomto prípade vyjadruje pocity generované ocenením tvorby umeleckého diela.

45. Láska a nenávisť (Juan Ruiz de Alarcón)

„Môj krásny majster, pre ktorého plačem bez ovocia, pretože čím viac ťa zbožňujem, tým viac nedôverujem prekonaniu nepolapiteľnosti, ktorá sa snaží konkurovať kráse! Prirodzený zvyk vo vás sa zdá byť zmenený: to, čo sa páči každému, vám spôsobuje smútok; Modlitba ťa hnevá, láska mrazí, plač ťa zoceľuje.

Krása ťa robí božským – nie som si toho nevedomý, lebo ako božstvo ťa zbožňujem –; Ale aký dôvod vedie k tomu, že takéto dokonalosti porušujú ich prirodzené zákony? Ak som bol tak nežne zamilovaný do tvojej krásy, ak sa považujem za opovrhovaný a chcem byť nenávidený, aký zákon trpí alebo aká jurisdikcia, že ma nenávidíš, pretože ťa milujem?

• Tento mexický autor nám rozpráva o neopätovanej láske voči človeku, ktorý pohŕda citmi, ktoré k nim človek má, ako aj bolesťou a utrpením, ktoré toto pohŕdanie vyvoláva.