7 PRVKOV najdôležitejšieho DRAMATICKÉHO TEXTU
The dramatický text je to ten pravý z dramatického žánru, teda divadelný. Stretávame sa s literárnym žánrom, ktorý je založený na akcii a na zastúpení textu hercami a herečkami, ktoré oživujú rozprávaný príbeh. V tejto lekcii od UČITEĽA chceme analyzovať, čo sú hlavné prvky dramatického textu aby ste teda mohli vedieť, aké vlastnosti má a aké sú odlišné typy divadelných textov že sa môžeme stretnúť. Začali sme!
Ale predtým, ako začneme uvádzať prvky dramatického textu, je dôležité, aby sme to vedeli čo je dramatický text. Ako naznačuje jeho názov, stretávame sa s typom textu typickým pre dráma, literárny žáner, ktorý sa zameriava na rozprávanie konfliktov, ktoré zažila jedna alebo viac postáv, a ktorý je na pódiu predstavený ústne a fyzicky.
Preto je dramatický text typom textu, ktorý rozpráva konflikt hlavného hrdinu publiku kto sa funkcie zúčastňuje. Tento text bol napísaný s úmyslom byť zastúpený na javisku, a preto má svoje vlastné charakteristické znaky, ako napríklad použitie dialógy, anotácie pre hercov alebo rozdelenie častí textu v scénach a v činoch.
Dramatické texty sú základom, ktorý vytvorí divadelné dielo, je to príbeh, na ktorom je postavený tento umelecký prejav, ktorý je znázornený. Naživo.
Pôvod dramatického textu
The vznik divadla pochádza zo starovekého Grécka. Boli vykonané oslavy na počesť boha Dionýza, druh slávnosti, na ktorej sa spievalo, tancovalo a nosili farebné odevy a choreografie. Postupom času tieto diela obsahovali text a básnici sa o ne začali zaujímať zakaždým, čím diela získali literárnejší a hlbší nádych.
Aristoteles upravil vzhľad divadla v jeho Poetikazačlenenie dramatického žánru do jedného z troch veľkých literárnych žánrov súčasnosti (spolu s naratívnym a lyrickým).
Rímska ríša prijala tieto literárne formy, a preto sa divadlo po rozšírení do celej Európy rozšírilo aj do všetkých kútov. Toto spôsobilo, že počas stredoveku si cirkev urobila túto literárnu formu osobnou, pretože to bol priamy prostriedok na oslovenie ľudí, aby šírili božské slovo; tak sa objavili liturgické drámy.
Ale v šestnástom storočí začalo divadlo dostávať najmodernejšiu podobu vďaka alžbetínskemu divadlu vo Veľkej Británii s Shakespearom a Španielske divadlo Zlatý vek s Lope de Vega ako maximálnym umeleckým regenerátorom.
Vyššie sme už komentovali, že jedným z prvkov dramatického textu je divadelná reč. A divadlo neodmysliteľne patrí dať hlas postave a nechať ju, aby sa vyjadrovala a komunikovala vlastnými slovami. V rozprávaní je rozprávačom hry ten, kto zvyčajne hovorí za postavy a vysvetľuje ich pocity a vnemy; v lyrike nám jeho dojmy hovorí autorovo „básnické ja“. Na druhej strane v divadelnom texte sú to samotné postavy, ktoré majú na starosti vysvetlenie, čo sa deje.
Aby to bolo možné, používajú sa tri rôzne techniky divadelnej reči. Sú to tieto:
- Dialóg. Je to vtedy, keď postava vedie dialóg s inou, to znamená, že rozpráva s inou postavou a vymieňajú si názory, názory, pocity atď.
- Monológ. V divadle sú aj monológy, myšlienky nahlas, ktoré počujeme v ústach postavy a ktoré nám ukazujú psychiku a najhlbšie myšlienky hlavného hrdinu.
- Okrem toho. Sú to komentáre, ktoré samotná postava robí „od seba“ od diela a zápletky, aby slobodne vyjadrila, čo si myslí. Boli by ako vaše myšlienky nahlas a od hry si vzali časovú prestávku, pretože vás postavy nepočuli. Často sa používa ako vtipný zdroj a táto myšlienka je zameraná priamo na verejnosť a prelomí štvrtý múr.
