Parížska škola a 5 jej najvýznamnejších umelcov

Sú známi ako „Parížska škola“, ale v skutočnosti žiadnu školu nezaložili. Toto meno zahŕňa niekoľko umelcov, ktorí vytvorili svoje diela v Paríži medzi vojnami a ktorí boli spojení s rôznymi hnutiami.. Nepredstavujú žiadnu súdržnú skupinu a ani sa neriadili podobnými umeleckými smernicami; Každý z nich bol slobodným a zanieteným tvorcom, často oddaným atmosfére parížskej bohémy. V dnešnom článku hovoríme o slávnej „parížskej škole“ a 6 jej najvýznamnejších umelcoch.

• Odporúčame vám prečítať si: "Aká bola predstava času v stredoveku?"

Čo je to „Parížska škola“?

„Parížska škola“ označuje heterogénnu skupinu umelcov (maliarov, sochárov, dizajnérov atď.) ktorí žili v Paríži medzi vojnami, teda od prvej svetovej vojny do začiatku r Po druhé. Konkrétne, trvanie školy je zvyčajne obmedzené na roky 1915 až 1940, teda na roky, ktoré znamenajú veľkú tragédiu vojen.

Väčšina z týchto umelcov sa poznala, pretože mnohí z nich boli prisťahovalci, ktorí prišli do francúzskeho hlavného mesta na začiatku 20. storočia, ktorí si navzájom pomáhali a podporovali sa. Roky 1905 a 1906 sú zvyčajne spoločné pre ich príchody; Toto sú kľúčové roky, v ktorých neopúšťa príťažlivosť, ktorú kultúrne vyžarovanie mesta prináša ľahostajný k množstvu mladých Európanov, ktorí sa živo zaujímajú o najzúrivejšie súčasné udalosti vo svete Z umenia.

Väčšina z týchto mladých ľudí pochádza z východnej Európy, no väčšinu svojho života strávi vo Francúzsku, v ich hostiteľskej krajine. ale Čo majú všetci títo umelci parížskej školy spoločné? Nič, pokiaľ to nie je jeho láska k umeniu, k bohémskemu životu a zhoda v čase a priestore.. Každý sleduje svoj vlastný štýl a drží sa nejakého pohybu, takže názov škola je vlastne niečo dosť nepresné.

Významní umelci v medzivojnovom Paríži

Mnohí z týchto umelcov sú nesmrteľné mená. Amedeo Modigliani, Jules Pascin, Chaïm Soutine, Robert a Sonia Delaunayovci, Olga Sacharoff... a, samozrejme, skvelý Pablo Picasso, ktorý, kupodivu, zvyčajne nebýva na zozname, napriek tomu, že sa presťahoval cez Paríž v rovnakom čase ako jeho spoločníci. Možno príčinu treba hľadať v tom, že keď si iní začali robiť miesto vo svete umelecký svet francúzskeho hlavného mesta Picasso, Braque a Matisse už boli skutočnými monštrami štýlov.

Na začiatku 20. storočia sa Paríž stal jedným z najväčších kreatívnych centier v Európe.. Množstvo galérií a početní predajcovia a zberatelia priťahovali začínajúcich umelcov, takže v rokoch pred Počas prvej svetovej vojny sa v Meste svetla začali zbiehať mladí ľudia z celého sveta so spoločnou túžbou: uspieť vo svete umenia.

Jeho tvorba je často odsúvaná na vedľajšiu koľaj. Mnohí z nich sa preslávili v parížskom nočnom živote a boli zapojení do turbulentných epizód súvisiacich s alkoholom, prostitútkami a drogami. Samozrejme, čo je bežne známe ako „bohémsky život“. A toho všetkého mal medzivojnový Paríž veľa.

Ďalej vám prinášame 6 umelcov, ktorí sa zvyčajne pridávajú do zoznamu maliari parížskej školy, pričom všetci mali veľmi odlišný tvorivý charakter ale nepochybne získali určitý vzájomný vplyv. Pozrime sa na to.

1. Amedeo Modigliani, „prekliaty“

Aby sme si uctili pravdu, Talian zdieľa prívlastok s niektorými ďalšími kolegami, vrátane Oni, Chaïm Soutine a Jules Pascin, autentickí enfants terribles parížskej bohémy medzivojnové. Prezývka sa však hodí najmä Modiglianimu, pretože sa zhoduje s francúzskou výslovnosťou jeho zdrobneniny, ako ho poznali jeho blízki priatelia: Modì, (maudit, prekliaty).

Modigliani, narodený v Livorne v roku 1884, prišiel do Paríža v roku 1906, práve v čase, keď sa práve začínalo nové storočie, a práve vtedy, keď pulzujúce mesto bolo plné radosti a radosti zo života.. Je to obdobie Belle Époque a francúzske hlavné mesto ponúka nepopierateľné lákadlo pre mladých Európanov, ktorí chcú byť niekým vo svete umenia.

Modigliani chcel byť najprv sochárom, no materiál bol pre jeho biedne vrecká príliš drahý. Navyše, tuberkulóza, ktorou trpel od veľmi mladého veku, ho robí obzvlášť náchylným na mramorový prach. Amedeo opustil myšlienku venovať sa sochárstvu a rozhodol sa ísť cestou maľby, aspektu, v ktorom začne vynikať na konci svojho života, svojho najproduktívnejšieho obdobia. Svojím nezameniteľným štýlom, inšpirovaným kmeňovými soškami a maskami (ktoré premýšľal a obdivoval v Múzeum mužov), vytvoril sériu vynikajúcich portrétov, medzi ktorými vynikajú najmä Jeanne Hébuterne (1898-1920), jeho posledná múza a posledná veľká láska.

Popri svojej práci vstúpil Modigliani do ľudovej predstavivosti svojou drsnou existenciou, zaplavenou alkoholom, sexom a hašišom. Jeho predčasná smrť vo veku iba 35 rokov prerušila sľubnú kariéru, ktorá sa práve vtedy začala rozbiehať.. Jeanne Hébuterne, ktorá bola tiež maliarka, o deň neskôr spáchala samovraždu.

2. Chaïm Soutine, maliar mäsa

Nehovoríme o „mäse“ v žiadostivom zmysle slova, ale v tom najprozaickejšom zmysle, aký si dokážete predstaviť. A napriek tomu, že pestoval iné žánre, Soutine je známy svojimi zátišiami, ktoré tvoria výhradne na kúsky hovädzieho a kuracieho mäsa, ktoré maliar dychtivo zháňal na trhoch a v mäsiarstvach Paríž.

Dobrým príkladom jeho zvláštnej fascinácie mäsitými pozostatkami je jeho maľba stiahnutý vôl, kde sú medzi spleťou voľných ťahov štetca sotva viditeľné pozostatky zvieraťa. Mimochodom, zdá sa, že maliar mäso držal vo svojom ateliéri tak dlho, až začalo silno zapáchať a zalarmovalo celé okolie.

Soutine chcel byť maliarom, ale jeho túžbu v ruskej ortodoxnej židovskej rodine, kde bolo akékoľvek zastupovanie zakázané, bolo ťažké naplniť. Jeho otec, samozrejme, neschvaľoval jeho sen, a tak mladý Chaïm musel emigrovať do Minska, keď mal iba šestnásť rokov, aby študoval výtvarné umenie a začal si budovať kariéru umelca.

Po skončení štúdií, ktoré ho zaviedli aj do Vilniusu, v roku 1913 dorazil do šumivého Paríža, kde sa usadil na Montparnasse a spriatelil sa s druhým „prekliatym“, Amedeom Modiglianim. Soutinovo dielo výrazného expresionizmu sa v 20. rokoch 20. storočia preslávilo a v roku 1937 sme niektoré jeho diela našli na Výstave nezávislých umelcov..

Nacistická invázia do Paríža a druhá svetová vojna ho napĺňajú znepokojením, pretože nezabúdajme, že Soutine je Žid. Tvárou v tvár takejto hrozbe sa maliar rozhodne utiecť a opustiť svoje hostiteľské mesto. Usadí sa v malom mestečku neďaleko Tours, kde sa snaží zostať nepovšimnutý, no trápenie nacistického postupu ho drží v napätí a značne mu znižuje zdravie. V roku 1943 podstúpil operáciu perforovaného vredu a počas operácie zomrel.

3. Robert a Sonia Delaunayovci, sila farieb

Manželstvo Francúza Roberta Delaunaya (1885-1941) a Ukrajinky Sarah Sophie (Sonia) Sternovej (1885-1979) predstavovalo nielen pevné spojenie založené na láske a absolútnej spoluúčasti, no zároveň predstavovalo jeden z najefektívnejších tandemov v histórii umenie. A obaja sa úplne oddali umeniu a boli dvaja z veľkých sponzorov abstrakcionizmu a vzájomného porovnania farieb..

Robert vytvoril termín simultánnosť presne odkazovať na skutočnosť použitia malých vedľa seba postavených tónov, ktoré spolu vytvoria harmóniu farieb pre ľudské oko. Táto myšlienka úzko súvisí s čistým abstrakcionizmom (ako je ten, ktorý propagoval Kandinsky), v ktorom farby „tancujú“ po plátne ako v rytme dokonalej hudby.

Sonia a Robert sa zoznámili prostredníctvom Wilhelma Uhdeho, v ktorého galérii prvýkrát vystavovala v roku 1908. Mladý ukrajinský prisťahovalec sa z rozumu oženil s Uhde, aby sa vyhol návratu do Ruska (nezabudnite, že v tých rokoch Ukrajina patrila do Ruskej ríše). Jej zamilovanosť do Roberta však bola okamžitá a v roku 1910 sa Sonia rozviedla s Uhde, aby sa vydala za Delaunaya..

Sonia Delaunay nebola len maliarka, ale s rovnakou vášňou sa venovala aj dizajnu predmetov vo veselých farbách a dokonca aj dizajnu reklamných plagátov. Odkedy videla dielo fauvistu Matissa, umelkyni bolo veľmi jasné, že jej výrazovým prostriedkom bude vždy farba. Prostredníctvom neho spolu so svojím manželom vytvorili brilantné, živé dielo, ktoré hlboko ovplyvnilo vývoj abstraktného umenia. Delaunayovci sú bezpochyby kľúčovým párom umeleckej panorámy 20. storočia.

4. Jules Pascin, ten druhý „prekliaty“

Ernest Hemingway ho stvárnil v jednej z kapitol Paríža bola párty, diele, ktoré venoval životu parížskej bohémy medzi vojnami. Názov kapitoly je dosť výrečný: S Pascinom v Dôme. Spisovateľ rozpráva o noci v slávnej kaviarni Montparnasse, kde vidí Julesa Pascina odchádzať na rukách dvoch modeliek.

A postava umelca bola na parížskych predmestiach dobre známa. Oblečený vo svojej neodmysliteľnej buřince bol známy ako „Princ z Montparnasse“., čím sa preslávil samotným Modiglianim, s ktorým, mimochodom, zdieľal aj prídomok: „ten prekliaty“.

Pascin, vlastným menom Julius Mordecai Pincas, sa narodil v Bulharsku a od roku 1905 žije v Paríži. získať miesto v umeleckom svete prostredníctvom svojich nádherných kresieb a akvarelov, ktoré zvyčajne zobrazovali postavy ženský. Jedným z jeho modelov bola jeho milenka a neskoršia manželka Hermine David, s ktorou by od roku 1907 zdieľal strechu a život.

Utrápený a nepokojný Pascin sa však cítil neistý zo svojho talentu. Alkohol bol pravidelným spoločníkom jeho existencie a časté boli depresívne stavy. 2. júna 1930, v predvečer otvorenia sľubnej samostatnej výstavy, si Pascin porezal zápästia a obesil sa vo svojom ateliéri na Montmartri..

5. Olga Sacharoff, katalánska avantgarda

V skutočnosti bola katalánskou adopciou, pretože sa narodila v Tbilisi v roku 1889. Gruzínsku umelkyňu však vždy spájalo zvláštne spojenie s Katalánskom, kde sa po skončení občianskej vojny natrvalo usadila a kde v roku 1967 zomrela. Jeho láska k hostiteľskej krajine sa odráža v početných obrazoch, ktoré vytvoril o katalánskom folklóre, ktoré predstavujú najčistejší naivný štýl tradícií krajiny..

Pred Španielskom sa však maliar usadil v Paríži, umeleckej destinácii par excellence prvých desaťročí 20. storočia. Píše sa rok 1911 a Olga po krátkom pobyte v Mníchove pristáva vo francúzskom hlavnom meste, kde sa stretáva s nemeckým expresionizmom a tiež s fotografom Ottom Lloydom, ktorý sa neskôr stal jej manželom. Práve v Paríži prichádza Oľga do kontaktu s avantgardou, ktorou je úplne fascinovaná; najmä syntetický kubizmus, na ktorý štylisticky nadviazal v prvých rokoch života.

Po vypuknutí prvej svetovej vojny a podobne ako Robert a Sonia Delaunayovci, Olga a jej manžel hľadajú útočisko v Španielsku, ktoré bolo v konflikte neutrálne. Nátlak na Barcelonu je okamžitý a po druhom pobyte v Paríži (kam idú, keď vypukne španielska občianska vojna), sa Olga a Otto vracajú do Barcelony. Dom páru sa stáva centrom živých stretnutí v Barcelone, miesto, ktoré umelec už nikdy neopustí..