Charakteristika hudby v baroku

Zakaždým, keď nám v histórii dávame jedinečné objavy a objavy, ktoré tvoria súčasť nášho spoločného poznania; tieto učenia sa vyvíjajú a rozvíjajú, aby sa stali súčasťou nášho dnešného života. To isté sa deje v umení a hudbe. Barok bol čas, ktorý začal cestu v hudbe, ktorá založila všetko formálne pravidlá vážnej hudby, takže znalosť tohto typu hudby nám môže poskytnúť väčšie ocenenie v tejto disciplíne. V tejto lekcii od UČITEĽA si povieme charakteristika hudby v baroku a budeme schopní zistiť, ktoré prvky presiahli históriu.

Barok bol hnutím v Európe, najmä s rozmachom v Taliansku, Nemecku, Anglicku, Francúzsku a Španielsku počas s. XVII. Mnohí ju umiestňujú od zrodu opery v roku 1600 až po smrť skladateľa Johanna Sebastiana Bacha v roku 1750.

The hudba v barokumal silné umelecké ocenenie pre extrémy, lna spracovanie a kontrast. Mnoho ľudí definuje barok ako „ťažký“ a „skrútený“. Ak vynecháme subjektívne, pre hudbu je tento čas v histórii rozhodujúci, pretože to bol okamih reforiem, kde sa hudba stala silným prvkom ako

verejná prehliadka a bol používaný ako prostriedky vplyvu. Pre hudobníka to bolo výhodné, pretože sa mnohokrát stal služobníkom šľachty a vďaka svojim úlohám si tak zabezpečoval obživu (v niektorých prípadoch po celý život).

Niektoré významných barokových skladateľov boli Georg Fredrich Händel, Georg Phillip Telemann, Antonio Vivaldi, Jean-Baptiste Lully, Henry Purcell, Domenico Scarlatti, Claudio Moteverdi a možno jeden z najvplyvnejších hudobníkov príbeh: Johann Sebastian Bach.

Hudobne bol barokový čas určený a inštrumentálny vývoj jazykaorchestra, vďaka obľúbenosti opery. Pretože sa to konalo vo veľkých priestoroch, ako sú divadlá, boli diela tiež vynikajúce, pričom hlasy sprevádzali inštrumentálne skupiny.

V barokovom orchestri prevládali v orchestri predovšetkým drhnuté strunové nástroje, to znamená sekcia huslí, violy, violončelá a kontrabasy.

Ak hovoríme o konkrétnych hudobných a technických prvkoch barokovej hudby, nájdeme tieto vzorce:

Vznik koncepcie tonality

Práce získavajú harmonické smerovanie a štruktúru, ktorú dielo rozvíja, bez náhlej zmeny. Tonalita dodáva dielom tejto doby konzistentnosť a harmonické pravidlá.

Nízke nepretržité používanie

Takmer vždy v barokovej hudbe sa bas používa ako základný vodiaci tón celej štruktúry diela, to je harmonický stredový stĺp a trvá na tom, aby mal pevný, jasný a transparentný zvuk.

Jasný a jednoduchý časový podpis

Na rozdiel od modernejšej klasickej hudby sa meter (časový podpis) zvykol zakladať od začiatku do konca bez početných variácií.

Používanie simultánnych extrémnych hlasov

Toto sa tiež nazýva bipolárna textúra a je to vtedy, keď súčasne znejú dva hlasy alebo melodické linky, ktoré majú veľkú rozstupovú vzdialenosť medzi nimi, to znamená, že zatiaľ čo hlas môže byť veľmi vysoký, iný, ktorý znie súčasne, môže byť veľmi vážne.

Akordy funkčných postupností

Boli použité akordy a kadencie (postup akordov), ktoré mali jasné hudobné smerovanie, bez mnohých prekvapení alebo nečakaných zmien, ktoré mohli diváka harmonicky stratiť.

Široké priestory pre improvizáciu a virtuozitu

Virtuozita bola v tomto období vysoko cenená, takže v rámci štruktúry diela a priestor vyhradený pre sólistu na improvizáciu v štruktúre a preukázanie svojich schopností so svojimi nástroj.

Silné zvukové kontrasty

Súvisí to s použitím bipolárnych textúr a umožňuje ponúknuť jasnosť a priehľadnosť zvuku.

Prístrojové vybavenie

Ako sme už spomínali, strunové nástroje boli rozhodujúcou súčasťou barokovej hudby. Okrem toho použitie dychových nástrojov ako napr flauta a hoboj ako sólový nástroj. Pokiaľ ide o nástroje s kapacitou akordov, máme ich harfa, organ, čembalo a lutna, medzi inými.

Barokové hudobné formy

The Barokové hudobné formy Možno ich rozdeliť do dvoch kategórií: vokálne formy a inštrumentálne formy. V tejto dobe vznikajú dôležité hudobné formy ako opera, oratórium, kantáta, koncert, sonáta a suita. Všeobecne môžeme formy rozdeliť na samohlásky a inštrumentálky.

Samohláskové formy

Najvýznamnejšia je Opera, ktorý je divadelným žánrom a vo veľkej miere prispel k popularite a rozvoju hudby ako formálnej disciplíny. Opera má základný argument, ktorý je zakomponovaný do libreta a predvádzajú ho predovšetkým speváci na javisku v sprievode inštrumentalistov. Podobne ako v opere existoval aj Oratórium. V rámci iných foriem máme kantáta, liturgicky a motet, ale počas tejto doby menej populárne a takmer zastarané.

Inštrumentálne formy

Z inštrumentálnych foriem baroka môžeme spomenúť thesonáta, koncertbrutto, thesuita izba a niektoré sólové formy venované improvizácii, ako napríklad predohra, toccata, fantázia a únik.

Aby všetky tieto informácie neboli iba v teoretickej podobe a aby ste mohli uplatniť svoje vedomosti, stálo by to za to, keby ste mohli vyhľadávať a počúvať hudbu, takým spôsobom lepšie pochopíte údaje, ktoré sme vám v tomto článku poskytli PROFESOROM o charakteristikách hudby v Barokový.