Juan Ramón Jiménez: najdôležitejšie diela

Jeden z najznámejších autorov súčasná španielska literatúra je Juan Ramón Jiménez, v skutočnosti tento autor získal Nobelovu cenu za literatúru a z jeho pera sme si mohli prečítať jedno z najkrajších a najpoetickejších diel, aké majú naše texty: Platero a Yo. Z dôvodu dôležitosti tohto autora a jeho vynikajúceho literárneho štýlu sme v tejto lekcii od PROFESORA chceli urobiť recenziu the najdôležitejšie diela Juana Ramóna Jiméneza. Cesta vesmírom hispánskych listov, ktorá nám ukáže najvýznamnejšie tituly autorovej produkcie.

Register

1. Generácia Juana Ramóna Jiméneza
2. Juan Ramón Jiménez - Platero y yo: autorské majstrovské dielo (1914)
3. Denník novomanžela (1916)
4. Zvučná osamelosť Juana Ramóna Jiméneza
5. Charakteristika poézie Juana Ramóna Jiméneza

Predtým, ako začneme hovoriť o najdôležitejších dielach Juana Ramóna Jiméneza v jeho kariére, urobíme a stručné zhodnotenie jeho života, a teda spoznanie témy, o ktorej sa intenzívne diskutuje: čo je generácia Juana Ramóna Jimenez?

Prvá vec, ktorú by sme mali vedieť, je, že máme do činenia s básnikom, ktorý je dobre známy tým, že si vypestoval vynikajúci štýl plný intenzity. V roku 1956 mu bola udelená Nobelova cena za literatúru, cena, ktorá vzdala hold všetkému jeho literárnemu dielu, ale predovšetkým sa osobitne zmienila o jeho najsvätejšom diele: Platero y Yo.

Je ťažké zaradiť Juana Ramóna Jiméneza do generácie, pretože autor mal rôzne tvorivé a poetické etapy, ktoré sa navzájom veľmi líšili.

Etapy literatúry Juana Ramóna Jiméneza

Skúsení kritici majú tendenciu deliť prácu Juana Ramóna Jiméneza na 3 stupne jasne odlíšené. Toto štylistické rozdelenie skutočne sťažilo vytvorenie autorovej generácie, pretože V závislosti na okamihu vášho života, ktorý analyzujeme, sa môžeme stretnúť s trendom smerom k jednému alebo druhému štýlu. Fázy sú:

1. Citlivé štádium (od roku 1989 do roku 1915): Je to modernistická scéna Juana Ramóna Jiméneza. Autor pil z vplyvu Bécquera, zo symboliky a z Literárna modernaZ tohto dôvodu nájdeme texty, v ktorých je dôležitá prítomnosť krajiny, je tu melanchólia a idealizované spomienky. Emotívna poézia, kde básnik maximálne ovláda štruktúru svojich výtvorov.
2. Intelektuálne prostredie (od roku 1916 do roku 1936): Je to autorovo štádium vyspelosti a v ňom nájdeme veľmi dôležitý symbol v jeho estetike, symbol mora. V tomto okamihu svojej literárnej tvorby more prijíma transcendentnú symboliku, pretože stelesňuje ideály ako život, osamelosť, večnosť atď. Juan Ramón Jiménez teraz žije duchovnejšou a metafyzickejšou etapou, v ktorej chce rafinovanou a krásnou poéziou dosiahnuť večnosť.
3. Skutočná scéna (od roku 1937 do roku 1958): je to fáza, v ktorej autor odchádza do exilu kvôli vypuknutiu španielskej občianskej vojny. Tu nájdeme zmenu v energii jeho práce, smutnejší a pustší hlas kvôli situácii v jeho krajine. Ďalej práve v tomto období autor utrpí smrť svojej manželky Zenobie, smrť, ktorá hlboko poznačí jeho život. Pre všetky tieto skutočnosti začína básnik pestovať mystickejšiu poéziu v neustálom hľadaní Boha a útechy. Introspektívnejšia a zúfalejšia poézia je to, čo nájdeme v poslednej etape autora.

Obrázok: Prehrávač obrázkov

Budeme hovoriť o najdôležitejších dielach Juana Ramóna Jiméneza, aby sme spomenuli najdôležitejšie dielo jeho kariéry: Platero a ja. Reč je o a príbeh nabitý poéziou a čo nám hovorí život somára ktorý reaguje na meno Platero. Počas knihy sme svedkami rôznych scén, ktoré nám predstavujú každodenný život tohto protagonistu bez toho, aby mali príbehy časový alebo chronologický vzťah. O naratívny priestor sa delia všetky príbehy, o priestor, ktorý nás umiestňuje do Mogueru, mesta, kde žil počas detstva Juan Ramón Jiménez.

Platero a ja je publikácia, ktorá sa objavil v roku 1914 a že je zameraná na dospelých čitateľov; Vďaka prezentácii diela a jeho charakteru však príbeh čítali aj deti, ktoré dosiahli veľký svetový úspech. Na stránkach knihy zistíme, že autor ostro a satiricky kritizuje španielsku spoločnosť.

Čo je však na tejto práci najpozoruhodnejšie a dôvod, prečo ju Juan Ramón Jiménez najlepšie oceňuje jeho literárny štýl. Vždy nájdeme príbehy, v ktorých je vynikajúci výber jazyka a kde je slovná zásoba bujará a dokonca vynájdená. Štúdií je neúrekom neologizmy v Platero y Yo slová, ktoré autor vytvoril, aby definoval svet snov, v ktorom žil jeho hlavný hrdina. Veľmi poetický a rafinovaný štýl, ktorý si podmaní od prvej minúty a od ktorého sa dá ťažko odtrhnúť. Tu je jasný príklad:

Dievča, zlomené a špinavé, plakalo na kolese a chcelo pomôcť malému somárovi zatlačením na jej kvetinové prsia, menšie, och a chudšie ako Platero. A somár bol vyslaný proti vetru a snažil sa zbytočne vytrhnúť vagón z blata na vzlykajúci plač dievčatka. Ich úsilie bolo márne, ako v prípade odvážnych detí, ako let tých unavených letných vánkov, ktoré padajú v slabíčku medzi kvety.

Zdroj obrázkov: Editorial Susaeta

Obrázok: Redakčná Susaeta

Denník novomanžela Je to ďalšie z najdôležitejších a študovaných diel Juana Ramóna Jiméneza. Je to text, ktorý sa objaví po tom, čo autor prvýkrát vycestoval do Ameriky a prišiel do styku s anglickí autori ako Dickinson, Yeats alebo Shelley. Táto práca je zakotvená v druhej etape autora a literárni vedci ju zaraďujú do literárneho prúdu Novecentismo alebo generácia 14.

Autor čerpá predstavu z jeho cesty po Amerike more ako symbol transcendencie človek. More pre svoju estetickú a poetickú koncepciu začína symbolizovať život, osamelosť, večnosť... A to výrazne poznačí túto etapu, v ktorej autor začne pestovať duchovnejší a metafyzickejší typ poézie. Upresnil svoju poetiku a začal zbavovať svoj štýl všetkých prvkov typických pre modernizmus: muzikálnosť, ornamentálnosť a hojnosť. Teraz začal písať hlbšie, jednoduchšie a čistejšie texty: krása jednoduchosti je to, čo sa zdá, že teraz prevláda v jeho textoch a Denník novomanžela je toho jasným príkladom.

V tejto publikácii začal autor experimentovať nové literárne formy a hovoriť o nových témach, ktoré boli základom niektorých Generácia 27 autorov. Táto práca nám hovorí zážitky, ktoré mal sám autor počas jeho cesty za morom do New Yorku, cesty, ktorá ho hlboko poznačila a ktorá sa uskutočnila pri príležitosti jeho vlastnej svadby: chystal sa oženiť so Zenobiou.

Pre samotného básnika je tento denník jeho najlepšou knihou, pretože pozostáva z textu, ktorý inovatívnym a odlišným spôsobom spája text s prózou. Inšpiráciou pre túto knihu je more a nesmiernosť, ktorú básnik zažil, keď sa v nej plavil toľko dní. Dielo je zložené zo 6 častí a 3 z nich hovoria o mori, preto sa považuje za hlavného hrdinu knihy.

Zvuková osamelosť je ďalšie z najlepších diel Juana Ramóna Jiméneza, odkedy sa stalo básne že autor napísal od roku 1905 do roku 1912. Táto kniha je kompiláciou všetkých básní napísaných v tomto období, počas ktorého sa autor po rodinnej kríze stiahol do Mogueru. Štýl básní nám ukazuje Juana Ramóna Jiméneza s vynikajúcou lyrikou a silným vplyvom modernistickej estetiky. V celej zbierke básní vynikajú „Zvučná osamelosť“, „Melanchólia“, „Labyrint“ a „Magické a trpiace básne“.

V týchto skladbách môžeme vidieť autorov osobný štýl a jeho dychtivosť premieňať život na obrazy nabité poéziou. Fáza, do ktorej je táto publikácia zahrnutá, je prvá zo všetkých, modernistická etapa a citlivý, ktorému sa darí dosiahnuť mier a naplnenie už len skutočnosťou pozorovania krásy príroda.

Táto kniha je jednou z najdôležitejších v kariére Juana Ramóna Jiméneza, pretože nám ukazuje básnika, ktorý pestuje jedinečný a vynikajúci literárny štýl. Je o poklad našej literatúry čím sa priblížime k autorovi s jeho vlastnou osobnosťou a ktorý je, bez ohľadu na to, ako veľmi sa snažia klasifikovať, nezaraditeľný.

Na záver tejto lekcie o najdôležitejších dielach Juana Ramóna Jiméneza sme nechceli odísť spomenúť niektoré charakteristiky jeho poézie, vďaka ktorým je tento autor taký jedinečný a neporovnateľný. Tu necháme vynikajúce vlastnosti jeho štýlu:

• Subjektivita: autor nám ukazuje svoju osobnú a subjektívnu verziu života a emócií
• Túžba po dokonalosti: štýl tak rafinovaný a prepracovaný je odrazom neustáleho hľadania dokonalosti, ktoré si autor vypestoval
• Dôležitosť „tvorivého ja“: pre autora má postava básnika veľký význam a predstavuje ho ako boha, ako tvorcu svojej vlastnej existencie
• Rozjímanie: Poézia Juana Ramóna Jiméneza je kontemplatívnou poéziou, v ktorej môže vďaka pozorovaniu prostredia dospieť k poznaniu pravdy a svojej vlastnej identity.
• Hľadať večnosť: a aby to dosiahol, robí to, čo sa venuje kráse, vniká do nej a dôkladne ju pozná
• Krásna zo škaredej: Estetiku Juana Ramóna Jiméneza charakterizuje nová estetika, v ktorej môže byť všetko náchylné stať sa krásou

Niektoré básne Juana Ramóna Jiméneza

Krásna smrť

Čo mi chceš ublížiť, smrť?

Nebolí život?

Prečo by som mal byť odvážnejší

pre život vonku

že pre hlbinu zomrieť?

Zem čo to je, nie vzduch?

Prečo by nás to malo dusiť,

prečo by nás to malo oslepovať,

prečo by nás to malo drviť,

prečo by nás mal zavrieť?

Prečo musí zomrieť

čo hovoríme, zomri,

a žiť len žiť,

čo držíme hubu naživo?

Prečo skutočné umieranie

(čo držíme hubu zomierajúce)

nesmie byť sladká a mäkká

ako skutočné bývanie

(čo povieme naživo?)

Ja nie som ja

Ja nie som ja.

Ja som toto

ktorý ide po mojom boku bez toho, aby som to videl,

že niekedy uvidím,

a že niekedy zabudnem.

Ten, kto je tichý, pokojný, keď hovorím,

ten, kto odpúšťa, sladký, keď nenávidím,

ten, ktorý chodí tam, kde nie som,

ten, ktorý zostane stáť, keď zomriem.

Ak si chcete prečítať viac podobných článkov Juan Ramón Jiménez: najdôležitejšie diela, odporúčame vám vstúpiť do našej kategórie Dejiny literatúry.