Hlavní SKLADATELIA stredoveku

Keď myslíme na stará hudba Mnohokrát podceňujeme jeho hodnotu, pretože sa nám môže zdať staromódna. Musíme však vziať do úvahy, že mnoho ľudí, ktorí mali na starosti tvorbu hudby v tak vzdialených časoch, boli zásadní priekopníci, ktorí otvoria priepasť ostatným hudobníkom, ktorí prídu prispieť svojou tvorivosťou v budúcnosť. V tejto lekcii UČITEĽA budeme hovoriť o týchto inovatívnych ľuďoch, skladatelia stredoveku ktorých dejiny sú napísané tak, aby sme ich vedeli, napriek tomu, že sú starodávne.

Stredovek predstavuje, ako hovoríme, obrovské obdobie v histórii od roku 476, keď padla Rímska ríša, až do ranej renesancie v 15. storočí, okolo rok 1450.

Počas tejto doby bola moc v rukách šľachty a náboženstva, takže toľko hudby bolo odovzdaných do služieb jednej z týchto inštitúcií, pred súdom alebo v kostole. Takto môžeme definovať, že drvivá väčšina diel agentúry hudba v stredoveku oni boli náboženský súd.

Stredovekej hudby zdôrazňuje Gregoriánsky spev ktoré mali texty v latinčine a konali sa na omšiach a slávnostných hodoch. Mnoho prvkov hudobnej teórie má na svedomí gregoriánsky chorál, ktorý by sa v priebehu vekov vyvíjal k tomu, čo poznáme dnes, ako je to v prípade

notačný systém (hudobné písanie).

Druhou kategóriou z hľadiska diel by bola kategória profánna hudba (nesvätné, náboženské), ktoré propagovali tzv „Menestrelli“. Menestrelli boli potulní trubadúri a speváci, ktorých hlavným účelom bola spoločenská zábava. Jeho diela boli lyrickej a naratívnej povahy, básne prednesené a doplnené ľahko prenosným nástrojom. Témy sekulárnej hudby: epické príbehy, príbehy o láske, politické a morálne problémy.

Budeme hovoriť o skladateľoch stredoveku, aby sme poznali najvýznamnejšie mená tohto historického obdobia. Najdôležitejší umelci pre tento čoskoro hudobné pódium sú nasledujúce:

Hildegard von Bingen (Nemecko)

Bol to nemecká mníška ktorý v priebehu 12. storočia skomponoval veľkú škálu duchovnej hudby. Napriek tomu, že vtedajšia náboženská hudba musela dodržiavať veľmi prísne pravidlá skladania, sa von Bingenovi podarilo vytvoriť priestor pre kreativitu prijatím inovatívnych postupov. Mnohé z jeho diel sú melizmatické sóla (melizma je technika spevu, keď sa výška tónu mení v rovnakej slabike samohlásky) a hymny, obe s vynikajúcou melodickou kvalitou. Kvalita jeho skladieb pretrvá a pretrváva dodnes.

Moniot d’Arras (Francúzsko)

Moniot je ďalším zo skladateľov stredoveku. Názov je pomenovaný podľa miesta "Arras" v severnom Francúzsku a bol jedným z najdôležitejších tradičných trubadúrov z trinásteho storočia. Okrem toho, že tam bol kňazom, stihol sa presadiť aj ako hudobník a skladateľ. Väčšina jeho diel sú piesne monofónnej techniky s témami vrátane lásky a príbehov rytierov, v menšom množstve písal duchovnú hudbu. Mnoho z jeho skladieb stále existuje.

Leonin a Perotin (Francúzsko)

Leonin a Perotin sa často spomínajú spolu, pretože patrili k hudobnej škole v odbore Katedrála Notre Dame, známy svojimi kompozičnými novinkami v duchovnej hudbe. Perotin bol študentom Leininu. Oba vynikli v priebehu dvanásteho a trinásteho storočia. Príspevky oboch skladateľov by sa stali základom pre budúcu stredovekú hudbu.

Leonin mal na starosti uvedenie druhého hlasu, ktorý je paralelný s tradičnou piesňou, pretože tradícia mala monofónny charakter (jednotný hlas alebo melodická linka). Práve tejto modalite sa hovorí organum, a bola to jedna z najcharakteristickejších kvalít diel stredoveku. Vo svojom rozšírení šiel Perotin o niečo ďalej a predstavil 3 a 4 hlasové kompozície a ich hlasové efekty.

Adam de la Halle (Francúzsko)

Je ďalším z hlavných skladateľov stredoveku. Pochádza z trubadúrska tradícia a narodil sa v polovici 13. storočia. Okrem toho, že bol skladateľom, bol pozoruhodným hudobníkom a básnikom. Adam de la Halle si vytvoril meno, odklonil sa od duchovnej hudby a položil základy nezávislej sekulárnej hudby. Skladal monofónnu aj polyfónnu hudbu, čo bolo neobvyklé, pretože vynikal v obidvoch štýloch. Snáď jeho naj transcendentnejším dielom je „Jeu de Robin et da Marion“, séria dramatických kompozícií.

Guillaum de Machaut (Francúzsko)

Machaut žil dlhý život, ktorý sa datoval približne od roku 1300 do roku 1377. To mu umožnilo zaradiť sa k skladateľom najväčší z obdobia neskorého stredoveku, vstup na rôzne územia tvorivej oblasti, skladanie duchovnej i profánnej hudby. Jeho kompozičné formy zahŕňajú motet, la ballata, el rondo, virelay a lay, medzi inými. Jedným z jeho najpozoruhodnejších diel je „Messe de Niná dáma “, Omša, ktorá vyniká tým, že ju zložil iba jeden autor, čo bolo v tom čase neobvyklé. Machaut je považovaný za jednu z prvých postáv tohto hnutia Ars nova vo Francúzsku.

Francesco Landini (Taliansko)

Považovaný za najlepšieho skladateľa v Taliansku a počas štrnásteho storočia jeden z najlepších v celej Európe. Je kľúčovou postavou pre taliansky umelecký trend „Trecento“. Dodnes sú všetky jeho existujúce diela profánnou kategóriou s malými dôkazmi o písaní duchovnej hudby. Mnoho z jeho kúskov malo podobu ballata a z madrigal. Druh kadencia "Landini" Nesie jeho meno podľa častého používania, ktoré používa vo svojich kompozíciách.

Guillaume Dugay (Francúzsko)

Jeden z najvýznamnejších skladateľov 15. storočia. Skladal sakrálnu aj profánnu hudbu druhého typu v podobe ballata, rondo a virelay. V jeho repertoári sú hromadné diela a nárek, ktorý vyniká v téme pádu Konštantínopolu pod režim Osmanskej ríše (Turecko).

S vedomosťami, ktoré ste práve získali, môžete vidieť, že bez ohľadu na historický kontext alebo čas v histórii, vždy existuje priestor pre prínos inovácie.