Význam PRELUDE v hudbe

Ak máte radi hudbu nakoniec si nájdete slovo predohra, najmä v oblasti vážnej hudby. Je to krátka hudobná skladba ktorý slúži ako úvodná forma k hlavnému dielu a ktorý sa používal väčšinou medzi 15. a 17. storočím. Aby ste lepšie pochopili tento typ klasickej kompozície, ktorý je tak dôležitý, v tejto lekcii od UČITEĽA budeme hovoriť o význam predohry v hudbe. Zaznamenať si!

Skvelé príbehy a hry potrebujú úvod Rovnakým spôsobom sa to pred vstupom do predmetu stane v hudobnej oblasti. Predohrou je kúsok, a krátka hudobná skladba ktorá nemusí mať nevyhnutne určitý tvar a slúži ako úvod do iného zložitejšieho hudobného diela.

V klasickej hudbe sa často používal pred hudobnými formami ako napr fúga a sonáta. Musíme tiež vedieť, že existujú výnimky, ktoré sa v priebehu 15. až 17. storočia vytvorili nemali nijaké spojenie s iným rozsiahlejším dielom, ale boli to jednoducho malé hudobné kúsky v roku Áno.

Predohra začala ako forma improvizácie hudobných tlmočníkov vlastnými nástrojmi, pretože sa tak postarali o správne naladenie a pripravili sa na dielo väčšieho významu. Týkalo sa to najmä lutnistov, ktorí využili túto preambulu na prípravu svojich prstov na interpretáciu.

Pokiaľ ide o verejnosť, môžeme povedať, že sú pripravení tak, že si niečo vypočujú v súvislosti s prácou, ktorú si chceli vypočuť. Azda najstarším dôkazom o preludoch, ktoré sú fyzicky doložené, boli organové kúsky v kostole, ktoré Písané boli v roku 1448.

Ako sme už spomínali, prvou funkciou je stručnosť. Predohra nie je svojou dĺžkou a zložitosťou príliš dlhá alebo zložitá kompozícia. Mnohokrát má a ostinato (opakovanie nejakej rytmickej alebo melodickej postavy) ako textúru. K dispozícii sú aj predohry v režime improvizácie.

Úvodom môže byť ďalším slovom pre predohru „predohra“, keď hovoríme o divadelných hudobných formách ako opera a balet.

Rovnako ako v mnohých iných hudobných oblastiach, jedným z najvplyvnejších hudobných skladateľov v histórii pre tvorbu prelúdií bol Johann Sebastian Bach. V priebehu 18. storočia vytvoril Bach kompiláciu diel pre organ a čembalo, ktorá sa dnes považuje za hudobný poklad, s názvom „Dobre temperovaný klavír“. V tejto kompilácii bola hudobná forma fuga (hudobné dielo, ktoré sa hrá s polyfóniou a kontrapunktom) s mnohými kusmi, pre ktoré Bach zložil predohry.

Vďaka tejto modalite sa koncept stal nesmierne populárnym ako nemecká forma „Prelúdium a fúga“. V prípade Bacha nemali predohry prísnu formu, ktorú by bolo treba dodržať, ale používali rytmický alebo melodický motív, s ktorým hral na vytvorenie inverzie, modulácie alebo reverzných variácií, techník často používaných vo formách hudby barokový.

Od tohto bodu sa skladalo viac predohier a nakoniec by sa to uberalo vlastným smerom ako samostatná forma fúgy, najmä v ére romantizmu, keď klavír Prišlo to ako náhrada za kľúč.

Dobrým príkladom toho sú diela autora Frédéric Chopin, s 24 prelúdiami (opus 28). Ďalší skladatelia, ktorí podľa tohto konceptu skladali prelúdiá, boli Sergej Rachmaninov Y. Claude Debussy, ktorý vytvoril dve knihy „impresionistických“ predohier pre klavír s popisnými názvami.

Napriek možnej nezávislosti predohry si táto hudobná forma mnohokrát zachováva svoj pôvodný cieľ, čo môžeme pozorovať napríklad v niektorých operách Richard Wagner, Le tombeau de Couperin od Maurice Ravela, Piano Suite op. 25 od Arnolda Schoenberga a existujú aj variácie ako napr. Napríklad predohra Franza Liszta v jednej z „Transcendentálnych štúdií“, kde kombinuje koncept modernej predohry s starý.

Momentálne predohra v populárnej hudbe zastarala, To nie je prekvapujúce, pretože diela alebo piesne, ktoré počúvame, sú vo všeobecnosti samy osebe krátke. Aj napriek tomu sa v klasickej sfére vyskytujú prípady, keď sa prelúdiá stále skladajú alebo sa predvádzajú na recitáloch alebo koncertoch symfonickej hudby.