Barokové divadlo: všeobecná charakteristika

Obrázok: Slideserve

V sedemnástom bolo španielske divadlo na vzostupe. S objavením sa „Nového umenia komédií“ Lope de Vega prešli divadelné inscenácie veľkou zmenou a stali sa oveľa populárnejšími a bližšie k verejnosti. S príchodom nasledujúceho storočia, sedemnásteho, bola kultivácia divadla medzi vtedajšími autormi masívna a diela boli postupne vylepšované a zdokonaľované. V tejto lekcii od UČITEĽA, ktorú chceme objaviť všeobecná charakteristika barokového divadla ktorá vám ukáže, ako sa vyrábali divadelné diela sedemnásteho storočia a ako sa konštituoval divadelný žáner.

Register

1. Zhrnutie barokového divadla
2. Vzhľad divadelných priestorov v baroku
3. Muzikál, jedna z charakteristík barokového divadla
4. Podujatia, ktoré boli divadelnými večierkami
5. Auto sakramentsky v divadle baroka

Pred úplným vstupom do analýzy charakteristík barokového divadla je dôležité, aby sme kontextualizovali čas a okamih, v ktorom sa nachádzame. Musíme si uvedomiť, že počas 16. storočia bol autor ako Lope de Vega príčinou revolúcie v divadelnom žánri vydaním diela „

Táto publikácia, ktorá vyšla na začiatku 17. storočia, výrazne ovplyvnila autorov baroka, a teda aj autorov baroka. V skutočnosti to bolo v tomto storočí, keď divadelný žáner žil maximálna nádhera a zmenilo sa to na skvelú šou. V baroku to bolo vtedy, keď sa v celej Európe stavali prvé národné divadlá a kde žiarili diela mnohých autorov, napríklad španielskych. Lope de Vega, Tirso de Molina a Calderón de la Barca alebo za našimi hranicami autori ako Shakespeare, Molière alebo Corneille.

Počas sedemnásteho storočia sa divadlo, ktoré začalo vrcholiť v zlatom veku, zdokonalilo a práve potom sa začali rozvíjať divadelné prvky, ktoré mu dali viac prestíže pre inscenácie: vývoj scénografie a rekvizít, tvorba hudobných diel k dielam, zahrnutie obrazových umeleckých diel na posilnenie intenzity dramatického predstavenia atď. Toto všetko postupne prinieslo nové divadelné žánre, ako napríklad španielska zarzuela, opera alebo balet.

Obrázok: Prezentácia

Začnime však charakteristikou barokového divadla, aby sme lepšie pochopili inovácie, ktoré sa uskutočnili v priebehu sedemnásteho storočia. Je dôležité, aby sme pamätali na to, že začiatok divadelnej revolúcie propagoval dielo Lope de Vega. Spolu s ním sa začali inovovať v rámci divadelného žánru a vytvorili sa základy toho, čo by divadlo malo byť v nasledujúcich storočiach.

Hlavný rozdiel, ktorý nájdeme v baroku, je ten, že zatiaľ čo na XVI. Boli diela zastúpené v Corrales de Comedias, počas sedemnásteho storočia, postaviť prvé budovy myšlienka pre výstavu a rozšírenie divadelných okuliarov. Skutočnosť, že diela boli zastúpené v stálych priestoroch, umožnila vývoj niektorých základných aspektov žánru, napríklad scénografie. Calderón de la Barca Bol autorom barokového divadla, ktorý sa dokázal najviac vyvíjať vo vzťahu k scénografii, dokázal vytvárať autentické predstavenia, ktoré nechávali verejnosť s otvorenými ústami.

Počas tohto storočia to bolo, keď divadlo naďalej profesionalizovať, niečo, čo sa začalo v Zlatý vek ale to sa v baroku ďalej vyvíjalo. Postupom času bolo možné vytvoriť profesionálne pozície a komerčné diela s cieľom zarobiť peniaze. Zároveň sa stále hralo na námestiach a v mestách, divadlo sa však v profesionalizácii posunulo o krok ďalej.

Ďalšia z najdôležitejších noviniek, ktorá sa uskutočnila v barokovom divadle s ohľadom na predchádzajúce storočie je to, že počas sedemnásteho storočia sa objavil nový divadelný žáner, ktorý sa stal znakom tohto obdobia: hudobné divadlo. Konkrétne vzhľad opery a zarzuela bol jedným z najcharakteristickejších prvkov obdobia.

Nenechajme sa však zmiasť: divadlo od začiatku obsahovalo hudobné kúsky a piesne. Z tohto dôvodu bolo bežné, že diela obsahovali kúsky vianočných kolied, piesní, dvojverší atď., Ktoré boli súčasťou divadelnej inscenácie renesancie. V sedemnástom storočí sa však stalo, že táto hudba bola silná ovplyvnená talianskou produkciou kde sa začala objavovať prvá opera s hudobníkmi ako Monteverdi či Galilei.

Taliansky vplyv v Španielsku bol veľmi zreteľný vďaka skutočnosti, že na španielskom dvore pracovalo veľa talianskych divadelných umelcov, ktorí priniesli tento nový štýl do španielskej produkcie. V roku 1627 sa považuje za prvá španielska opera: „La selva sin amor“, napísal Lope de Vega. Iní kritici sa však domnievajú, že prvá opera sa objavila až v roku 1659 s filmom „Purpur ruže“ od Calderóna de la Barca.

La zarzuela, španielske hudobné divadlo

Najtypickejšou hudobnou produkciou pre španielske divadelné diela bola zarzuela, divadelný subžáner, v ktorom sa miešali dialógy, hudba a impozantné scény. Proporcie týchto kúskov však boli oveľa skromnejšie ako talianske opery a kalderónske semiopery. Názov „zarzuela“ pochádza z Palác Zarzuela keďže to bola ohrada, v ktorej bolo možné vidieť tieto prvé diela.

Obrázok: Prezentácia

Pokračujeme týmto zoznamom charakteristík barokového divadla, aby sme spomenuli teraz veľký význam, ktorý divadelný žáner vo vtedajšej spoločnosti prijal. Či už boli kúsky vyvinuté v ohradách, alebo ak boli vyrobené v kinách alebo v dvorných priestoroch, tieto udalosti neboli také, aké poznáme dnes. To znamená, že verejnosť nešla na pár hodín do divadla, aby videla divadlo a odišla domov. Absolútne. V dňoch, keď sa konalo predstavenie, sa organizovala poriadna zábava a počas celého dňa sa chodilo predstavujúce rôzne diela rôznorodých žánrov aj keď vo všeobecnosti bola hlavným protagonistom komédia.

Medzi činmi hlavnej hry bolo tiež bežné zabávať verejnosť ďalšími krátkymi divadelnými dielami, ktoré boli známe ako „predjedlá“. Jedným z najznámejších španielskych autorov pri výrobe tohto typu divadelného diela bol Miguel de Cervantes ktorá má v skutočnosti úspešnú publikáciu, ktorá je známa ako „Entremeses“.

Za normálnych okolností rozdelenie divadelných dní postupovalo podľa podobnej schémy:

• Hudobný úvod
• Loa (krátky žáner divadla, ktorý slúžil na predstavenie funkcie, ktorá sa mala čoskoro začať)
• Prvé dejstvo hlavnej komédie
• Entremés (krátka komédia o jednom dejstve so satirickými dotykmi)
• Druhé dejstvo
• Baile (predstavenie kombinujúce hudbu a tanec)
• Tretie dejstvo
• Jácara (krátky kúsok inšpirovaný populárnou atmosférou, ktorý hovoril o škodoradosti a škodoradosti)

Ako vidíme, uskutočnenie celej divadelnej zábavy trvalo mnoho hodín, čo trvalo do začiatku 18. aj keď áno, boli tu určité variácie.

Obrázok: Prehrávač obrázkov

A túto lekciu zakončíme charakteristikou barokového divadla, aby sme hovorili o ďalšej z najdôležitejších a najpopulárnejších divadelných udalostí tej doby. Počas dňa Božieho tela bolo zvykom, že vo veľkej väčšine miest sa sviatostné auto vykonávalo pod holým nebom. Je to literárny podžáner, ktorý bol zastúpený iba z náboženských dôvodov a počas Oslava Dňa Božieho tela, Malo iba jedno jediné dejstvo a od 13. storočia to bola tradícia v španielskych mestách.

Témy, ktoré sa týmito reprezentáciami zaoberali, mali vždy posvätnú tému a hovorili o náboženských aspektoch. V barokovom divadle to bolo Calderón de la Barca ktorý dokázal dať týmto reprezentáciám úplne alegorický charakter, čím revitalizoval žáner a dodal mu totálne umelecký a veľkolepý nádych.

Prostredníctvom zavedenie alegórie V týchto inscenáciách sa Calderónovi podarilo zabezpečiť, aby najabstrakčnejšie a najfilozofickejšie myšlienky náboženstva mohli byť prezentované veľmi vizuálnym a priamym spôsobom. Predmety ako závisť alebo myšlienka boli na javisku personifikované vďaka účinkovaniu hercov. Vďaka vývoju scénografie sa Calderónovi podarilo vytvoriť impozantné diela, ktoré prilákali veľké množstvo divákov.

Preto bol v priebehu sedemnásteho storočia žáner tak populárny a všedný ako automatická sviatosť bola zvýšená na maximálny exponent vďaka práci Calderóna.

Obrázok: Prezentácia

Ak si chcete prečítať viac podobných článkov Barokové divadlo: všeobecná charakteristika, odporúčame vám vstúpiť do našej kategórie Dejiny literatúry.