6 hlavných charakteristík pop art

TO pop čl, tiež volaný z pop art, umelecké hnutie, ktoré sa objavilo vo Veľkej Británii a Spojených štátoch v 50. rokoch a svoj rozmach dosiahlo v 60. rokoch.

Je to rámec pre prechod modernity k postmoderne v západnej kultúre, s ktorým bojuje anglický umelecký kritik Lawrence Alloway, ktorý v roku 1956 vytvoril pop-art.

1. Estetika das massas

Pop-art bol ústredným prvkom, ktorý sa snažil priblížiť umeniu každodenného života, pričom ako hlavná podpora využíval estetiku masovej kultúry.

Odpovedajúci britskí a severoamerickí umelci sa snažia vychádzať z prvkov, ktoré nám poskytujú správanie a kostýmy, formované rastúcou industrializáciou. Život by sa nemal oddeľovať od umenia, pripíšu im to.

Pop-art umelci tiež vyhľadávajú kultúru zo dňa na deň po inšpiráciu pre tvorivý proces. Rôznorodé diela feitas nesse kontext boli objekty vyrobené vo veľkom meradle, obrazy, ktoré napodobňujú fotografie časopisy, použitie techniky serigrafie, fragmenty dejín v quadrinhose, obrazy celebrít a publicita.

2. Bežné predmety ako umenie

Dá sa povedať, že toto pulzujúce obdobie umenia bolo poznačené nárastom používania bežných a každodenných predmetov v kategórii umeleckých predmetov.

Výrobky z konzervy, džbány na chladivo a ďalšie prvky „banánu“ opečiatkovali veľké obrazy a sledovali masívnu kultúru, ktorá prenikla do 60. rokov.

Pár meias nie je o nič menej vhodných ako maľba ako olej na plátne.

Robert Rochenberg

3. Používanie obrázkov celebrít

Rovnako ako umelci používajú obrázky predmetov každodennej potreby, vo svojich dielach tiež používajú obrázky celebrít.

Dessa forma, fotografie filmových hviezd a hudba sa reprodukovali vo veľkom meradle, spravidla pomocou priemyselnej techniky sieťotlače.

Zámerom bolo vytvoriť paralelu medzi objektmi a ľuďmi, ktorých obyvateľstvo veľmi „konzumovalo“. V žiadnom prípade k tejto spotrebe nedochádza prostredníctvom televízie a kina.

Ako príklad môžeme uviesť symbolické diela Andyho Warhola, v ktorých reprodukuje postavu Marilyn Monroe, Elvisa Presleyho a Michaela Jacksona.

Ide tiež o kritiku vlastného kultúrneho priemyslu, ktorý vytvára súčasné mýty a „modly“.

4. Odpor proti abstrakcionizmu

Alebo hnutie, ktoré predchádza pop art foi alebo abstrakcionizmu. Pripojil som, že v polovici 50. rokov začali mladí umelci ako Jasper Johns a Robert Rauschenberg kritizovať alebo priepasť medzi umením a životom a outsourcingom, ktorý sa vo voge neidentifikuje ako abstraktný štýl.

Akreditovali, že umenie by malo byť bližšie k spoločnému mestu a nemalo by sa zahaliť do nepochopiteľnej atmosféry, ako to bolo alebo je v abstraktnom umení.

5. Sociálna kritika

Zo spoločnosti da, chovatelia da pop artBudeme kritizovať našu vlastnú spoločnosť: o nadmerná spotreba, o čiastočne obmedzené kapitalistické správanie alebo bujaré každodenné zvyky v Severnej Amerike.

Medzitým použili presne dva prvky, ktoré sme kritizovali, aby vytvorili svoje umenie. Týmto spôsobom vytvorili inscenáciu, ktorá je v rozpore so spotrebou, ale je nasýtená.

6. Živé jadrá

Diela vyrobené vo výške budú môcť získať kontúry s mnohými výraznými fluorescenčnými farbami a určitým jasom. Klasickým príkladom je Banán, vysvätený Andy Warholom a transformovaný do disco vrstvy rockovej kapely Zamatové podzemie.

Ďalším príkladom hodnoty, ktorú dávajú sledovatelia pop art davam ao brilho foi a criação da obra Mickey Mouse, tiež autor: Andy Warhol. Nela alebo umelkyňa sa rozhodli vytvoriť základ s diamantmi, aby vyvolali efekt osvetlenia à peça:

Diela a umelci da pop art

1. Čím to je, že sa dnešné domy líšia a sú tak príťažlivé? (1956), Richard Hamilton

Richard Hamilton bol roky inžinierom a manažérom technických znalostí. V určitom okamihu kariéry sa však rozhodol dať svoje schopnosti do služieb kreatívnejších produkcií.

Kolagem Richarda Hamiltona (čo by sa v portugalčine dalo preložiť ako Alebo v čom sú listové domy iné, také atraktívne?) bol predstavený v galérii Whitechapel v Londýne. O work fez časť slávnej výstavy Toto je zajtra.

Anglický umelec Richard Hamilton bol súčasťou éry skupiny chamado Nezávislá skupina (IG), založená v roku 1952 v hlavnom meste Anglicka. Kritici považovali colagem za uma das primiras funguje naozaj charakteristicky da pop art.

Uma curiosidade: Richard Hamilton tiež assinou a capa do Biely album, album skupiny The Beatles.

2. Campbellova polievka (1962), Andy Warhol

Andy Warhol vytvoril dizajn a pracoval ako ilustrátor pre dôležité časopisy ako Vogue, Harper's Bazaar a New Yorker. Ste tiež inzerentom a vždy vás zaujímajú prvky masovej kultúry.

Warhol použil mnohé zo svojich diel so sieťotlačou na predstavenie produkcie série fazendo kritika impessoality masifikovaného objektu. Žiadna sada s názvom Plechovky od Campbellovej polievky Našli sme stretnutie 32 látok, z ktorých každá bola namaľovaná ako pocta 32 odrodám polievok ponúkaných spoločnosťou Campbell na severoamerickom trhu.

3. Marilyn diptych (1962), Andy Warhol

Warhol bol tiež filmárom a filmovým nadšencom. Získavate tiež prácu v plastike stvárňujú severoamerické populárne modly z novej perspektívy.

Vážne diela plastického umelca tiverama ako osobnosti hlavných osobností a verejných osobností ako Marilyn Monroe, Michael Jackson, Elvis Presley, Marlon Brando a Eizabeth Taylor.

Warhol hľadal znovu objaviť zasvätené obrázky Používam najmä mechanickú reprodukciu, aplikáciu výrazných a jasných farieb na portréty, ktoré sú súčasťou kolektívnych populárnych snímok.

4. Kiss V (1964) Roy Lichtenstein

Lichtenstein vedel dosť veľa o svojom umení, ktoré sa snažilo vážiť si históriu v tejto oblasti. Seu trabalho tiež misturava reklamy, obchod a škrty zo dňa na deň.

Severoamerický umelec fez tiež hlboko využíva pontilhista technika. K jeho slávnemu odevu Kiss V Existujú dva príklady použitia tejto techniky.

5. Ahoj Poďme sa povoziť (1961), James Rosenquist

Rosenquist foi um dos maiores nomes da pop art Novej Iorque. Na začiatku svojej kariéry pracoval ako abstraktný expresionizmus a precízne logo na pokrytie tvorby reklamných listov, aby prežil.

Alebo budúci umelec, v okamihu zamyslenia, paralela medzi týmito dvoma činnosťami:

Rosenquist dáva prednosť svojim dielam collagens feitas veľmi odlišné referencie od každodenných ako sú ilustrácie jedál, automobilové súčiastky, reklamy, politické reklamy.

6. Vlajka (1955), autor Jasper Johns

Ó severoamerický maliar foi um dos pioneiros da pop art Vyvíjali sme alebo pracujeme hlavne z máp, vlajok, alvosov a algarizmov.

Acabou tým, že sa o ňom hovorí, že je určitým nacionalistickým spôsobom známy ako umelec. Jasper bol zodpovedný za severoamerickú kultúru v Európe.

Alebo chovateľ fez použiť da klasická ikonografiajednoduché a zo symbolov, ktoré by sa mohli dostať ku všetkým ľuďom, k príslušnosti alebo ku kolektívnej predstavivosti. Ako časová dekorácia Johns pokračoval v investovaní do použitia skutočných predmetov na látkach, ako sú plechovky, špendlíky a metly.

Zaujímavosť: Jasper Johns použil maliarsku techniku, ktorá spočívala v riedení atramentu v horúcom vosku.

TO pop art Žiadna Brazília

Nežili sme v Brazílii počas obdobia vojenského priekopy (ktoré sa začalo po prevrate v roku 1964). Rondava alebo polovica cenzúry, kvôli umeleckej produkcii býva viac spokojná. Za zmienku však stojí podujatie „Opinião 65“, ktoré sa koná v Múzeu moderného umenia a na ktorom sa zúčastňuje 17 brazílskych a 13 zahraničných umelcov.

Najlepšie mená brazílskeho umenia vo výške sú: José Roberto Aguilar, Wesley Duke Lee, Luiz Paulo Baravelli, Claudio Tozzi, Carlos Farjado a Antonio Henrique Amaral.

Veľké malé zvýraznenie epochy bolo zatiaľ kontroverzné a málo pochopené. ParangoléHélio Oiticica.

Tiež by vás mohlo zaujímať:

• Ako imperdíveis diela Roya Lichtensteina
• Slávne diela Romera Britta
• Tudo sobre o grafite no Brasil e no mundo (obrázky com)
• Diela Andyho Warhola, ktoré potrebujete vedieť
• Ako diela Jeana-Michela Basquiata
• Romero Britto: diela a biografia