Hélio Oiticica: 11 diel na pochopenie kostýmov

Hélio Oiticica (1937-1980) je dva súčasní brazílski umelci, ktorí majú najväčšie postavenie v krajine a zanechávajú pre ostatné umelecké diela dôležité dedičstvo a vplyvy v iných umeleckých oblastiach.

Prostredníctvom vašej práce je možné pochopiť vývoj vašich myšlienok, ktoré sa v priebehu rokov čoraz viac objektivizujú začlenenie verejnosti, v únii umenia a života.

Assim, Hélio prispel k transformácii vo svete umenia a k pozitívnemu potvrdeniu brazílskeho pova a jeho Identita ako umelecký kostým, ktorý označuje nasledujúce gerações, sa stáva referenciou pre rôzne umelcov.

1. Meta schémy (1957-1958)

Hélio Oiticica začína svoju umeleckú kariéru ainda, 18-ročný mladík, v 50. rokoch 20. storočia s Predná skupina, konštruktivistický kolektív, ktorý zahŕňal významných umelcov ako Ivan Serpa, Lygia Clark a Lygia Pape.

Toto obdobie predstavuje sériu kompozícií, v ktorých umelec vytvára na lepenke geometrické tvary s kvašom, inšpirované modernými umelcami, ako napríklad Wassily Kandinsky (1866-1944). Názov projektu bol neskôr - v 70. rokoch - od

Meta-schémy.

Pracujeme na výrobe dvojrozmerných tvarov, ktoré naznačujú možnosť výroby papiera. Assim, všimneme si hm zámer vylepšiť maliarsky priestor, že ako passar do tempo, osud alebo žiadna práca Oiticica.

2. Bilaterais e Relavos espaciais (1959)

Musíte preskúmať veľa možností zloženia, tvaru a pozadia. Meta schémySpoločnosť Oiticica pokračuje v stavaní farebných objektov, ktoré sú zavesené pre neviditeľný priestor, a sleduje tieto tvary, predtým dvojrozmerné, pre trojrozmerné prostredie. São rôzne diela, ktoré tvoria série Bilaterais e z Relé Espaciais.

Na umelcovu myšlienku stopa, aby sa vytvorila a korigovala alebo priestor, vďaka čomu je možné vnímať, že korba „vibruje“ nie v rovnakom prostredí, v akom divák žije, keď pozoruje trepotajúce sa sochy.

3. Veľké jadro (1960)

Pracovať Veľké jadro čeliť časti série, v ktorej Oiticica postupuje vo svojej Výskum kory, foriem a podpier dáva umenie.

Umelec tu vytvára žltými doskami priestory, kde môže verejnosť chodiť, interagindo s kompozíciou a individuálne vytvára svoje vlastné „kabíny“.

Dessa, chápem, že interakcia a pohyb ľudí okolo práce sú nevyhnutné pre to, aby práca mala zmysel.

4. Penetravel PN1 (1960)

Nie ten istý rok, ktorý vyšetruje, alebo vesmír ako vy Jadrá, Hélio chová aj sériu Prenikáš, nie ktoré vložky okrem intenzívnejšie neuzatvárajú a nevyrábajú samozrejme aj farebné kabíny.

Nelas, koruna alebo prostredie, zostupujúce até alebo chão a pozývajúci alebo divák dovnútra. Assim, Hélio vytvára miesta a ponúka zážitky návštevníkom bez pocitu zaži svoju vlastnú kor. Prax tu prestáva byť iba kontemplatívnou a stáva sa vzťahovou.

5. Bolides (začiatok 60. rokov)

Počnúc od svojich prevádzok začala Oiticica vyrábať sériu diel, v ktorých stavala caixy obsahujúce rôzne materiály.

K dispozícii sú malé nádoby z dreva, skla alebo vriec, ktoré majú oddelenia a nesú rôzne prvky, ako je piesok, pigmenty, látky, pôda, voda a carvão.

Alebo umelec zažije sám seba a vytvorí dielo, ktoré acuça rôzne zmysly, ako táto, vízia a čuch. Diváci môžu do diel zasahovať, manipulovať a prežívať nové vnemy, nechať sa viesť intuitívnym impulzom.

Vidro 5 bolide "Homenagem à Mondrian" (1965), Hélio vytvára malú sklenenú štruktúru, farebnú vodu a tkaniny. Pomocou primárnych jadier (amarelo, vermelho e azul) vzdáva Hélio hold Mondrianovi, modernému umelcovi, ktorý na týchto jadrách intenzívne pracuje a vytvára referenciu pre Oiticica.

Tiež pracujeme na jadrách, ktoré sú prezentované úplne odlišným spôsobom, kde je možné ich použiť vďaka materialite dvoch látok.

6. Séria Parangolés (naštvaný od 60. rokov)

Najznámejšie diela Hélia Oiticica são os Parangolés, ktorá sa začne vyrábať o dva roky 60.

Vaša práca je výsledkom vášho zapojenia sa do tanca a hudby, ktoré je intenzívnejšie ako o umelec začína často a spolupracovať s Escola de Samba Estação Primeira de Mangueira, nie s Rio de Janeiro, em 1964.

Hélio pokračuje vo svojej investigatívnej práci na tom, ako jadrá súvisia s priestorom. Medzičasom teraz umelec zahŕňa alebo predstavuje korpo ako podporu ako zámer „deintelektualizovať“ svoje umenie.

Assim, ty parangolish, vrstvy látky so živými srdcami, sú oblečení obyvateľmi a tanečníkmi v Mangueire, ktorí interagujú s týmito objektmi a hľadajú ich. "oslobodiť cor". Tieto vrstvy sú tiež rozšíreniami samotného tela, pretože nie sú od nich oddelené.

V roku 2012 bol nájdený dokumentárny film o Héliovi Oiticicaovi, ktorý hovorí o jeho kostýme. Žiadne video so zverejnením filmu a je možné vidieť malý úsek, kde sa ľudia javia ako skákajúci ako vy parangolish e o vlastná Oiticica.

7. Bandeira-báseň Seja Marginal, Seja Herói (1968)

Dielo je poctou Manoelovi Moreirovi, čiernemu a okrajovému človeku, ktorý žije v meste Favela do Esqueleto, nie v Riu de Janeiro.

Oiticica koluje medzi mnohými favelami a kopcami Rio de Janeira a buduje priateľský vzťah s mnohými miestnymi obyvateľmi. Jednou z týchto udalostí bol Manoel Moreira.

Známy vlas zvaný „Cara de Cavalo“, Manoel bol obvinený z atentátu na policajta a bol prenasledovaný jednou z prvých zločineckých organizácií založených políciou, ktorá bola v roku 1964 popravená za účasti viac ako 50 osôb Streľba.

O štyri roky neskôr Hélio vytvoril báseň o bandeire, ktorú vysledoval v podobe Cara de Cavalo morto a výrazu „Seja Marginal, seja Herói“.

Ó práca, ktorá vyniká ako protest a váš impulz nazývať sa „marginalália“ ou „okrajová kultúra“, ktoré prenikli do brazílskeho umenia, neskončili dva roky 60 a začali dva 70.

8. Tropicália (1967)

Pracovať Tropicália Je to junção rezidencií umelcov v komunitách a všetkej bagagem, ktorý má v ich rade brazília s vyšetrovaniami, ktoré ste predtým vykonali, so sériou Penetráveis.

Reciruje tu prostredie, v ktorom sa miešajú rôzne zmyslové a domýšľavé prvky jeho brazílskej ideológie a vytvára tak vzájomne prepojený priestor. Nele, rôzne chatky feitas de madeira sú spojené, podobne ako samotné favely a viely.

Além disso, é possível zažiť uma labyrintický zážitok Mám kontakt s prírodnými živlami, ako sú kamene, voda, tropické rastliny, texty a hudba. Posledný rok prepojenej televízie, ktorá naznačuje spojenie technológie a jednoduchosti.

Druhé slová umelca:

Vyvýšené prostredie bolo zjavne tropické, ako na mojom statku, a čo bolo dôležitejšie, malo to pocit, že to bude de novo šliapať na zem. Tento pocit bude cítiť v minulých rokoch chodiť po vlasoch, pela favela a rovnaká cesta vstúpiť, ísť von, ohýbať pelas „zlomený“ tropicália, lembra veľmi podobný cestám hair morro.

Tropicália bola veľmi dôležitým dielom pre kultúru krajiny, stimulovala ďalšie jazyky a dokonca pomenovala hnutie v 70. rokoch, ktoré sa večne zveľaďovalo najmä v hudbe.

9. Ninhos (1970)

Em 1970 Hélio Oiticica rozbaliť alebo pracovať Ninhos, exposto na show Informácie, feita no Museum of Modern Art - MoMA, v New Yorku.

Dielo je kompostovanou inštaláciou niekoľkých kajút, ktoré sú spojené, a prenášajú myšlienku multiplicity a rastu, keďže sa vo vývoji podporuje bunky.

Toto je obdobie, keď Oiticica získala vrece na umelecké rezidencie v New Yorku pre Guggenheimovu nadáciu. Zostáva niekoľko rokov a dáva kontinuitu svojim ďalším projektom, ako sú napr Parangolés a Prenikáš.

10. Penetrável Magic Square č. 5, De Luxe (1977)

Zatiaľ čo je stále v USA, Oiticica vytvára diela ako členenie predchádzajúcich procesov. V prípade Penetrável Magic Square č. 5, De Luxe.

Inštalácia bola vytvorená na základe modelov vyvinutých v šesťdesiatych rokoch, ktorých projekty je možné realizovať iba na verejných miestach.

Myšlienkou spoločnosti Oiticica bolo ponúknuť verejnosti miesto imaginatívnych zážitkov, kde si každý môže vytvoriť svoj vlastný priestor na základe návrhov tvarov a farieb, ktoré umelec predstavuje.

Slovo námestie, ktorá mi dáva dielo, narážka na tvár s konceptom square a praça, v angličtine.

Speváčka a skladateľka Adriana Calcanhoto produziu alebo hudobný klip Vlasy Ares Ako cenário je príkladom tejto inštalácie nie Museu do Açude, ani Rio de Janeiro

Žiadne video nie je možné vnímať ako umelecké dielo, ktoré dialóguje s piesňou a transformuje imaginárny dom, ako naznačuje hudba.

11. Vadské mýty (1978)

Po návrate do Brazílie, po pobyte v New Yorku v akomsi samostatnom exile z dôvodu vojenskej činnosti, Oiticica vykonáva niektoré vystúpenia pelas ruas, pozvaný umelcom Ivaldom Granatom, do zamestnania chamado Vadské mýty.

Ako umelkyňa kráča po uliciach São Paula, presnejšie po Rua Augusta, v okuliaroch mergulho, sunga a peruca.

Hľadanie Hélia bola interakcia s ľuďmi, ktorí prechádzajú ulicami, inovatívna a neočakávaná.

Hélio Oiticica realizuje niekoľko rokov sledovaných umeleckých návrhov, napríklad kolektívne podujatia s komunitami v Riu de Janeiro či experimenty s už realizovanými projektmi.

Jeho posledným dielom bolo poeticko-mestské podujatie s názvom Esquenta pr'o karneval, spolu s obyvateľmi Morro da Mangueira, v roku 1980. Narodil som sa ako zosnulý umelec, obeť AVC, zanechávajúci po 42 rokov silné dedičstvo.

Mohli by vás zaujímať aj ďalšie texty súvisiace s Héliom Oiticica:

• Lygia Clarková a jej hlavné diela
• Veľkí brazílski umelci a ich diela
• Domýšľavé umenie
• Umelecké vystúpenia s porozumením alebo žánrom
• Súčasné umenie
• Umelecká inštalácia
• Marina Abramović: 12 najdôležitejších diel