Pop-art: charakteristika, umelci a hlavné diela

The pop art, ktorý je v španielčine známy ako pop art, je plastické hnutie, ktoré malo svoj pôvod v 50. rokoch. Narodil sa medzi Veľkou Britániou a Spojenými štátmi americkými, ale práve ony sa stali štandardom tohto hnutia. Pop-art však vytvoril šokovú vlnu po celom svete, a to v Európe, ako aj v Latinskej Amerike, Ázii a Oceánii.

Pop-art je kontextualizovaný v celom procese formovania konzumnej spoločnosti, ktorej impulzom je definitívne sa udialo po druhej svetovej vojne a príchode televízie, nového votrelca domov.

Tento umelecký štýl sa zrodil ako pokus o vytvorenie umenia, ktoré zohľadňuje vesmír symbolov a tém hromadného záujmu to znamená „populárne“ symboly, ku ktorým sa kultúrna elita akoby obrátila chrbtom a poprela svoj mobilizačný prienik do imaginárneho kolektívne.

Charakteristika pop-artu

Inšpirácia masovou kultúrou

Ak starí predstavovali vo svojich dielach obraz sveta tak, ako ho poznali a koncipovali, bolo povinnosťou súčasných umelcov urobiť to isté. Popoví umelci by chodili k tým každodenným predmetom, ktoré sa stávali novými symbolmi „civilizácie“: mediálne idoly, politické osobnosti, sériovo vyrábané predmety, komiksy (komiksy), plagáty, obaly a všetky druhy symbolických obrázkov (znaky doprava,

koláže, atď.).

Rozšírenie pojmu krása na repertoár popových symbolov

The pop art Pochopil, že aj objekty masovej kultúry môžu obsahovať prvky krásy, nielen starodávnu Venušu a Madony. Bude to samozrejme tiež provokácia pre intelektuálne prostredie, aspekt, ktorý popoví umelci veľmi dobre využívajú vo svoj prospech.

Dekontextualizácia

Jednou zo stratégií spoločnosti pop art bolo to požičiavanie predmetov a ich dekontextualizácia. Napríklad vyňatie konzervy na polievku, slávneho obrazu alebo fotografie z kontextu, zasahovanie do nej a jej transformácia na dielo alebo nové dielo. Niečo podobné urobili dadaisti svojou technikou hotové odkedy Marcel Duchamp vytvoril svoju slávnu Fontána: zasahujúci pisoár s umelcovým podpisom, pod pseudonymom R. Mutt, a že to bolo prezentované ako múzejné dielo.

Popretie virtuozity

Títo umelci neobhajovali virtuozitu ako hodnotu. Týmto pop-art prelomil myšlienku umeleckého diela v dôsledku zložitého, dlhého a zložitého procesu, ktorý uprednostňoval princíp viacnásobnej reprodukcie.

Z tohto dôvodu implementovali v oblasti výtvarného umenia absolútne neobvyklé techniky, ako je sieťotlač, komiks s jeho vinetami a štýlom čiary, niektorými technikami reklamy a hromadnej výroby a tiež koláže a fotografie.

Niektorí umelci boli radikálnejší a producentskejší udalosti a interaktívne prehliadky, ktoré zasiahnu zber a komodifikáciu umenia.

Nesúlad

Vesmír symbolov, ktorý pop art ponúkal, nebol pre intelektuálov zo starej školy veľmi jednoduchý na asimiláciu, a navyše popoví umelci nemali jednotné postavenie vo vzťahu k tomu, čo reprezentovali, čo sťažovalo ich výkon veci. Ich účel preto nebol nevyhnutne jasný. Kritizovali spotrebu? Potvrdili spotrebu? Využili okolnosti? Tak vytvorili zdanlivo nesúrodé a provokatívne obrazy.

Humor

Pretože to nemalo byť intelektuálnym umením, bolo pop art tiež hnutím plným humoru a spoluviny na diváka.

Popri zamilovaných pozíciách veľkých teoretikov a intelektuálov média popoví umelci ironizovali a smiali sa okolitému poriadku. Možno to bol iný spôsob kritiky.

Provokácia

To všetko spôsobilo, že pop art bol provokatívny, provokatívny a kontroverzný. Napríklad spochybnením myšlienky originality spochybnili aj nadradenosť tvorivého génia, osobnosti, ktorej sa od renesancie vzdáva hold. Spochybnili tiež úlohu kritikov, historikov umenia, koncepcie múzeí, výberových kritérií, zásad múzejníctva ...

Ale za všetkým, čo robí pop art, je zrejmé, že spontánnou generáciou nič nevznikne, a to skôr, ako to formulovali popoví umelci estetický program, predchádzajúce generácie vytvárali podmienky pre túto autentickú revoltu znamení umelecké. Pozrime sa, aké mal pozadie a aké vzťahy malo pop art v tvorivom kontexte 50. rokov.

Pop-art pozadia

Vplyvy pop art možno ich nájsť v prúdoch, ako je dadaizmus, ktorý sa objavil v prvej vlne avantgardných hnutí. Bolo to kultúrne hnutie, ktoré spochybňovalo pozitivistické racionálne usporiadanie a najmä v maľbe vynikalo navrhovaním nových techník, ako je napr. hotový, technika, ktorá pozostávala z brania predmetov každodennej potreby, ich zásahu a transformácie na predmety vhodné na vystavenie v múzeu bez toho, aby sa skryli ich vlastnosti alebo pôvod.

Bližšie v čase bola kľúčovým priamym motorom Independent Group, známa pod skratkou anglického názvu IG (Independent Group).

IG sa objavila v roku 1952 na Inštitúte súčasného umenia v Londýne a pôsobila do roku 1955. V tomto období prežívala Británia, rovnako ako ďalšie plne industrializované krajiny v Európe, obdobie rozmach inej populárnej kultúry miest po rozdelení a úsporných opatreniach druhej vojny svet.

Do tejto skupiny sa zapojilo veľa umelcov. Bol to však Talian Edouardo Paolozzi, ktorý sa stal zakladajúcou referenciou pop art po prvom zasadnutí IG. V tejto súvislosti Paolozzi premietol niekoľko koláže že vyrobil z časopisov pomocou nepriehľadného projektora. Prvý obrázok bol kolážBol som hračkou boháčov (Bol som hračkou boháča), v ktorej sa po prvýkrát používa slovo „pop“, podľa ktorého by hnutie dostalo svoj názov.

V tejto súvislosti IG po prvý raz diskutovala v umeleckom prostredí o probléme masovej kultúry a jej implikáciách pri definovaní kultúry dovtedy, ako bola koncipovaná. To ich tiež prinútilo prehodnotiť predstavu súčasného umenia.

Zároveň v USA prebehli zásadné zmeny vo svete kultúry, ktoré prelomili všetko, čo si doteraz predstavovalo, bez toho, aby ich niekto usmerňoval impulzy.

V tomto zmysle predstavoval životne dôležitý precedens pre pop-art slávne dielo 4'33 '' od skladateľa Johna Miltona Cagea. Táto práca pozostávala z vykonania skóre v trvaní 4 minúty a 33 sekúnd, ktorého jedinou písomnou indikáciou bolo slovo „tacet“ (ticho).

Podľa výkladu niektorých bol Cageov návrh zameraný na vnímanie environmentálneho hluku produkovaného verejnosťou ako diela hudobného umenia. Bezpochyby išlo o absolútnu revolúciu, pri ktorej sa hudba nečakaným spôsobom ujala vedenia a spochybnila základný predmet svojej disciplíny. Čo by robilo výtvarné umenie?

Najskôr by reagovali proti intelektualizácii umenia a vyhýbavému charakteru zasvätených umelcov invazívna súčasná realita, vlastnosti, ktoré táto generácia pripisovala najmä Jacksonovmu abstraktnému expresionizmu Pollock. Nová generácia umelcov by si teda prisvojila Cageovu myšlienku: eliminovať vzdialenosť medzi umením a životom. Pozrime sa, prečo a za čo to urobili.

Prečo a na čo sa zrodilo pop art?

Charakteristiky pop-artu, ktoré sme odhalili, ukazujú, že toto hnutie malo hlboký význam, na rozdiel od viet, ktoré ho obviňujú z povrchnosti.

Toto hnutie možno považovať za umenie bez kompromisov, niekedy však môže byť toto tvrdenie nespravodlivé. Je pravda, že má veľkú vizuálnu záťaž, je pravda, že to nie je škandalizované symbolmi masovej kultúry, ale zmysel má aj v jej spodnej časti.

V konkrétnom prípade amerických umelcov. Mali záujem skúmať konečnú podstatu severoameričanstva uprostred tohto obratu, ktorý znamenal prechod do masovej spoločnosti. Spolu s tým sa nejakým spôsobom pokúsili znovuobjaviť aj obraznú maľbu, ktorú za skriňou skrýval abstraktný expresionizmus.

Ale všeobecne bolo popovým umelcom po celom svete jasné, že irónia im umožnila ukázať, že Materializmus a vulgárnosť sa podieľali na hegemonistickom poriadku, ktorý masový tábor zriadil v rokoch 1950 až 1970.

Zároveň rozpoznali, čo nové symboly majú, pokiaľ ide o jasný a nepretržitý prejav hodnôt. kultúry v transformácii, ktoré im mnohokrát umožnili pozorovať nové ikony bez úsudku hodnotu.

V širšom zmysle pop art rozšírením symbolov konzumnej spoločnosti nielen rozšíril repertoár ikonografických umeleckých tém, ale ktoré stanovili pozíciu v dvoch veciach: zmena usporiadania konzumnej spoločnosti a odmietnutie intelektuálnych elít uznať, že tento jav prebehol celou spoločnosťou. kultúra.

Marilyn Monroe, Elvis Presley, Mao Tse Tung, Superman alebo Batman boli tak „kultúrni“ a zaslúžili si pozornosť pre ich súčasný svet. ako repertoár afroditov, venusov, adonisov, apolónov, panien, svätých, vodných nosičov, pastierov, krajín, kráľov a osobností storočia XVI.

Špičkoví umelci

Andy Warhol (1928-1987)

Bol významným severoamerickým plastickým umelcom, ilustrátorom a filmárom. Bol zodpovedný za uplatňovanie princípov marketingu a reklamy v umeleckej sfére. Týmto otvoril cesty pre rozvoj pop-artu.

Vytvoril jednu z najslávnejších fráz v dejinách umenia, ktorá sa dnes napĺňa vďaka novým informačným technológiám: „V budúcnosti budú všetci slávni 15 minút.“ Z jeho najvýznamnejších diel môžeme spomenúť sériu Plechovky od polievky Campbel a portréty osobností z verejného života ako Marylin Monroe, Mao Tse Tung a seba.

Pozri tiež Sedem ikonických diel Andyho Warhola.

Roy Lichtenstein (1923-1997)

Maliar, grafik a sochár. Aplikoval komiksovú techniku ​​na konvenčné plastické umenie, čím dosiahol uznanie novej vizuálnej kultúry v umeleckom svete. Použil tiež ďalšie techniky, ako je sieťotlač a koláž. Jeho diela sú obzvlášť slávne Bozk Y. Wham!

Robert Rauschenberg (1925-2008)

Kariéru maliara začal pod záštitou abstraktného expresionizmu, ale uprostred svojho života začal preskúmať jazyk a možnosti pop-artu, až kým sa nestane jedným z jeho najdôležitejších zástupcov. Vynikal kombináciou neobvyklých materiálov v plastickom umení, ktoré mohli zahŕňať aj kombináciu maľby so sochou, gravúru fotografie a výkon. Táto technika sa stala známou ako kombinovať. Medzi jeho najslávnejšie diela patrí: seriál Factum a série Spätne.

Jasper Johns (1930)

Je americký plastický umelec, v ktorom sú viditeľné prvky pop-artu, ako aj abstraktný expresionizmus, minimalizmus a neodadaizmus. Jeho obľúbená technika bola enkaustika. V kapitole Simpsonovci Jasper Johns, nazývaný „mama a pop art“ alebo „umenie otca a mamy“ (v španielsko-americkom preklade), sa javí ako jeden z umelcov, s ktorými sa Homero kamaráti. Na konci kapitoly je vidieť, ako kradne materiály pre svoje diela. Z jeho najznámejších kúskov môžeme spomenúť Tri vlajky Y. Diana so štyrmi tvárami.

Môže vás zaujímať:

• Umelecké hnutia 20. storočia
• Hyperrealizmus