8 umeleckých výkonov na pochopenie žánru

Na umenie, sme umelci predstavení, typ prejavu, ktorý umelec používa seu corpo e suas ações ako expresívne prostriedky.

Koncept performačného umenia sa objavil v druhom cieli 20. storočia ako jazyk súčasného umenia, ktorý tiež nemal obdobie. Medzitým niektorí umelci uskutočnili akcie podobné predstaveniu, ktoré sa netýkajú avantgardných Európanov.

Alebo termo, latinského pôvodu výkonnosť, tem vo význame „tvarovať“, čo možno interpretovať ako „Fazer“, "Hrať".

Okrem toho je dielom vytvorené umelec alebo umelec, ktorý slúži na predstavenie, obvykle pred verejnosťou, iba pri odpočítaní záznamov vo fotografii a videu.

1. AAA-AAA (1978) - Marina Abramovič

Marina Abramovic je dve z najvýznamnejších mien v oblasti performačného umenia. Jej kostým sa začal v 70. rokoch a robila rôzne akcie ako performer Ulay, ktorý bol spoločníkom 12 rokov.

V dielach dessas, nazvanom AAA-AAA Uskutočnilo sa to v roku 1978, alebo ako dom, ktorý sa umiestnil spredu do druhého, keď z taniera vyšiel krik.

Abramoic e Ulay em performance reviaci hm spredu pre outro — Marina Abramovic a Ulay vo vystúpení AAA AAA, kričali pred seba pre outro

instagram story viewer

Zámerom bolo „ukázať, čo je vyššie“, čo symbolicky predstavuje to, čo sa deje v mnohých vzťahoch, najmä v milostných.

Toto je dielo, v ktorom život a enkaçao sú zmiešané, tu máme príklad toho, ako je predstavenie a hybridný jazykový jazyk„Hovorím vám, že sa tu miešajú divadelné a iné umelecké prvky.

Servia umelec definuje umeleckú modalitu nasledujúcej manévry:

Predstavenie je fyzická a duševná konštrukcia, ktorú umelec vykonáva v určitom čase a priestore, pred publikom. Je to dialóg energie, v ktorom platia a umelec spoločne vytvárajú dielo.

2. 4’33 (1952) - Jonh Cage

4’33 Je to predstavenie idealizované v roku 1952 severoamerickým majstrom Johnom Cageom.

Nessa obra alebo hudobník David Tudor sa umiestni pred klavír na veľkú platňu a zostane ticho štyri minúty a tridsať tri sekúnd a nebude hrať vôbec nič.

Homem sediaci pred klavírom bez toho, aby niečo hral — David Tudor vo výkone *4'33*John Cage

Alebo práca vysledovala rôzne odlesky ako očakávanie slúžky alebo nepohodlie. Hrajte tiež na záležitosti týkajúce sa samotného hudobného média, ako napríklad ticho, malé zvuky a otázky týkajúce sa hudobného konceptu.

Assim, môžeme tu sledovať viac príkladov ako fronteiras da performance são zriedený, sledovanie rôznych žánrov umenia.

Pri príležitosti, ktoré sa uskutočnilo, vyvolalo ação diskusiu, ktorú zdieľala verejnosť, uznala jej hodnotu a čiastočne úplne odmietla.

3. Strieľať (1971) - Chris Burden

Hm, dvaja najkontroverznejší umelci súčasného umenia a semi dúvida o norte -americano Chris Burden (1946 - 2015).

Jeho tvorbou prestupujú otázky týkajúce sa násilia a mnohých z nich, prípadne umelca medzná situácia.

Aliás, niektoré reminiscenčné charakteristiky umeleckého výkonu a presne jedna zmyslové vyšetrovanie (a emocionálne), ktorá analyzuje hranice dvoch umelcov, testuje ich telá a telá s cieľom vytvoriť verejné prepojenie.

Na výkon Strieľať, vyrobený v roku 1971, Chris Burden požiadal priateľa, aby strieľal ako strelná zbraň v jeho smere. Bolo to zámer, že som strelil pasáž de raspão em seu braço a vy dvaja ste už boli trinásť dní predtým.

Homem zameraný na zbraň pre iného homem. Performance Shoot od Chrisa Burdena — Chris Bruden a priateľ počas vystúpenia *Strieľať*

Medzitým, rovnako ako život a nepredvídateľné, ação tiež nevyšlo podľa očakávania alebo očakávania a guľka nakoniec zasiahla Burdenov výraz alebo ruku, piercing-o.

Verejnosť bola poriadne šokovaná a umelec musel ísť do tlače miestnych obyvateľov smerom k nemocnici.

4. Odrezaný kus (1965) - Yoko Ono

Yoko Ono je dôležitou umelkyňou na večeri s vystúpením. Japonská fez časť áno Fluxus Group, ktorá v 60. rokoch spojila umelcov z rôznych častí sveta, aby prehodnotili fámy o umení.

Jedným z jeho vynikajúcich výkonov je Rezaný kus, v ktorom zostala sedieť pred platničkou., mám jej bok tesoura, ktorou ako ľudia budeme niekoľko rokov strihať časti jej šiat.

Yoko Ono - Cut Cutce (1965)

Kontaktom a priamym zásahom dvoch divákov, Rezaný kus sa považuje za um stalo sa, Vertente da performance na quality o public e agent da ação, ktoré sú nevyhnutné pre uskutočnenie práce.

Umelkyňa tu je pasívnym spôsobom daná k dispozícii ľuďom, ktorí sledujú otázky ako zraniteľnosť alebo skromnosť či ženské telo.

5. Kino klepnite a dotknite sa ho (1968) - VALIE EXPORT

VALIE EXPORT (napísaný rovnakým spôsobom, veľkými písmenami) je umelecké meno Rakúšana Waltrauda Lehnera.

Umelkyňa má výkonné umelecké dielo, ktoré nevzbudzuje otázky týkajúce sa ženského vesmíru, vyvoláva provokácie a feministické kritiky, ako aj objektivizuje ženské telo.

Predstavenie / happening Kino klepnite a dotknite sa ho, vykonal nas ruas z rôznych európskych miest v rokoch 1968 až 1971 to bola práca, v ktorej chodila VALIE s papierovou škatuľkou so závesom nad peito nu, vyzývajúc okoloidúcich, aby ich umiestnili do caixa a zahrali si ich seios.

Mulher s krabicou papiera nad sebou a domov a umiestni ich dovnútra. Výkonnosť VALIE EXPORT — VALIE EXPORT vo výkone *Klepnite a klepnite na kino*

Nevedel som, čo sa deje vo svete alebo čo sa deje, ale mohol som pozorovať vyjadrenia umelca a účastníka.

Alebo práca je príkladom toho, ako na to môže dôjsť k výkonu v prostredí galérie ou do museu, nie je potrebné realizovať „oficiálny“ umelecký priestor.

6. Passagem (1979) - Celeida Tostes

Carioca Celeida Tostes vo svojich dielach pracuje s keramikou a traziou, s témami ako ženská, alebo narodenie a smrť, plodnosť a vzťah k prírode.

V okamihu svojho kostýmu sa umelec tiež zmieša s hlinenou vázou a simuluje zážitok z vylúčenia von z maternice. O work levou o nome de Passagem, vyrobený v roku 1979.

Mulher vo vnútri hlineného skla — Celeida Tostes počas vystúpenia *Passagem*

Predstavenie foi feita com a ajuda de duas assidores e zaznamenaný pomocou fotografií, keďže bol sám pri performatívnych dielach. Na ação umelec vysvetľuje:

Moja práca sa rodí. Narodil sa tak, ako sa narodil ten istý muž - vzťahu. Relação com a terra, com o organic, or anorganic, or animal, or vegetable. Otestujte najrozmanitejšie a najprísnejšie materiály. Cvičte v zastrašovaní materiálov, ktoré sa transformujú na keramické telieska.

Começaram na vynášanie loptičiek. Gule sú tesné, jedzte, lámajte sa, čo naznačuje vagíny, pasáže. Cítil som nesmiernu potrebu miešať sa ako svoj pracovný materiál. Cítiť alebo bahno v mojom tele, tvoriť jeho súčasť, byť v ňom.

7. Nový vzhľad (1956) - Flávio de Carvalho

Flávio de Carvalho bol umelec, ktorý nikdy neuvažoval o performačnom umení v Brazílii, dávno predtým, ako sa tu upevnil.

Umelec bol súčasťou modernistického hnutia v roku 1956, vyrobil si tropické šaty zo saia a blúzku s bublinkovým rukávom, ktoré mal na sebe počas prechádzky po uliciach Ria de Janeiro.

homem walking na rua com saia ao redor de passers-by — Flávio de Carvalho em seu *Nový vzhľad,* prechádzky v uliciach Rio de Janeira v roku 1956

Alebo som priniesol intrigy ľuďom, ktorí prešli, rozvrátením kostýmov epochy a hľadania tradícií, ako sú sloboda, nezvratnosť a irónia. Tento potenciál tyran, zmätok a kontroverzia je niečo, čo sa tiež opakuje v rôznych predstaveniach.

8. Mám rád Ameriku a Amerika ma má rada (1974) - Joseph Beuys

Ó Nemec Joseph Beuys je dve dôležité mená v umení XX. Storočia. Spolu s performatívnymi akciami, ako sú inštalácia, video, maľba a socha, pracuje s rôznymi umeleckými jazykmi.

V jednom zo svojich umeleckých vystúpení, s názvom Mám rád Ameriku a Amerika ma má rada, Beuys sai de seu country and vai attached os USA. Chegando the, a odišiel z lietadla s macou a zakrytý plsteným krytom, jeho zámerom bolo nestúpiť iba na severoameričana.

USA alebo umelca previezli do umeleckej galérie, kde zostali niekoľko dní v priestore datovanom džungľou. Beuys prijímané každý deň alebo každý deň Wall street Žijem ako zviera celé hodiny iba pomocou deky, pár luv a prskavky.