Lygia Clark: 10 diel na spoznanie súčasného umelca
Lygia Clark (1920-1988) bola významná brazílska umelkyňa, učiteľka a terapeutka. Je považovaná za jednu z vynikajúcich žien súčasného umenia a vyvíja dielo, ktoré sa zameriava na skúmanie priestorových vzťahov a interaktívne a zmyslové umenie.
Seu nie je spájaný s o neokonkretizmus, hnutie, ktoré navrhuje väčšie experimentovanie a začlenenie verejnosti do umeleckého vesmíru.
Bol tiež zodpovedný za inscenáciu, v ktorej vyzval diváka, aby sa na dielach aktívne podieľal, a to po kariére, ktorá vyvrcholila spojením umenia a terapeutických procesov. Lygia predvolene tvrdila, že je „nao-umelec„, Vyhlásil som:
Umenie nespočíva viac v objekte, ktorý môžete nosiť, skrášliť, ale v príprave na život.
Prezrite si 10 podstatných diel umelca, aby ste pochopili jeho kostým a relevantnosť.
1. Ploštice (1960)
Lygia Clark začína v roku 1960 sériu diel s názvom Ploštice. Toto je možno najznámejšie dielo umelca ocenené ako cena za najlepšie národné sochárstvo na 6. bienále v São Paulo.
Diela pozostávajú z kovových dosiek spojených dobradiças, aby s nimi mohla verejnosť manipulovať ako s cieľom zvýšiť
Ty nejdeštvary, skúmanie rôznych možností, ale tiež počítanie s určitým odporom vlastného objektu.Aby sme pochopili chyby, môžeme analyzovať samotného umelca:
Živý organizmus, dielo je v podstate ochranné. Medzi vami a ním je vytvorená celková existenčná integrácia. Na vzťah, ktorý je medzi vami a o Bug não ha passividade, nem sua nem dele.
2. Casulos (1959)
Pred tým, ako ťa vychová Ploštice, Lygia Clark zažíva kompozíciu pre quais trabalhava com a noção de espaço. Ako žiadny prípad Casulo1959.
Táto práca je vyrobená z kovu a pripevnená k stene. Skladba predstavuje prvky, ktoré sa ohýbajú, teda saindo, z dvojrozmerného poľa a križujú sa resp priestor, zvyšovanie lacunas e vnútorné oblasti.
Dá sa povedať, že táto práca bola rozvinutá, žiadny budúci rok, na sériu Ploštice.
3. Lezenie (1963)
Lezenie Toto je tiež séria diel, ktoré umelec začal v roku 1963. São flexiveis sochy Feitas z kovu a tiež z iných materiálov, napríklad opitý.
Tieto objekty sú vo forme špirál, ktoré sú navzájom prepletené a je možné ich podopierať na rôznych povrchoch. Nápadom Lygie bolo vytvoriť bezplatné a ekologické diela, ktoré by v prípade, že je potrebná konkrétna podpora, nemohli byť nijakým spôsobom vložené do skúmania viacerých možností.
4. Chôdza (1964)
Chôdza Jedná sa o dielo z roku 1964 založené na matematickom koncepte pre chamar alebo pre verejnosť à ação. Nesse trabalho Lygia používa uma Moebius Fita, objekt vyrobený v roku 1858 nemeckým matematikom Augustom Ferdinandom Möbiom.
Fita je skrútená a zjednotená v tvári, čo vedie k pruhu iba s jednou tvárou. Dá sa preto chápať alebo namietať ako reprezentácia nekonečna.
Práce, alebo to, že umelec čelí a privoláva ľudí, aby ročne vystrihli niekoľko fitas z papiera, alebo tá tvár vyzerá ako tá čudná čoraz viac a viac. Assim, chega okamih, keď je nemožné pokračovať alebo spracovať.
Dielo sa deje pre väčšinu verejnosti, ktorá prestáva byť divákom a stáva sa agent dáva ação, účasť na skúsenosti, kde môžete uvažovať o otázkach týkajúcich sa vášho vlastného života.
5. O Eu e o Tu: Série Roupa-Corpo-Roupa (1967)
Na propozíciu O Eu e o Tu: Série Roupa-Corpo-Roupa, od roku 1967, boli vychované dva makaky, ktoré musí obliekať dom a žena.
Pretože peças sú feitas s materiálmi ako plast, opitý, pena a iné prvky. Foi spôsob, ktorý umelec zistil, že poskytuje uma vyšetrovacie skúsenosti medzi ľuďmi. Je to tak preto, lebo existujú dutiny s oblečením, ktoré môžete preskúmať ako moje alebo telo inej osoby.
K dispozícii je tiež tuba prepájajúca jednotlivcov, ktorí sú k dispozícii na účasť na podujatí.
6. Propastová maska s viečkom-olhos (1968)
TO Propastová maska s cap-olho tvárou v tvár skupine pracovníkov bez kvalifikácie Lygia navrhla, aby bola verejnosť umiestnená do situácie v izolácii prostredníctvom: zmyslové predmety ňou vychovaný.
Maska v prevedení questão a feita s vrecom syntetického materiálu v sieťovom formáte, ktorá zalamuje komerčný plastový vak. Vrecia sú natiahnuté vlasmi na tele, čo vytvára predĺženie ich vlastného bytia.
Návštevníci používajú tapa-olhos, ktorý tiež zintenzívňuje ich skúmanie.
7. A casa é o corpo: Labirinto (1968)
A casa é o corpo: Labirinto (1968) je druh diela inštalácia, tvorený štruktúrou oito metrov kompresie.
Osoba Nela má prístup do priestorov, aby prežila zmyslový zážitok, ktorý simuluje počatie a zahŕňa všetky fázy vzniku života: penetrácia, ovulácia, klíčenie a vylúčenie.
Refletindo o diele a jeho domýšľavosti, Lygia Clarková hovorí:
Doma... to bol viac ako boj, bola tiež všetkým alebo obsahom tela, preto je organizmus rovnako živý ako náš, alebo nie!
8. Antropofagický sliz (1973)
Pracovať Antropofagický sliz bol idealizovaný v roku 1973 a dopĺňa ďalšie dielo z toho istého roku, chamado Kanibalizmus.
Nessa proposição, účastníci dostanú navijak farebných línií, každá ďalšia, pessoa deita no chão. Prenášate dvoch členov umiestnených pri ústach, ktorí ich musia rozvinúť a vložiť ako línie so slinami na telo, ktoré je upravené.
Hovoríš, že to tak skončilo, všetci sa dali dokopy roky, em um emaranhado.
Tu umelec cítil, ako intuitívne ponúka zážitok z assimilação do corpo alheio, v tom, že osoba, ktorá stiahne línie úst, zažíva pocit tlačenia zvnútra, ak ide o časti jeho vlastného tela.
Zároveň alebo u jednotlivca, ktorý má svoje telo ponúknuté ako podporu, sa vytvorí zápletka a je potrebné s ním zaobchádzať ako s neočakávaným.
Možno vás tiež zaujíma: Domýšľavé umenie.
9. Tunel (1973)
Propozícia Tunel Bola koncipovaná Lygiou v roku 1973. Dielo pozostáva z malej trubičky z elastického materiálu. Asi 50 metrov stlačenia a ľudia musia vstúpiť do niektorých otvorov a prejsť alebo „tunelovať“ pri východe z druhej strany.
Môžeme fazer, že som ti priniesol sozinho ou com mas mas pessoas. Pocity, ktoré účastníci zažili, sa zvyčajne líšia od zamerania na úľavu a oslobodenie. Além disso, môžeš si myslieť na dielo, ktoré dáva alegória pôrodná skúsenosť.
10. Súvisiace objekty (1976)
Lygia Clark navrhla „príbuzné objekty“ pre prvky, ktoré začala používať na terapeutických sedeniach s ľuďmi od roku 1976.
São predmety vyrobené za účelom prebudenia vnemov pre nás jednotlivcov - že sa stane chamar „klientov“ - aby prežívali telovú prax, ktorá aktivuje rôzne emócie a možnosti hm liečiteľské práce.
Používajú sa rôzne druhy materiálov, napríklad plastové matrace s polystyrénovými skrutkami, lençóis, okrem iného. Conheça, žiadne video nižšie, niečo viac o tejto práci.
Ak sa chcete o umení dozvedieť viac, prečítajte si: Súčasné umenie
Čo bola Lygia Clarková a aké je jej dedičstvo?
Lygia Pimentel Lins é o nome de batismo od Lygie Clark. Narodila sa v Belo Horizonte (MG) 23. októbra 1920.
Výtvarné umenie začal študovať ako 27-ročný v roku 1947, keď chodil do tried ako umelec Roberto Burle Marx. Tri roky po odchode do Francúzska, kde dva roky žije štúdiom u Fernanda Légera a ďalších umelcov.
Rok návratu do Brazílie sa Lygia integruje konkretistické hnutie ao zúčastniť sa skupiny Grupo Frente, idealizovaného vlasového umelca Ivana Serpu.
Neskôr, aby sme rozvinuli vaše otázky, assina alebo Novobetónový manifest, v roku 1959, ktorý hľadá slobodnejšie umenie racionality, expresívnejšie a citlivejšie. Je to ten istý rok, kedy umelec organizuje svoju prvú výstavu.
V 70. rokoch sa Lygia vrátila žiť do Paríža do Francúzska, kde vypracovala interaktívny projekt výučby na Svätej Karlovej škole výtvarných umení na Sorbonne. Po návrate do krajiny sa v roku 1976 začala intenzívnejšie venovať umeniu ako fáze terapeutického výskumu.
Lygický kostým, zaujímavý, nám ukazuje prechod medzi konvenčným umeleckým dielom pre Účelové terapeutické dielo, v ktorom je vzťah medzi dielom a verejnosťou pre umenie nevyhnutný. Dessa forma, ela prístupy umenie dáva život obidva nie individuálny rozsah ako kolektívny.
Súčasná umelkyňa Lygie Clarkovej, ktorá je s ňou zvyčajne spojená Helio Oiticica (1937-80), ktorý sa tiež a v minulých rokoch podieľal na hnutí za betón a neo-betón dela, hľadanie nového spôsobu privlastnenia si dvoch priestorov a pozvanie ďalších corposov na účasť v suas hrá.
Nie 25. apríla 1988, nie v Riu de Janeiro, zomrela Lygia Clarková vo veku 67 rokov na infarkt.
Nasledovať bude veja alebo kurátor umenia Felipe Scovino, zodpovedný za výstavu umelca v Itaúskom kultúrnom inštitúte v roku 2012, ktorá uskutoční krátku retrospektívu umenia Lygia a jeho významu.
Tiež by vás mohlo zaujímať: Hélio Oiticica: 11 diel na pochopenie kostýmov.
