Marina Abramović: 12 najdôležitejších umelcových diel

Marina Abramović (1946) é um dos maiores nomes da Výkonné umenie (alebo performance art) na celom svete, svoju kariéru som začal v 70. rokoch a dosiahol som veľký úspech.

Ó práca, od koľko priekopníkov a toľkokrát je kontroverzné, aby sa stal jedným z najdôležitejších a mediálnych umelcov spájajúcich s dátami, prebudil alebo zaujal veľké publikum pre umeleckú formu, ktorá ešte nebola veľmi známa.

O jeho príspevok do vesmíru dáva výkon svojim jazykovým a nevyčísliteľným vedomiam, pretože vedel, že niektoré z jeho diel sa stanú skutočnými odkazmi.

1. Rytmus 10 (1973)

Toto predstavenie bolo prvé zo série Rytmy, počiatočná fáza je jednou z najslávnejších v jeho kariére. V Edinburghu si umelec kladie na čelo rôzne fašky a osvetľuje akúsi podobnú hru.

Marina Pégava numa faca zakaždým a passava vytvárajú laminu bez medzier medzi prstami, rýchlo. Zakaždým, keď falhava a porežete ruku, trocava de faca a recomeçava, snažíte sa znova vytvoriť rovnaké chyby.

Odkazovanie témy ako rituál a opakovanie, do umelec

Miesto alebo seu corpo numa situácia potenciálneho risco diante da plateia, niečo, čo by sa k fazeru vrátilo rôznymi spôsobmi.

2. Rytmus 5 (1974)

Nové testovanie seusu fyzické a psychické limity„V tejto práci kontinuálny umelec využíva svoje telo na tvorbu umenia. Nie Centro do Estudante de Belgrade, umiestnenie nie je veľká štruktúra dreva v tvare hviezdy v chamas, ako priestor v strede.

Musíte si ostrihať vlasy a nemas e jogá-los no fogo, metafora očistenie a oslobodenie V minulosti sa Marina umiestnila do stredu hviezdy.

Na inalação dva fumos fez, ktoré stratia vedomie a musia byť stiahnuté z predstavenia, majúc sklon k prerušeniu vašej prezentácie.

3. Rytmus 0 (1974)

Rytmus 0 é, sem dúvida, veľmi pozoruhodné predstavenie a tiež niekoľko ďalších umelcov conhecidos da. Štúdio Na Galleria Morra v Neapole umiestnilo 72 predmetov na stôl a bol umiestnený alebo prístupný verejnosti po dobu 6 hodín.

S rôznymi nástrojmi, ako sú napríklad kvety, kanty, faky, atramenty, prúdy, a pripevnenou nabitou strelnou zbraňou, postupujte podľa pokynov deixou plateia mohol fazer alebo kto chcel za ten čas ju zjedz.

Marínu vyhodili, namaľovali, pomliaždili a mala pri hlave tú istú zbraň. Opätovné zdvihnutie alebo obmedzenie tela, problematické psychológia človeka a mocenské vzťahy, prenášajúc poľutovaniahodné úvahy o spôsoboch, akými sa spájame.

4. UMENIE MUSÍ BYŤ KRÁSNE, UMELEC MUSÍ BYŤ KRÁSNY (1975)

V Kodani v Dánsku sa uskutočnilo video predstavenie umelec escovando os seus cabelos com violência asi hodinu. Obdobie Nesse a vystavenie výrazu a intonačného polmesiaca dor, Marina mi opakovala alebo nedala prácu: „Umenie musí byť krásne alebo umelec musí byť krásny.“

Buď je práca priestupníkom a môžeme identifikovať, alebo jej feministický charakter, pretože viem, že začala u ženy v 70. rokoch, ktorá je stále poznačená silnou objektivizáciou ženského tela.

Abramović uvažuje o dor e também alebo conceito de belo a uvažuje o dvoch padrões de beleza existujúce v našej kultúre.

5. Vo vzťahu v čase (1977)

Alebo bola vykonaná práca, ktorú nezačnem parceria ako nemecký umelec Ulay, Žijem láskyplný vzťah a tvorím umenie už 12 rokov.

Toto dielo, ktoré je vystavené v štúdiu G7 v talianskej Bolonhe, vystavuje dvoch sediacich umelcov, ktorí sú otočení smerom k pobrežiu, po dobu 17 hodín, zajatci um ao outro pelos cabelos.

Ide o skúšku fyzického a duševného odporu, ktorá hľadá alebo vyrovnáva a harmóniu, myslí na veci ako tempo, dor e alebo únava.

6. Dýchanie / výdych (1977)

Pôvodne predstavený v Belehrade, v poslednom čase spolu vzniká dielo alebo dvojica, autor: joelhos no chão. Ako nosy zakryté cigaretovými filtrami a namáhané ústa uma à outra, Marina e Ulay dýchame alebo to isté, to znamená, že ideme z um do o outra.

Depois po dobu 19 minút, alebo domáce esgotou alebo kyslíkom a ficou à beira mdloby. Além dáva pocit úzkosti a dusenia, zdá sa, že vystúpenie odráža témy ako vy láskyplné vzťahy a vzájomná závislosť.

7. AAA-AAA (1978)

V tejto práci tiež umiestnené Joelhos, Ulay e Marina olhavam nás olhos a iam kričiac zakaždým vyššie, pretože je lákavé prekonať jeden alebo druhý rok.

Predstavenie trvalo približne 15 minút a skončilo sa tým, že ste prakticky kričali vo vnútri úst um do outro. Zdá sa, že ide o metaforu o dvoch výzvach ako ťažkosti vzťahu ustarostený.

8. Zvyšok energie (1980)

Spoloční spoločníci opäť vytvoria toto dielo, ktoré trvalo iba 4 minúty a bolo predstavené v nemeckom Amsterdame. Ako váha vážnych tiel, Marina a Ulay zostatok uma šípka To bolo určené pre srdce interpreta.

Obaja používame mikrofóny, ale nechcem, aby sme replikovali vaše vážne srdcové rytmy, zakaždým momentálne zrýchlené úzkosťou. Reč je o práci založenej na vzájomná dôvera že Abramović priznal, že to bolo najťažšie v jeho kariére.

9. Milenci (1988)

Veľmi symbolické a dojemné, Milenci značka resp koniec umeleckého partnerstva a milostného vzťahu medzi milencami. Keď sa rozhodnú natrvalo rozísť, po 12 rokoch spoločného života vytvoria toto posledné dielo.

Každá časť z dvoch strán dáva Grande Muralha da Čína e secruzaram no centro. Tam sa rozlúčia a pôjdu po svojich cestách, zavraždia alebo ukončia životnú etapu.

10. Duchovné varenie (1996)

Dielo menších rozmerov, predstavené v talianskej galérii, Duchovné varenie naďalej vytvára kontroverzie viazané na roky listových dní. Kombinovanie vystúpenie s poéziou a knihami culinária, Marina escreveu com sangue de porco algumas „receitas“ steny pelas.

Neskôr, alebo práca vyšla v knižnom formáte. V roku 2016, počas volieb za prezidenta USA, pracuj voltou na prechádzku „nosom do sveta“. Údajná výmena e-mailov medzi Marinou a niekým, kto pracuje na kampani Hillary Cliton gerou alebo sa chváli tým, že obaja sú satanisti a fariamské rituály, a to podľa indícií do živého.

11. Sedem ľahkých kúskov (2005)

Prezentované v Guggenheimovom múzeu v Novej Iorque, Sedem ľahkých kúskov Je to séria predstavení, ktoré poznačia alebo ovplyvnia Marinu alebo budú jej súčasťou Chystám sa dospieť, mnoho rokov.

Okrem toho, že zahrnul dve svoje diela, Abramović tiež reproduziu a reinventou diela iných umelcov ako Bruce Nauman, Vito Acconci, Valie Export, Gina Pane a Joseph Beuys.

12. Umelec je prítomný (2010)

Umelec je prítomný ou Je prítomný umelec foi uma longa duração predstavenie, ktoré sa koná bez MoMA, alebo Múzeum moderného umenia v Novom Iorque.

Počas troch mesiacov výstavy, ktorá ponúka retrospektívu jej práce a zamestnania alebo interné múzeum, je prítomná Marina Marcou, ktorá predstavuje 700 hodín performatívnej práce. Sediac v cadeire, ficava tvárou v tvár ako diváci Chcem s ňou jeden po druhom rozlúčiť chvíľu ticha.

Nevyhnutný okamih (zobrazený na obrázku vyššie) bol Ulayov vzhľadalebo starý spoločník, ktorý je úplne surpreendeu. Vy dvaja ste sa vzrušili, nechali ma viac a choraram spolu, toľko rokov odlúčenia.

Je to pôsobivé alebo to, ako sa zdá, že komunikujú prostredníctvom svojej mimiky a dvoch vážnych gest, rovnakých ako slová trokarmu. Kajúca epizóda bola zaznamenaná aj na video a stala sa veľmi populárnou na internete. Skontrolujte nižšie:

Quem é Marina Abramović? Súhrnný životopis

Eponymné predstavenie s názvom „avó da“ sa narodilo 30. novembra 1946 v Belehrade, bývalej Juhoslávii a súčasnom hlavnom meste Servia. Vaše krajiny boli v druhej svetovej vojne komunistami a hrdinami a obsadzujú nevládne funkcie.

Marina bola vychovávaná s vášňou, mimoriadne nábožná, mala som 6 rokov a detstvo, ktoré prejavovalo veľký záujem o umenie. Dve krajiny recebeu uma dosť rigidné vzdelávanieVo vojenskom štýle, ktorý podľa všetkého ovplyvnil umelca pri hľadaní rôznych foriem oslobodenia na dlhé trate.

Abramović študoval na belehradskej Akadémii výtvarných umení v rokoch 1965 až 1970, ktorú absolvoval v Chorvátsku. V roku 1971 sa oženil s domýšľavým umelcom Nešom Paripovićom, ktorý tam zostal 5 rokov.

Musíte sa predstaviť Prvé práce vo vašom rodnom meste Po rozvode sa umelec nakoniec presťahoval do Holandska. Foi ai čo conheceu Ulay, Nemecký chovateľ, ktorého skutočným pôvodom nebol Uwe Laysiepen. Bol to skvelý spoločník, viac ako desať rokov nemiloval tak ako umenie.

Além da carreira ako interpret, Abramović também deu učebne na univerzitách v rôznych krajinách: na Servia, na Holland, na Nemecko a na França. Alebo išla pracovať aj na filantropiu a filmovú režisérku.

Chovateľ zdobenie tela, ktorý používa príp corpo ako vozidlo alebo podpora, Marina študovala a spochybnila vaše limity. Viackrát tiež vyzvala diváka, aby sa zúčastnil predstavení, kde pracoval aj na úlohách vzťah medzi umelcom a publikom.

Dielo umelca sa stalo medzinárodne čoraz slávnejším a pre veľkú časť verejnosti sa stalo „tvárou predstavenia“. Popularita rastie s retrospektívnou výstavou č. MoMA z roku 2010, ktorá nakoniec zmenila číslo dokumentárny film Réžia: Matthew Akers.

Dôvera resp prívesný vozík nižšie:

Conheça tiež

• Alebo čo je to súčasné umenie?
• Domýšľavé umenie
• Umelecké vystúpenia s porozumením alebo žánrom
• Diela surové maľované mulčovačmi