Education, study and knowledge

Všetky FÁZY HUDBY: od praveku po súčasnosť

click fraud protection
Fázy hudby

Čas, v ktorom žijeme, je zodpovedný za našu víziu sveta. Myšlienky, ktoré nás obklopujú, sú dôležitou súčasťou spôsobu, akým vedieme náš každodenný život a spôsobu, akým robíme veci. V priebehu dejín ľudstva mali ľudia rôzne motivácie pre tvorbu, všetko sa však vracia k zvedavosti a potrebe vyjadrovať sa.

Hudba bola disciplína, ktorá sprevádza ľudstvo odjakživa, pretože to vychádza z princípu hry so zvukom. Takto sa z takého základného princípu podarilo vyvinúť umenie, ktoré nás denne baví mnohými rôznymi spôsobmi. V tejto lekcii z učiteľ budeme hovoriť o hudobné pódiá históriou a tým, ako sa vyvíjala v priebehu času.

Najdôležitejšou hudbou tejto doby bola hudba Gregoriánsky spev, čo je pieseň z liturgický charakter. Gregoriánsky chorál mal texty v latinčine a spočiatku mal monodický charakter (jedna melodická línia). Práve z týchto piesní prvý systém hudobného písania, s notami a štyrmi riadkami na ich napísanie (na rozdiel od súčasného použitého: päťriadkový štáb).

Okrem gregoriánskeho chorálu tvorili piesne tzv

instagram story viewer
"Menestrelli" že to boli speváci a trubadúri, cestujúci umelci alebo zabávači večierkov a hostín na súdoch. Vykonané práce boli od lyrický a naratívny charakter.

Fázy hudby - Hudba v stredoveku (476 - 1450)

Obrázok: Prezentácia

Ďalšou z najvýraznejších hudobných scén je scéna, ktorá sa odohrala počas renesancie. Tu sa hudba stáva zložitejšou s polyfónia a kontrapunktInými slovami, začnú sa hrať melodickejšie línie, aby sa pohrali so zvukom z nezávislosti hlasov, napätia a rozlíšení vo vzťahu k ich intervalom.

Stále existuje rozlíšenie medzi náboženskými hudobnými formami (masové a motetové) a populárnymi alebo profánnymi formami, ako napríklad madrigalov a kolied. Sprevádzal tance aj inštrumentálnou hudbou, napríklad v formách ricercare a canzona.

Fázy hudby - Hudba renesancie (1450 - 1600)

Obrázok: Pinterest

Pretože toto obdobie bolo definitívne pre nastolenie foriem a štruktúr hudby, nazývame hudbu tohto obdobia klasická hudba, ktorý má svoj približný koniec v hudbe, o ktorej sa uvažuje dnes, v roku 1910.

Baroková hudba (1600 - 1750)

Je vyvinutý hlavne vďaka opere, ktorá sa konala v divadlách za sprievodu skupín nástrojov a od ktorej sa odvíja použitie a základy inštrumentálny vývoj jazykasymfonického orchestra, ktorá v tejto dobe trievala struny ako hlavný zdroj.

Baroková doba sa vyznačuje ocenením remeselného spracovania, extrémov a kontrastu. Hudobne povedané sa objavuje použitie konceptu „tonality“ a neustále používanie basov. Používajú sa jasné a jednoduché rytmy rytmu, simultánne extrémne hlasy, funkčné postupnosti akordov a priestory na improvizáciu. V tejto dobe hudobné formy opera, oratórium, kantáta, koncert, sonáta a suita okrem iného.

Niektorí z pozoruhodných hudobníkov tejto scény: Johan Sebastian Bach, Georg Fredrich Händel, Antonio Vivaldi, Georg Phillip Telemann a Claudio Moteverdi.

Klasicizmus (1750 - 1800)

Klasicizmus má Viedeň ako najsilnejšie vysielacie centrum, nasledovaný Parížom, Berlínom a Mannheimom. Hudba klasicizmu sa vyznačuje svojou priehľadnosťou, jasnosťou, symetriou a pevnosťou v tonality. Na rozdiel od staršej barokovej éry sa klasicizmus usiloval o prirodzenosť a odmietal excesy. Práve v tejto dobe sa zavádzajú klasické modely vynikajúcej formy ako sú symfónia a sonáta..

Hudba bola predtým umením riadeným hlavne aristokraciou, ale v súčasnosti sa rozširuje hlavne verejnosťou meštianstva, zvyšovaním dosahu hudby k širokej verejnosti a v a medzinárodný. V rámci príslušní hudobníci od tejto doby máme Wolfgang Amadeus Mozart, Franz Joseph Haydn, Antonio Salieri, Luigi Boccherini a Níccolo Paganini.

Romantizmus (1800 - 1860)

The Hudobný romantizmus Je to ďalšia z jasných etáp hudby. Na rozdiel od predchádzajúcich prúdov romantizmus hľadá Sentimentálny individuálny prejav, interpretácia života a prírody. Mimoriadny význam sa venuje návrhu osobných nápadov a slobode tvorby. Exotika bola veľkým dôvodom na ocenenie.

Hudobne sa viac využíva charmonické, chromatickosť, drobné klávesy, rozšírenie rozsahu a hudobnej rozmanitosti. Mnohoznačne sa používajú farby a modulácie. Veľkosť orchestra výrazne vzrástla, čo sa týka množstva a zaradenia nástrojov. Viac sa oceňovala aj virtuozita a improvizácia.

Niektorí významní hudobníci tej doby: Ludwig Van Beethoven, Friedric Chopin, Franz Liszt, Richard Wagner, Johannes Brahms, Robert Schuman, Gustav Malher, Giuseppe Verdi, Franz Schubert, Peter Iľjič Čajkovskij, Sergej Rachmaninov.

Impresionizmus (1860 - 1910)

Má pôvod hlavne vo Francúzsku, kde pôsobia hudobníci Claude Debussy a Déodant de Séverac. Niektorí tvrdia, že impresionizmus nie je zrovna hudobným žánrom, ale rozšírením ideológie.

Hudobný impresionizmus sa v každom prípade vyznačuje úplná sloboda harmonickej a rytmickej tvorivosti, ktoré sú stanovené na začiatku, ale počas práce s nimi manipulované, používajú stupnice (módy), ktoré sa prestali používať počas baroka, kde boli iba major a menej. Veľa sa hrá s narážkou a jemnosťou, čas je slobodnejší a / alebo rubatickejší a predovšetkým sa experimentuje s timbrom.

Debussy je známy ako maximálny predstaviteľ impresionizmu, ale skladatelia ako napr Maurice Ravel a Erik Satie, Manuel de Falla, Isaac Albéniz a predchodcovia hnutia: Gabriel Fauré a Camille Saint-Saëns.

Fázy hudby - Fáza klasickej hudby (1600 - 1910)

Obrázok: Pinterest

A na záver tohto turné po hudobných etapách sa teraz zameriame na súčasnosť. Modernú hudbu je niekedy ťažké definovať vďaka širokej škále možností. Obdobie sa vyznačuje úplnou slobodou a použitím klasických aj štrukturálnych prvkov, ako aj experimentálnymi formami rozpis tonality, tvarov, techník a farieb. Jedným z najdôležitejších konceptov tejto doby je dvanásťtónový zvuk, ktorý využíva hudbu z dvanástich tónov tóny chromatickej stupnice s úplnou slobodou, to znamená atonálnym spôsobom (neexistuje tonalita) založená).

V súčasnosti je tu zásadný jav: vznik elektronickej technológie. Vďaka nej možnosť nahrať zvuk, z ktorého by vzišiel hudobný priemysel a ktorý by priniesol revolúciu v spôsobe počúvania a distribúcie hudobných diel. Ak spočiatku hudbu bolo možné počuť iba naživo, teraz ju bolo možné počuť v pohodlí domova, s album (nasledovaný neskôr kazetami, CD a digitálnou hudbou), ktorý potom povedie k zrodu the hudobný priemysel. Existujú tiež možnosti zlúčenia s inými masmédiami, ako je napr kino a rozhlas.

Tieto javy by dali vzniknúť tomu, čo nazývame „populárna hudba“ a s ním aj stovky žánrov a hudobných štýlov ako napr rock, pop, funk, folk, jazz, reggae, bossa nova, salsa, elektronika atď. Dnes hudba stále rastie a revolučuje vďaka technologickým a počítačovým pokrokom a mení spôsob, akým počúvame, tvoríme a zdieľame hudbu.

Poznanie histórie nám pomáha pochopiť dôvody mnohých vecí v živote. súčasnosti a toto porozumenie nám umožňuje vychutnať si genialitu vecí, ktoré niekedy dávame ako samozrejmosť. Hudba je obrovský a fascinujúci svet, ktorý sa v priebehu storočí zmenil a ktorý si naďalej užívame a užívame.

Teachs.ru
DODECAPHONISM: charakteristika a skladatelia

DODECAPHONISM: charakteristika a skladatelia

Keď študujeme odbor, dozvedáme sa všetky vedomosti, ktoré nám zanechali v dôsledku štúdia a vývoj...

Čítaj viac

13 charakteristík španielskej hudby RENAISSANCE a SKLADATEĽOV!

13 charakteristík španielskej hudby RENAISSANCE a SKLADATEĽOV!

Ako príbeh postupuje, vidíme, ako sa svet mení s prúdmi, ktoré vznikajú vďaka kombinácii ľudskej ...

Čítaj viac

Hudba ARS NOVA: čo to je a aké má vlastnosti

Hudba ARS NOVA: čo to je a aké má vlastnosti

História v nás zanechala sto hudobných dedičstiev, ktoré si môžeme vychutnať, a je ich v najrôzne...

Čítaj viac

instagram viewer